Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Restauant Goldener Adler in Schwäbisch Hall stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotels Restaurant Goldener Adler, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 20-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 287.000 Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen.

2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt, das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen.

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen. Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Ende vergangenen
Jahres folgt der Pop-Punk-Ohrwurm „Beispiel daran“ als weitere Vorab-Single ihrer nun vorliegenden Debüt-EP. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 287k Follower auf TikTok, fast 262k monatliche Spotify-Hörer:innen, mehr als 73,5k Instagram-Follower sowie knapp 76k YouTube-Abonnent:innen

Vielleicht sind es für dich nur ein paar Wörter, während es das Selbstbewusstsein ein paar anderer zerstört, ja“, lautet die Botschaft der 20-Jährige an alle, die glauben, für Bodyshaming und Lacher auf Kosten anderer ein paar Likes und Klicks abgreifen zu können. „Auch in meiner Community fühlen sich viele durch Schönheitstrends verunsichert“, erklärt Julia Meladin. „Nicht nur auf Social Media, sondern auch im Real Life.
Ich mag es, dass ich meine Reichweite dafür nutzen kann, darauf hinzuweisen und so vielleicht für einen respektvolleren Umgang miteinander zu sorgen.“

Quelle: MSK

Einlass 19.00 Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Die wilden Partys sind zu gemütlichen Kaffeekränzchen geschrumpft, die Kinder reden vom Ausziehen, und der Gatte hat sich einen Bastelkeller eingerichtet. Biegt ihr Leben also langsam in die Zielgerade ein, in der das Restprogramm aus Lätzchen-häkeln-für-die-Enkel bestehen wird? Nicht, wenn es nach Maria Vollmer geht! Sie will auch weiterhin mithelfen, den Planeten zu retten und nebenbei dafür sorgen, dass Ehemann Rainer sich beim Heimwerken nicht selbst verstümmelt. Und – was noch wichtiger ist: Feiern, dass das Leben trotz aller Krisen bunt, fröhlich und ausgelassen bleibt! Sie weiß, um ein wenig Spaß zu haben, muss frau wirklich keine Dildo-Party mit Stripper buchen. Andererseits: Warum eigentlich nicht?

Vollblut-Komödiantin Maria Vollmer hat das Bühnenhandwerk in den Sparten Tanz und Musical gelernt und erzählt urkomisch, berührend und mitreißend vom Leben aus weiblicher Sicht. Sie beherrscht dabei den Stand-up-Comedy-Auftritt ebenso souverän wie die große Pop-Ballade und weiß, wie sie ihrem Publikum mit einer geballten Portion Spiel-und Lebensfreude einen unvergesslichen Abend bereiten kann.

Einlass 19 Uhr

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ – ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!
Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen Klamotten braucht.
„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang kunstvoll aufgebockt.
Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig.
Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes „Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.
„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Foto: (c) Bernhard Frei

Maryland, USA! Toronto, Kanada! Oregon! Phoenix, Arizona! Uruguay! Buenos Aires, Argentinien! Brasilien! Korea! Japan!

Weltweit ist das Fauré Quartett zuletzt unterwegs gewesen, in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt. Und nun kommen die vier zum dreizehnten Mal seit März 2007 zum Gschwender musikwinter.

Diesmal schlägt das Fauré Quartett – ganz mühelos – die Brücke von klassischen Quartett-Literatur zur musikalischen Gegenwart. Von Antonín Dvořáks Quartett Nr. 1 D-Dur, op.23 zu Peter Gabriel, von Claude Debussy über Richard Strauss zu Steely Dan. Zu hören sein wird auch das 1905 entstandene Klavierquartett B-Dur op.69 der französischen Komponistin Mélanie („Mel“) Bonis. Bezeichnend ist eine Bewertung ihres Kollegen Camille Saint-Saëns, nachdem der das Werk bei einem Hauskonzert gehört hatte: „Ich hätte nie geglaubt, dass eine Frau fähig ist, so etwas zu schreiben. Sie kennt alle Tricks unseres Handwerks.“ Zu gleichen Teilen Anerkennung wie Geschlechterklischée sprechen aus diesen Worten.

