Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 17:00 Uhr

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Minimal Jazz mit Post-Rock-Touch in filmischer Dimension

Anerkannt als eine große visionäre Kraft im Schweizer Jazz-Abenteuer, hat das AKKU QUINTET des Schweizer Schlagzeugers Manuel Pasquinelli seit seiner Gründung im Jahr 2010 kontinuierlich Grenzen überschritten und unerforschte klangliche Territorien erkundet.
Inspiriert von minimalistischem Jazz mit einem Post-Rock-Touch, wird die Gruppe stilistisch mit Größen wie King Crimson, Nik Bärtsch’s Ronin, Nils Frahm und Steve Reich verglichen. Pasquinellis Kompositionen feiern das Vergnügen an der Wiederholung und weben geschickt komplexe metrische Ideen mit zyklischen rhythmischen Zellen, die an elektronische Musik erinnern.
Seit ihrem ersten Live-Auftritt im Jahr 2011 wurde das AKKU Quintet für ihre facettenreiche und kunstvoll gestaltete Musik gelobt. Sie haben den Bern Music Prize gewonnen, wurden für den ZKB Jazz Prize nominiert und haben weit über 100 Konzerte weltweit gegeben, darunter in Deutschland, England, der Schweiz, den Niederlanden, Belgien, Österreich, den USA, Kanada und Russland.
Sid Smith (Musikkritiker und Autor der Bandbiografie "In The Court of King Crimson") schrieb über das AKKU Quintet: "Pasquinellis Kompositionen besitzen eine fast filmische Dimension, die bittersüße Stimmungen und Momente entfaltenden Dramas umfasst. Zwischen hypnotischen Ostinati, subtilen Rhythmusverschiebungen, resonanten Obertönen, prickelnden Harmonien und sehnsüchtigen Melodien schwebt das AKKU Quintet irgendwo zwischen glühender, jazzdurchzogener Intimität, expansiven Post-Rock-Vistas und einer eindringlichen minimalistischen Intensität."

Einlass 19 Uhr

Kig Konzerte 2025
Stand: 28.10.2024


Freitag, den 16.02.2024, Beginn 19:30 Uhr
Dresden, Coselpalais, Robert-Schumann-Saal im C. Bechstein Centrum Dresden
Blues & BoogieWoogie
mit Ulrike Hausmann p, voc

Das alljährliche Kig-Konzert mit Ulrike Hausmann findet auch 2025 im Robert-Schumann-Saal des C. Bechstein Centrums Dresden statt. Die Zuschauer erwartet ein interessanter, unterhaltsamer Konzertabend mit Blues und Boogie-Woogie pur, mit Blick auf die Frauenkirche. Ulrike Hausmann ist eine hochversierte Boogie- und Bluespianistin, kraftvoll und sensibel, deren unorthodoxe Eigenkompositionen aufhorchen lassen, was sie auch schon oft bei unseren Konzerten unter Beweis stellen konnte.

Ihr Vater, Gert Hausmann (unvergessener Dresdner Jazzpianist, Mitbegründer und 30 Jahre Leiter der „Elb Meadow Ramblers“), brachte sie schon im frühen Kindesalter zum Klavier und swingenden Jazz.
Diese Freude beim Spielen am Flügel des Hauses Bechstein kommt dabei voll zum Tragen.Copyright: Ulrike Hausmann

Einlass 19:00 Uhr

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast – ein Gefolge junger Tänzer:innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Und diese Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares »King Lear« und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus »Die Reise nach Tokio« (1953) und Kurosawas »Ran« (1985), beides Versionen von »König Lear«. Der eine entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen »König Lear“ und Butoh spannen.«

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Polina Sonis (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey

Dauer: 120 Minuten

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Einlass: 18:00 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast – ein Gefolge junger Tänzer:innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Und diese Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares »King Lear« und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus »Die Reise nach Tokio« (1953) und Kurosawas »Ran« (1985), beides Versionen von »König Lear«. Der eine entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen »König Lear“ und Butoh spannen.«

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Polina Sonis (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey

Dauer: 120 Minuten

Das italienische Powertrio mit neuen futuristischen Tönen

Vier Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten Albums von PERICOPES+1 vergangen. 2024 ist das "erfrischend unorthodoxe" (Musica Jazz – Italien) Saxofon-Klavier-Schlagzeug-Projekt mit einem in jeglicher Hinsicht innovativen Konzeptalbum wieder da.
"Good Morning World" heißt das neue Werk, und es ist eine beeindruckende musikalische Sammlung futuristischer Reflexionen über die Gegenwart. Mit seiner Veröffentlichung feiern Pericopes+1 zehn Jahre Musikschaffen und Tourneen durch die ganze Welt. Zehn Jahre, in denen das Trio, dessen Stil von der internationalen Presse (Jazzthetik, Herald Tribune, Jazz’n’More, Jazziz) gern als "Crossover-Jazz" beschrieben wird, in seiner Musik "Kraft und Visionen" ( Downbeat – USA ) sowie Mut und Kreativität zeigt und bei Branchenprofis wie bei Fans große Anerkennung gefunden hat. Und das kommt nicht von ungefähr: Hunderte von Konzerten in Großbritannien, den USA, China, Frankreich, Deutschland, Ungarn, Italien, Österreich, Slowenien, Kroatien, der Schweiz, Belgien, Tschechien und den Niederlanden hat dieses Power-Trio gegeben, darunter auch auf Bühnen wie dem Gateshead International Jazz Festival (UK), JIM Fest (Peking), Sunside Jazz Club (Paris), Unterfahrt (München), ShapeShifter Lab (New York), um nur einige zu nennen. Liner-Notes von bedeutenden Jazzmeistern wie Dave Liebman und Enrico Rava zierten ihr Debütalbum, im italienischen Jazz-Geschichtsbuch "La Storia del Jazz" (Ed.Hoepli) wurden Pericopes eine der wichtigsten Bands der neuen Generation genannt und 2023 wurde das Trio vom Magazin Musica Jazz in den italienischen TopJazz-Charts als eine der "besten Bands des Jahres" nominiert.

Einlass 19 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Queen Gitarrist, BRIAN MAY sagt darüber: “Ich habe NATALIA POSNOVA erst vor kurzem entdeckt. Sie ist eine großartige Pianistin und Interpretin unserer Songs. Und diese Bezeichnung benutze ich nicht leichtfertig. Ernsthaft, ich habe in all den Jahren noch nie so etwas gesehen oder gehört. Diese Menge von Schönheit, Talent, Innovation und purer Bravour in einer Person zu sehen, ist umwerfend. Ihr alle müsst sie sehen!” Brian May. Der bekannte englische SÄNGER Michael Antony Austin ist an Bord und leiht unvergesslichen Rockfavoriten wie „Don’t Stop Me Now“ und „We Are the Champions“ seine Stimme. Dank der Übertragung des SYMPHONIEORCHESTERS auf die LED- Wand, bietet diese Show ein einzigartiges multimediales Erlebnis.
Die Show „QUEEN Rhapsody“ mit Starpianistin Natalia Posnova ist ein musikalisch und
visuell einzigartiges Crossover-Ereignis, das nicht nur Erinnerungen weckt sondern
auch zur Neuentdeckung der Musik von QUEEN anregt.


#Konzert
#GästeimHaus

Einlass: 18:30 Uhr

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

In den letzten Tagen einer gleichsam erfüllenden wie überfordernden Reise werden künstlerische Brücken, die raue karibische See, ein dem Untergang geweihter Archipel und an den Schwellen der Zeiten errichtete Siedlungen zu Sinnbildern des Aufhörens und Beginnens. Aus den gesammelten Notizen, geknüpft wie Perlenketten, entsteht ein melancholisch gefärbtes Panorama. Es bleibt womöglich aber doch nur eine Nachricht - von einem der vielen Enden der Welt.

Florian Mayer ermöglicht einen unverstellten Blick in die Seele eines Künstlers. Zu den ewigen Fragen des Lebens: Wer bin ich, was mache ich und wofür? Was passiert währenddessen um mich herum? Gedanken und Eindrücke strömen ungefiltert und unaufhörlich ein und aus und suchen beinahe verzweifelt nach Einordnung. Die besten Antworten gibt vielleicht die Kunst und hier ist ein Künstler auf großer Reise. In Florian Mayers unendlichem Universum vereinen sich seine Gedichtbände »ENDEN. Nachricht aus Panama« und »Glaswogenrauschen« mit der Musik von Johann Sebastian Bach und seiner eigenen.

Musik & Text: Florian Mayer | Musik: aus den Sonaten und Partiten von Johann Sebastian Bach für Violine solo

Dauer: ca. 80 Minuten

Das neue Programm "Teleidoscope"

Unter dem Titel "Teleidoscope" präsentiert die Leipziger Posaunistin ANTONIA HAUSMANN mit dem JUGENDJAZZORCHESTER SACHSEN die Bigband-Version eigener Kompositionen. In ihren Stücken ermutigt Antonia Hausmann, die Perspektive zu wechseln und die eigene Wahrnehmung immer wieder aufs Neue zu hinterfragen. Inspiration für ihre musikalischen Geschichten sind Begegnungen, Momente und Eindrücke, die die Leipzigerin zwischen der Oberlausitz und Peking erfahren und gesammelt hat. In diesen Kompositionen gibt es keinen Platz für Eitelkeiten, stattdessen eine breite Palette an Ideen, die nie angestrengt oder ausgedacht wirken. Die Quelle dafür ist Hausmanns unverstellter Zugang zu einer emotionalen Erzählweise – Kammerjazz mit Pop-Appeal.

Der musikalische Background für ihre Arbeit sind Erfahrungen, die sie als gefragte Side-Frau in unterschiedlichsten Genres sammeln konnte. So stand und steht sie mit Popgrößen wie Clueso, Joris oder Kat Frankie auf der Bühne, bereichert die Musik von Liedermacherin Sarah Lesch und fühlt sich aber auch im Elektro- und Indiekontext (Karl die Große, Wooden Peak, Philipp Rumsch Ensemble) wohl. Nicht zuletzt ist sie Mitglied renommierter Jazzformationen wie dem Trio.Diktion (Leipziger Jazznachwuchspreis 2014) und dem Volker Heuken Sextett.

Das JUGENDJAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Janis Steprans (Kanada), Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens, Emiliano Sampaio (Brasilien/Österreich), Theresia Philipp, Steffen Schorn und Štěpánka Balcarová (Tschechien) die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer "Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!"

Einlass 19 Uhr

Familienmusical mit dem REINHARD LAKOMY-Ensemble

Moosmutzel und Waldwuffel, die beiden Waldgeister vom Traumzauberbaum, erleben am Morgen eine Überraschung, denn der Traumzauberbaum hat ein ganz besonderes Geschichtenlieder-Traumblatt wachsen lassen. Es ist die Geschichte von Rosenhuf, dem Hochzeitspferd und der rosaroten Liebesbrille.

Rosenhuf will noch heute ein Brautpaar verhochzeiten, den Rockerkater Bielefeld und die Katzenprinzessin Odjessa. Eine Miezekatzenhochzeit! Und alle Kinder sind eingeladen. Voller Freude bereiten sich Moosmutzel und Waldwuffel auf das Hochzeitsfest vor. Mitten hinein platzt Agga Knack, die wilde Traumlaus.

Moosmutzel weiß genau, Agga will doch nur wieder Traumblätter „zappzerappzen“ und Löcher hineinfressen! Und obendrein will Agga auch noch, dass Waldwuffel sich in sie verliebt. Agga findet das Wuffelschätzchen ja sooo süß. Aber Waldwuffel liebt nur sein Moosmutzelchen, auch wenn er „Aggilein“ echt cool findet.

Agga Knack hat den Traumzauberbaum und seinen Freund Rosenhuf belauscht. Sie erfährt das Geheimnis der rosaroten Glücksbrille. Dieser Brille wohnt ein Zauber inne. Wer diese Brille aufsetzt, sieht nur das Gute im anderen, ist hin und weg, total verknallt. Kater Bielefeld soll sie seiner Brautprinzessin auf die Nase setzen, damit sie ihn nicht kratzt.

Auf einmal ist die Brille verschwunden. Und Agga Knack sitzt mit Waldwuffel im Nest der Waldgeister! Was ist denn hier los? Moosmutzel hat einen Verdacht. Der Traumzauberbaum ruft die Findefee Antonia. Wird sie herausfinden, was geschehen ist? Das Hochzeitsfest muss doch stattfinden!

Länge: ca 90 Minuten ohne Pause

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Dagmar Frederic besticht in ihren Auftritten mit Schlagfertigkeit, Anmut, Eleganz und Bühnenpräsenz. Mit Ihrem umfangreichen Repertoire bedient diese „Show Lady“ musikalische Wünsche in jeder Hinsicht. Lieder wie „Laß die Rosen nicht verblühn“, "Was halten Sie vom Tango?" und „Die reiferen Fraun“, liefen mit großem Erfolg in allen einschlägigen Musiksendungen. Souverän gestaltet sie Fernseh- und Unterhaltungsshows, Galas und Geschäftspräsentationen.
In ihrer Moderation überzeugt sie durch Sprachkultur, Ausstrahlung und natürliche Herzlichkeit. Ob mit komödiantischem Temperament oder mit leisen Tönen, jedes Lied das sie singt gehört ihr. Kein Imitieren, sondern Interpretieren, das ist Dagmar Frederic.
Ihr Programm „Nein, ich bereue nichts!" basiert auf der aktuellen CD und feiert das 60jährigen Bühnenjubiläum dieser Ausnahme-Künstlerin.

Einlass: 15:00

Der fast vergessene Tanztee ist wieder zurück. Und das natürlich auch gern ohne Tee!? Der regelmäßige Sonntag ist im RöderSaal für Tanzfans jedenfalls ein besonderer Termin:

Denn ab 15 Uhr darf hier ausgiebig das berühmte Tanzbein geschwungen werden...
Einlass ab 14:00 Uhr.

Preis Vorverkauf: 5,50€
Abendkasse: 8,00€

#Tanz&Party
#Tanztee

Einlass Saal: 14:00 Uhr