Wenn also das FQ Bonis‘ Komposition in ihr Konzertrepertoire aufgenommen hat, darf man dies auch als Versuch verstehen, dieses Denken in Schubladen zu überwinden.

Wenige Ensembles der internationalen Klassikszene vereinen jedenfalls eine solche Vielfalt musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten. Wir musikwinter-Organisatoren sind geehrt und gerührt von der freundschaftlichen Verbundenheit mit einem der herausragenden Klavierquartette der Welt. Und wir freuen uns wieder unbändig auf ein großartiges Konzert in der Evangelischen Kirche in Gschwend.

18:30 Uhr

Herzlich willkommen im Labor von Baron Viktor von Frankenstein! Der geniale Wissenschaftler lädt Sie dazu ein, seinem größten Experiment beizuwohnen: Der Erschaffung eines künstlichen Menschen! Sie sind Zeuge, wenn die ebenso unglaubliche wie absonderliche Kreatur zum Leben erwacht. Doch kaum ist Dr. Frankenstein am Ziel, da droht alles schiefzugehen: Seine herrische Verlobte Elisabeth ist unerwartet angereist und fordert die lange versprochene Hochzeit ein. Knecht Eigor hat das Hirn vertauscht. Und die Haushälterin Frau Blücher verfolgt ihre ganz eigenen Ziele. Dann reißt sich die Kreatur los und versetzt das Labor in Angst und Schrecken. Wird dieser Abend noch ein gutes Ende nehmen?
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit dem Original Gruseldinner! Genießen Sie schaurig-schöne Stunden und gönnen Sie sich ein Theatererlebnis der besonderen Art. Zwischen den Szenen werden Sie mit einem delikaten Vier-Gang-Menü verwöhnt. Es erwartet Sie eine unheimlich humorvolle Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet!

20 Jahre „Wendrsonn“! Mit ihrem energiegeladenen Folk-Rock-Crossover haben die kreativen und mit vielen Preisen verwöhnten Schwaben ein ganzes Genre wiederbelebt und dabei neue musikalische Standards gesetzt.
Jetzt wird gefeiert: mit Biggi Binders neuer Band „Hearts and Bones“, Gastkeyboarder Cherry Gehring von PUR und dem bekannten Ulmer Liedermacher und Musik-Kabarettisten Walter Spira – ein umwerfendes und sehr abwechslungsreichendes musikalisches Gesamtpaket von Rang und Qualität. Hearts and Bones präsentieren großartige Hits aus Soul und Pop der 70er, 80er und 90er. Cherry Gehring überrascht mit einem Wolle Kriwanek-Special und einer dazu perfekt passenden Stimme. Und Wendrsonn spielen natürlich ihre Greatest Hits wie „Hocketse“ und „Geile Zeit“ und natürlich „Da ben I dahoim“.

Hausöffnung: 18:00 Uhr | Saaleinlass: 18:30 Uhr

Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau, Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z.
Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch. Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau: mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt?
Warum sind Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür vorher die Beine rasieren...?!
Coremy (24) ist im Internet bereits ein Star: millionenfach geklickte Videos auf TikTok und um ein Haar stolze Verliererin des ESC. Außerdem schreibt sie für die heute show (ZDF) und ist Jurorin des Grimme-Preises.

Einlass um 19 Uhr

Kaum eine andere Oper erzählt so hautnah vom Lebensgefühl von jungen Menschen, vom Erwachsenwerden wie „La Bohème“, und kaum ein anderes Stück geht so unter die Haut, denn es sind realistische Charaktere in einer realistischen Situation.

Puccini lässt uns vollkommen neue „HeldInnen“ auf der Opernbühne kennenlernen. Mimi ist ein neuer sozialer Typus, eine bitterarme junge Frau auf der Suche nach Glück, genau dieses sucht auch Musetta- auf eine ganz andere Art. Dazu haben wir es mit vier jungen Männern zu tun, die ganz bewusst so leben, wie sie leben. Sie sind nicht in der Lage oder nicht bereit, sich anzupassen. Und das ist eine Frage, vor die junge Erwachsene immer wieder neu gestellt werden.

Puccini verherrlicht diese jungen Menschen nicht, er stellt sie dar. Ihren Ursprung in den Studentenmilieus von Paris und Mailand erkennen wir dabei genauso plastisch, wie die Reibungsflächen zu unserer Gegenwart.

Was eignet sich also besser, als junge Menschen von jungen Menschen darstellen zu lassen? Mit unseren wunderbaren Studierenden der Opernschule wollen wir gemeinsam diese Episoden der „Vie de Bohème“ ausloten. Träume und kurzes Glück tragen sie durch Armut, Leben und Überleben, manchmal darüber hinaus - und doch gibt es für materielle Not keine romantische Lösung - das werden die Gedanken auf unserem Weg sein.

Vor allem ist die Bohème aber ein Lebensabschnitt, der irgendwann vorbei sein wird. Was aus den jungen Freunden wird? Puccini lässt das Ende offen.

Mit Studierenden der Opernschule der HMDK und dem
HochschulSinfonieOrchester der HMDK

Musikalische Leitung: Rasmus Baumann
Regie: Franziska Severin
Bühne und Kostüme: Michael S. Kraus

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

MITCH RYDER – ‘With Love’ Tour 2025 –
Mitch Ryder geht auf Tour - mit einem neuen Album und einer neuen, internationalen Band im
Gepäck!
Eine beeindruckende Diskographie, die mehr als 30 Alben umfasst: Das ist die Bilanz seines
über 50-jährigen musikalischen Werdegangs. Der Rockmusiker und Sänger Mitch Ryder ist
längst zu einer Legende geworden. Mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“ hatte
er 1965 mit „Jenny Take A Ride!“ den ersten Hit. Zwei Jahre später versuchte er es Solo, der
erhoffte Erfolg blieb jedoch aus. Enttäuscht kehrte Ryder der Musik den Rücken zu. In den 70ern
dann wurde er durch seinen legendären Auftritt in der WDR-Rockpalast-Nacht bekannt.
Wahrhaftig und schön, mit dem gewissen Schmutz und Whiskey in der Stimme, das ist richtiger
Rhythm & Blues und genau den macht Mitch Ryder. Der Ur-Rocker aus Detroit zählt laut Keith
Richards zu den aufregendsten Sängern, die in der Musikszene aufgetaucht sind. Inspiriert von
James Brown und Motown macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues
singen aus tiefster Seele.
Seit der „Vacation“-LP und Ryders legendärem TV-Auftritt im ARD-Rockpalast sind mittlerweile
45 Jahre vergangen. Jene Vollmondnacht, jenes alptraumhaft entrückte Konzert in der Essener
Grugahalle ist längst zur Legende verklärt. In der sechzigminütigen WDR-Dokumentation in
der ARD zum 40-jährigen Jubiläum des Rockpalastes im Juli 2017 wurde der Auftritt von
Mitch Ryder als einer der wichtigsten und besten überhaupt bezeichnet!
Für Mitch Ryder war es der Beginn seiner Beziehung zu Deutschland, die seitdem nicht
abgerissen ist. „Diese Nacht war für mich eine Chance“, sagt er heute, „wie man sie vielleicht
nur einmal im Leben hat.“ In den USA wollen seine Fans vor allem die Uralt-Hammerhits aus den
Sechzigern hören. „In Europa mache ich völlig andere Musik“, sagt Ryder. „Hier erlaubt man mir,
Künstler zu sein. Deshalb liebe ich Europa.“
Im Januar 2024 veröffentlichte er das Live-Album „The Roof Is On Fire“(Ruf Records), welches
2019/2020 auf Tour eingespielt wurde. „Das ist vielleicht mein wichtigstes und ganz sicher eines
der besten Alben, die ich je gemacht habe“, sagt Mitch Ryder über dieses Album das den
Vergleich mit seinem 1979er Meisterstücks "Naked But Not Dead" nicht zu scheuen braucht.
Sein neues Studioalbum „With Love“ wurde im August 2024 in Detroit aufgenommen und von
keinem geringeren als Produzentenlegende Don Was produziert. Das Album soll im Januar
2025, pünktlich vor dem Start der Tour vom 02.02.- 16.03.2025, bei Ruf Records erscheinen.
Die Fans und Musikliebhaber*innen können sich also auf eine spannende Tour mit neuen Songs
und neuer Band freuen!
–„Schwitzend, schluchzend und schreiend irrt er durch die fiebrigen Sümpfe seiner Songs, verbeißt sich in
die Wörter, saugt sie ein und stößt sie wieder aus, jedes Wort ist eine Waffe. und sein Gegner, das ist er
selbst.“ -Berliner Zeitung
–„Als ich mein Comeback versucht hab‘, war’s mir völlig egal, ob ich damit Geld verdiene oder nicht. Es
war, als ob Du eine alte Geliebte anrufst und sagst, Hey Schatz, da bin ich wieder. Und sie war da. Sie
hatte schon auf mich gewartet.“ -Mitch Ryder im WDR
–„Dann steht er oben am Mikro. ‚Good evening, Ladies and Gentlemen’, sagt er nur, mit einer Stimme, die
geradewegs aus den Tiefen der Hölle zu kommen scheint. ‚My name is Mitch Ryder, I’m from Detroit.’ Und
plötzlich ist alles gut!“ -Wirtschaftsmagazin ‚brand eins

Einlass: 19:30 Uhr

95% der Menschheitsgeschichte haben wir als Jäger und Sammler zugebracht. Die Maniq gehören heute zu den Letzten auf dieser Welt. Ihr nomadisches Leben in den Regenwäldern der malaiischen Halbinsel kennt keine soziale, politische oder ökonomische Ungleichheit, weder zwischen Mann und Frau noch zwischen Kindern und Erwachsenen.

Das Bild vom primitiven Steinzeitmenschen in Schulbüchern und Medien hat wenig mit der Realität zu tun. Gleiches gilt für romantische Vorstellungen vom indigenen Leben im Einklang mit der Natur.

Aber wie und warum funktioniert eine Gesellschaft ohne Hierarchie, ohne Besitz oder Eigentum, ohne soziale Institutionen und ohne komplexe Technologie? Was denken Menschen, für die es keine Zukunft oder Vergangenheit, sondern nur die Gegenwart gibt? Was glauben Menschen, die keinen Glauben haben? Wie erziehen sie, wenn es keine „Kinder“ und „Erwachsenen“ gibt? Und wenn wir die längste Zeit unserer Geschichte so oder so ähnlich gelebt haben, warum mussten wir uns ändern?

Das sind typische Fragen, die nur uns interessieren, nicht aber die Jäger und Sammler. Wir sind für sie eigenartige Wesen aus einer anderen Welt, die sich im Regenwald nicht zurechtfinden und daher das reinste Entertainment sind. Khaled Hakami durfte bei den Maniq (über)leben und wird versuchen, den erlebten Kulturschock mit dem anwesenden Publikum zu teilen.

Er erzählt nicht nur von den Jägern und Sammlern, sondern überträgt deren Alltag und Werte immer wieder mit viel Witz auf unsere westliche Gesellschaft. Lachen und Staunen sind da genauso vorprogrammiert, wie Überraschung und Entsetzen.

Ein spannender Vortrag – nicht nur für Jäger und Sammler.

Bitte beachtet, dass Teile des Vortrags an unseren Moral-Vorstellungen rütteln und schockierend wirken können.
Wir empfehlen den Vortrag ab 14 Jahren.

Einlass 17:30 Uhr

Mit Foto- und Filmkamera durchstreift National-Geographic-Fotograf Dirk Bleyer monatelang und zu jeder Jahreszeit die entlegensten Winkel der Insel, sammelt Aufnahmen voller Zauber und Magie und trotzt den Urgewalten der Natur.

Auf dem Motorschlitten fegt er bei minus 20 Grad über Eisfelder zum speienden Vulkan mit dem unaussprechlichen Namen Eyjafjallajökull. Auf einem Islandpferd reitet der Fotojournalist im Tölt über Strand und Wellen, im Kajak besucht er ganz besondere Artgenossen: Papageitaucher, die unter anderem auch auf dem schroffen Fels Látrabjarg zu Hause sind.

Abenteuerlich geht es bei der Fahrt mit drei „Superjeeps“ über gefährliche Gletscherspalten zu. Er erlebt hier Welten, von denen er nicht zu träumen gewagt hat. 50 km wandert er entlang der wilden Laugavegur-Route – von viele die schönste Wanderstrecke der Welt wo man jeden Tag eine Überraschung erleben darf. Von dem 70-jährigen Piloten Omar Ragnarson lässt sich der Fotoreporter zu einem tollkühnen Trip durch die Lüfte in einer rostigen Chessna entführen, mit der Großfamilie eines Schafbauern feiert er eine einmalige Party nach dem legendären Schafabtrieb.

Bleyers bildgewaltige Island-Multivision ist eine Hommage an das letzte Abenteuer Europas, eine Reise im Rausch der Sinne!

Einlass 14:30 Uhr

Wie lang ist eigentlich eine Minute? Tik ist sich ziemlich sicher: „Eine Minute dauert sechzig Sekunden“. Aber sein Kollege Tak fragt, ob das lang oder kurz ist. „In einer Minute bewegt sich der Sekundenzeiger sechzig Mal, während sich der lange Zeiger nur ein Mal bewegt“. Mag schon sein, aber ist das viel Zeit oder wenig Zeit? Zunächst einmal versuchen die beiden herauszufinden, wofür sie eine Minute benötigen, dann, was sie in einer Minute alles machen können und schließlich begeben sie sich spielerisch auf eine Entdeckungsreise rund um die Zeit. Denn in einer Minute kann eine ganze Menge passieren; oder eben gar nichts. Am Ende entdecken sie, wie wertvoll es ist, sich Zeit zu lassen für die schönen Dinge, denn in diesem Fall kann eine Minute auch unendlich sein …

Regisseur Bruno Cappagli hat sich mit zwei Schauspielern auf die Suche nach Fragen und Antworten rund um das Thema „eine Minute“ begeben. Herausgekommen ist ein poetisches, fantastisches und kurzweiliges Theaterstück für Kinder ab 4 Jahren.

Eine Produktion der Jungen WLB, Württembergische Landesbühne Esslingen.
Von: Bruno Cappagli (nach einer Idee von Somin Ahn)
Regie: Bruno Cappagli / Bühne & Kostüme: Tanja Eick /
Theaterpädagogik: Margarita Rudenstein
Mit: Timo Beyerling, Philip Spreen

Einlass: 13:30 Uhr

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Wir dürfen gespannt sein, was der Meister auf der Trompete mit seiner aktuellen Crew für uns bereit hält. Mit seinem prägenden Stil und seiner immer anders besetzten Crew hatte Rabold einen entscheidenden Einfluss auf die musikalische Entwicklung in den letzten Jahrzehnten.

Einlass: 18:30 Uhr

»Sie spielen ohne Noten und im Stehen, begeistern sich für Klassik wie für Jazz: Die vier jungen Männer des Vision String Quartet sind aufregend anders!« Mit ihrer Fähigkeit, zwischen Streichquartett-Repertoire und eigenen Kompositionen verschiedener Genres zu »wandeln«, hat das VSQ eine eigene Farbe in das internationale Konzertgeschehen gebracht. Geiger Florian Willeitner präsentiert sich mit drei Stücken auch als Komponist: »Valentinair«, »Präludium und Große Fuge« sowie »Zwischenwelten«, letzteres inspiriert vom Bild, wie die ersten Sonnenstrahlen am frühen Morgen den Nebel über dem Meer brechen. Hinzu gesellen sich Repertoirestücke von Elgar und Schostakowitsch. Dessen hochemotionales 8. Streichquartett erklingt in einer Fassung für Streichorchester von Rudolf Barschai, die Schostakowitsch als Kammersinfonie op. 110a in sein Werkverzeichnis aufgenommen hat.

VISION STRING QUARTET
Florian Willeitner // Violine
Daniel Stoll // Violine
Sander Stuart // Viola
Leonard Disselhorst // Violoncello

Programm:
Edward Elgar
Introduktion und Allegro für Streicher
(Quartett und Orchester) op. 47

Florian Willeitner
Valentinair
Präludium & Große Fuge für Streicher
Zwischenwelten

Dmitri Schostakowitsch (arr. Rudolf Barschai)
Kammersinfonie c-Moll op. 110a

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:30 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr