Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Singen. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Herrenberg und Singen zu sehen gibt!

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Naturfreundehaus Bodensee in Radolfzell.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Krimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Naturfreundehaus Bodensee. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Singen. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Herrenberg und Singen zu sehen gibt!

Einlass: 18:30 Uhr

voXXclub – Burning Lederhos’n Tour
Mit ihrer brandneuen Burning Lederhos’n Show lässt voXXclub die Zuschauer zwischen Staunen, Schunkeln und Emotionen einen ganzen Abend in völlig verschiedene Welten eintauchen. „Normale Konzerte“ - das war gestern!
Die neue voXXclub-Stage bietet alles, was ein besonderes Konzerterlebnis braucht. Auf unterschiedlichen Bühnenebenen performen die fünf ihre Hits und nehmen ihr Publikum auch optisch mit auf eine musikalische Reise. Durch das spezielle Lichtdesign in Kombination mit fantastischen Animationen auf der LED Wall in Alpensilhouette, ist fast alles möglich. Realität und Fantasie verschwimmen und das Publikum wird ein Teil davon.
Die großen Hits wie „Rock mi“, „Donnawedda“, „I mog di so“ etc. sind dabei und auch die ganz neuen Songs, die ebenfalls schon voll eingeschlagen haben. Das Publikum ist – wer möchte (?) – interaktiv bei den Showaktionen dabei, Mitsingen ist natürlich Pflicht. Die VOXXCLUBBER in Lederhosen werfen jetzt wirklich alles in die Feuerschale und heben ihre Show auf ein völlig neues Level mit tollen Effekten. Das neue voXXclub-Spektakel 2024 und 2025 – Vorsicht: Suchtgefahr!!!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

„Nussknacker“ - zur Handlung:
“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses, für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung. Der nach üblichen Kategorien nicht gerade umfangreiche (nur zwei Akte), als Puppenballett für Kinder konzipierte „Nussknacker“ wurde auf Grund der Bedeutung und des Reichtums seines Inhalts sowie seiner neuen Form zum Vorboten für viele Erscheinungen des russischen Balletttheaters am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky das Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmann, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bilderwelt Eingang in das Ballett: Die charakteristische Zeichnung der Figur Drosselmeiers und des Königreichs der Mäuse vermittelt einen Hauch des „Schreckens“ und gleichzeitig der Ironie. Voller sinfonischer Entwicklung sind die Handlungstänze: das Wachsen der Tanne, der Schneeflockenwalzer, zwei Andante aus dem 2. Akt, die eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle der Gefühle ausstrahlen.
Erst mit dem Jahr 1892-ein Jahr vor seinem Tod- uraufgeführten „Nussknacker“ hatte Tschaikowsky bei seinen Zeitgenossen endlich auch den so heiß ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.
Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Einlass: 17:30 Uhr

Sie gelten bei Vielen als das lustigste Ehepaar des Schwabenlandes: Alois und Elsbeth Gscheidle, bekannt aus zahlreichen Fernsehauftritten! Im neuen Programm haben sie jetzt noch Verstärkung bekommen: Samuel Gscheidle, ihr pubertierender "Bua" spielt bei den meisten Terminen auch mit (wie es die Zeit zulässt).
Die Gscheidles rücken bei ihren Auftritten nicht nur sich selbst, sondern auch deren Zuschauer ins Rampenlicht und nennen es deshalb „schwäbisches Kabarett zum Anfassen“!
Dass sie bei ihrem Publikum so gut ankommen, liegt wohl auch daran, dass die Gscheidles sich mit ihren Scherzen auch selbst auf den Arm nehmen. Auf liebevolle und charmante Art charakterisieren sie manche Denk- und Lebensweise ihrer Landsleute und treffen dabei oft mitten ins Schwarze! Im neuen Programm „naseweiß“ interessieren sie sich für Alles und Jeden. „Naseweiß“ streifen sie durch den Alltag, die Straßen und die Reihen der Gäste. Du willst wissen, was den beiden da wieder aufgefallen ist? Dann komm zu den Gscheidles, du passt da genau hin, denn das ist auch schon ganz schön „naseweiß“!

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger Musik: Deborah Sasson Text: Jochen Sautter Musikdirektor und Arrangements: Ryan Martin Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight! Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert. Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte. Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York. Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l´Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet. 2 Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms. Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Mädchen Pony aus Berlin und der Junge Emil vom Dorf sind Freunde. Allerbeste Freunde sogar. Die Geschichte, wie sie sich kennengelernt haben, war spektakulär. Sie hatte mit einem richtigen Kriminalfall zu tun! Wenn Pony davon erzählt, wird sie immer ganz aufgeregt. Alles ging so schnell und überraschend! Aber wie es angefangen hat, das erzählt Emil besser selbst …

Emil wohnt in Neustadt. Dort ist nicht beson¬ders viel los. Man könnte fast sagen, meistens ist es da ziemlich langweilig. Gerade wenn man in Emils Alter ist. Da ist es eine willkommene Abwechslung, dass er in den Ferien ganz allei¬ne zu seiner Oma nach Berlin reisen darf! Seine Mutter begleitet ihn zum Bahnhof und gibt ihm ganze 250 Euro mit, die er seiner Oma geben soll.

Im Zug fällt Emil ein Mitreisender besonders auf: ein Mann mit kariertem Hut, der den seltsamen Namen „Grundeis“ hat. Er ist höflich, erzählt Emil vom gefährlichen Leben in Berlin und bietet ihm sogar ein Stück Schokolade an. Nachdem er sie gegessen hat, wird Emil plötzlich sehr müde. Als er wieder aufwacht, ist der fremde Mann weg – und das Geld auch. Emil stürzt aus dem Zug, entdeckt den Dieb im letzten Moment und folgt ihm quer durch die Großstadt Berlin. Dabei trifft er das taffe Berliner Mädchen Pony. Gemeinsam schmieden sie einen Plan, wie sie das gestohlene Geld zurückbekommen können. Und dafür brauchen sie die Hilfe von allen Berli¬ner Kindern …

Das Leipziger Theater der jungen Welt ist das älteste professionelle Kinder- und Jugendtheater Deutschlands. 1946 wurde es mit Erich Kästners erfolgreichem Kinderkrimi-Klassiker „Emil und die Detektive“ eröffnet. Zum 75. Geburtstag des Theaters kam das Stück in einer neuen Version auf die Bühne und ist jetzt auf großer Tournee. Da die Lebenswelt heute eine ganz andere ist als zu Zeiten Erich Kästners, der seinen Roman 1929 veröffentlichte, fließen nun auch digitale Elemen¬te mit ein. Auch Pony Hütchen, die im Buch schon ein für damals ungewöhnlich modernes Frauen¬bild verkörperte, rückt vom Rand des Gesche¬hens in den Mittelpunkt und spielt neben Emil die Hauptrolle. In einer wunderbar leichtfüßigen Inszenierung zeigen sie, dass die Grundthemen der Geschichte nach wie vor dieselben sind: Freundschaft, Mut und Zusammenhalt unter Kindern. Und damals wie heute ertönt durch Berlin: „Parole Emil!“

Hausöffnung: 15:00 Uhr

Komödie von Ray Cooney
Regie: Jan Schuba
Mit Franziska Traub, Daniela Kahle, Kay Szacknys u.a.
Komödie am Altstadtmarkt, Braunschweig



Ehefrau Jean Perkins erkennt ihren Henry nicht wieder. Ausgerechnet an seinem Geburtstag kommt er zu spät nach Hause, und getrunken hat er auch. Sein Geburtstagsessen ist ihm völlig egal, er will nur weg, weit weg und das so schnell wie möglich. Zwei Flüge nach Barcelona – ohne Rückflug.

Was ist los mit Henry Perkins? Nichts, gar nichts – Kohle ohne Ende, einen ganzen Aktenkoffer voll, genauer gesagt 735.000 Pfund. Was ist passiert? In der U-Bahn hat er seinen Aktenkoffer mit dem eines Fremden verwechselt und ist plötzlich reich, sagenhaft reich. Das ist die Chance seines Lebens! Jetzt nichts wie weg! Doch so einfach geht das nicht – und so schickt ihm der britische Komödienspezialist Ray Cooney allerhand un¬liebsame Gäste ins Haus: Betty und Vic Johnson, ein befreundetes Paar, Detektiv Davenport, der viele Fragen stellt, einen nervenden Taxifahrer, der die Welt nicht mehr versteht und schließlich Sergeant Slater, der einen Toten mit den Papieren des angeblichen Henry Perkins aus der Themse gefischt hat. Kurzum: In einer halben Stunde ist im Wohnzimmer der Perkins‘ ein heilloses Durcheinander, das sich mit jeder haarsträubenden Szene steigert. Situationskomik vom Feinsten.

Ray Cooney, der geniale Schöpfer herrlich absurder englischer Komödien, hat mit „Funny Money“ ein Meisterwerk dieses Genres geschaffen. 1994 wurde es in der Regie von Cooney selbst und mit ihm in der Hauptrolle in London uraufgeführt und zwei Jahre lang mit großem Erfolg gespielt. 2006 wurde das Stück mit Chevy Chase in der Hauptrol¬le verfilmt. Dass Ray Cooney auch Schauspieler und Regisseur ist, verschafft ihm als Autor den großen Vorteil, mit fast mathematischer Präzi¬sion die Pointen setzen zu können und in brillant gebauten Plots seine tragikomischen Helden von einer Katastrophe in die nächste zu treiben. Sehr zur Erheiterung des Publikums, dass sich an Tempo, Wortwitz und der Situationskomik auf der Bühne erfreuen darf. Hemmungsloses Lachen ist garantiert! Mit dabei ist u. a. die bekannte Schauspielerin Franziska Traub, die regelmäßig auf den Theaterbühnen und in deutschen Fernsehproduktionen zu sehen ist, darunter „Ritas Welt“, „Löwenzahn“ und „Bettys Diagnose“.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Konzil in Konstanz stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Konzil Konstanz das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gastgeber und Showmaster Elias Raatz präsentiert die ganze Bandbreite des deutschsprachigen Humors – und ihr entscheidet mit, bei welchem Act die Lachmuskeln am stärksten strapaziert wurden und wer am Schluss mit der begehrten Comedy Krone ausgezeichnet wird.
Hier trifft Comedy auf Kabarett, Poetry Slam auf Satire und Klamauk auf Schelmerei. Hauptsache lustig und frei nach dem Motto: Lachen und Spaß für ALLE.

mit Mago Masin (Nürnberg, DE), Christl Sittenauer (München, DE), Marina Sigl (Stuttgart, DE), Phil Stadelmann (Hamburg, DE)

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Nordengland im April 1912: Als das verschollene Kreuz der Könige von England in der Krypta der kleinen Kirche von Treswell gefunden wird, sind alle Dorfbewohner in heller Aufregung. Um dieses Kreuz rankt sich eine alte Legende und es geschehen seltsame Verbrechen..
Reverend Marble schäumt ob der Gier und Zwietracht, die sich zeigen, die Polizei jedoch ist ratlos. Nur Miss Jane, die Schwester von Reverend Marble, kann hier mit ihrem messerscharfen Verstand Aufklärung bringen.
Amüsieren Sie sich bei einem ausgewähltem 3-Gänge-Menü mit einer englischen Krimi-Komödie im besten Agatha-Christie-Stil.

Jochen Müller-Brincken, Oboe
Manfred Lindner, Klarinette
Albrecht Holder, Fagott
Christian Lampert, Horn
Friedemann Rieger, Klavier


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Arie des Leporello „Madamina“ aus „Don Giovanni“ für Oboe, Klarinette, Fagott (Bearbeitung Trio di Clarone)

Wolfgang Amadeus Mozart
Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, Es-Dur, KV 452

Jacques Ibert (1890-1962)
Cinq Pièces en Trio für Oboe, Klarinette und Fagott

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quintett für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier, Es-Dur, op. 16


Die vier Herren von Profive gönnen ihrer Flötistin eine Pause und tun sich mit dem Pianisten Friedemann Rieger zusammen, um zwei der wunderbarsten Quintette für Klavier und Bläser zu musizieren: Sie stehen in den Werkverzeichnissen von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven einzig da – nicht nur deshalb werden sie oft aufeinander bezogen.

Mozart schuf sein Quintett 1784, während seiner fruchtbarsten Jahre in Wien. Wolfgang Hildesheimer schwärmt: „… und in der Tat, es ist einzigartig, in seiner Melodieführung und der Beherrschung des nicht von ihr zu trennenden Bläsersatzes: jedes Instrument führt sich in seiner tiefsten Eigenart vor; solistisch konzertierend und zugleich kantabel, ja singend, tritt es heraus, mitunter nur zu einer einzigen Figur, um sie dem nächsten Instrument in der ihm gemäßen Variante weiterzugeben: Es ist hier, als habe der Bläserklang die Melodik diktiert.“

13 Jahre später schuf auch Beethoven ein Quintett, das in manchem auf Mozart Bezug nimmt und doch ein eigenes Meisterwerk ist. Beethoven, der selbst ein hervorragender Pianist war, gibt dem Klavier mehr Raum und legt das Werk insgesamt größer an. Er überrascht mit spannenden Modulationen und schroffen Akzenten und weist auf seine erste Symphonie voraus.

Eingeleitet wird das Konzert mit einer der beliebten Bearbeitungen für Holzbläser: Hier schlüpfen Oboe, Klarinette und Fagott in die Rolle des Dieners Leporello aus Mozarts „Don Giovanni“. In der sogenannten „Register-Arie“ führt dieser der schockierten Elvira vor, wie viele Damen sein Herr schon verführt hat: Allein in Spanien sind es 1003!

In Frankreich liebt man den hellen, obertonreichen Klang der Holzbläser und eine gewisse humorvolle Leichtigkeit und Transparenz, die mit ihnen verbunden ist. Zu erleben ist das in den „Fünf Stücken für Trio“ von Jacques Ibert, die auf geistreiche Weise einen schönen Kontrapunkt zu den Werken der Wiener Klassik setzen und die den zweiten Teil des Konzerts einleiten.
Im Ensemble Profive sind an diesem Abend vier exzellente Bläsersolisten versammelt, die an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart unterrichten und darüber hinaus solistisch und in Kammermusikformationen aktiv sind. Mit dem Pianisten Friedemann Rieger kommt ein ebenso erfahrener und leidenschaftlicher Kammermusiker dazu.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

The 12 Tenors - 15 Years Celebration Tour
12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus! Mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Geschichte schrieben, reißen die 12 einmal mehr ihre Fans von den Sitzen. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Ausnahmesänger! So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt, die in humorvollen Moderationen gekonnt in Szene gesetzt wird und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Kanada und Alaska – Synonym für wilde Natur, Freiheit und Abenteuer, für
Begegnungen mit Bären, Elchen, Walen und Nordlichtern, die am Himmel tanzen.
Die Sehnsucht nach dem Unberührten inmitten dieser gewaltigen Natur führt den
Reisejournalisten Pascal Violo auf eine abenteuerliche Tour in den hohen Norden
des amerikanischen Kontinents.

Auf der Suche nach der einzigartigen Wildnis macht sich Pascal auf den Weg in die
Rocky Mountains und erkundet die unberührte Wildnis des Denali Nationalparks. Mit
einem kleinen Propellerflugzeug gelingt es dem Reisejournalisten den Gipfel des
„kältesten Berges der Welt“ zu umrunden.

Gemeinsam mit seiner Familie durchquert Violo auf einem kleinen Segelboot für
mehrere Wochen die Inside Passage, eine menschenleere Inselwelt im Südosten
Alaskas. Begleitet von Buckelwalen wird dieses Seeabenteuer zu einem
unvergesslichen Erlebnis.

Als Flussnomade paddelt Pascal Violo schließlich 800 km durch die ewigen Wälder
Kanadas entlang des Yukon, dem längsten freifließenden Fluss der Welt. Von
seinem Kanu aus erlebt er das das herbstliche Farbenspektakel. Der ungebetene
Besuch eines Bären am Zelt nehmen dem Abenteurer kurzzeitig den Atem. Trotzdem
erreicht er schließlich Dawson City und begibt sich auf die Spuren des berühmten
Jack London rund um die bewegende Geschichte der Goldsucher.

Pascal Violo erlebt auf einem beeindruckenden Pow Wow die faszinierende Welt
indigener Kulturen und taucht in die farbenprächtigen Tänze und traditionellen
Rituale ein. Am Ende seiner Expeditionen erwartet Violo eine unvergessliche
Begegnung in der Arktis an der Hudson Bay: Aus nächster Nähe beobachtet der
Reisefotograf Eisbären und ihre Jungen und begreift in diesen prägenden Momenten
die fragile Verbindung zwischen Mensch und Natur.

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
"Jetzt hat´s gschnacklt..."

Freche, authentische Comedy die mitten ins Herz trifft!

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus dem Kabarett-Duo Dui do on de Sell. In ihrem neuen Solo-Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.

Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.

In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht hat?

Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.

Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt hat´s gschnacklt ..."

Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen. "Jetzt hat´s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass: 19 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Nordengland im April 1912: Als das verschollene Kreuz der Könige von England in der Krypta der kleinen Kirche von Treswell gefunden wird, sind alle Dorfbewohner in heller Aufregung. Um dieses Kreuz rankt sich eine alte Legende und es geschehen seltsame Verbrechen..
Reverend Marble schäumt ob der Gier und Zwietracht, die sich zeigen, die Polizei jedoch ist ratlos. Nur Miss Jane, die Schwester von Reverend Marble, kann hier mit ihrem messerscharfen Verstand Aufklärung bringen.
Amüsieren Sie sich bei einem ausgewähltem 3-Gänge-Menü mit einer englischen Krimi-Komödie im besten Agatha-Christie-Stil.

Show mit Musik, Breakdance, Akrobatik und Lichteffekten
Brodas Bros, Katalonien
Konzept: Brodas Bros, Desilence
Künstlerische Leitung: Lluc Fruitós
Choreografie: Brodas Bros
Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Die Brodas Bros sind wie¬der da! Vor zwei Jahren trat die außergewöhnliche Tanztruppe in der Stadthalle Singen auf und begeisterte mit ihrer Show „Around the World“ das Publikum. Jetzt konnten die „Brodas“ für einen weiteren Auftritt mit ihrer neuen Show „Dōji“ gewonnen werden. Auch dieses Mal vereinen sie wieder unterschiedliche Tanzstile wie Hip-Hop und Street Dance mit Artistik, neuester Video- und Lichttechnik und einer großen Portion Humor!

2006 gründeten die Brüder Pol und Lluc Fruitós das Projekt „Brodas Bros“, bald stießen auch weitere renommierte Tänzer dazu. Mit ihren un¬gewöhnlichen Tanzshows machten sie schnell von sich reden und gehören inzwischen gerade in Barcelona zu den absoluten Tanz-Superstars, die bei keiner Großveranstaltung fehlen dürfen und die größten Theater der Stadt füllen. Außerdem wirkte die Company sowohl in Werbefilmen als auch in spanischen TV-Sendungen und Kinofil¬men mit und gibt ihr Wissen um Urban Dance und Hip-Hop in zahlreichen Workshops weiter, die u. a. auch von den Künstlern des Cirque du Soleil besucht werden. Mit ihren Shows gastierten die Brodas Bros höchst erfolgreich in Mittel- und Südamerika, Japan, den USA, Afrika und Europa.

Die neue Show, die gemeinsam von den Brodas Bros und dem Kreativ-Duo Desilence entwickelt wurde, heißt „Dōji“, was auf Japanisch „simultan“ bedeutet. Simultan sind Dinge, die gleichzeitig passieren oder sich entwickeln, was zwischen dem Quintett der Brodas Bros und Desilence passiert: Sie haben sich zusammen¬geschlossen und ein Stück geschaffen, in dem visuelle Interaktion und Tanz gleichzeitig zusam¬menkommen. Ging es bei „Around the World“ um eine Reise um die Welt, behandelt die neue Show eine innere Reise.

„Dōji“ wird zwischen Licht und Schatten ge¬tanzt. Die Brodas Bros erhellen den Raum mit ihrer Bewegung. Desilence, die die Formen und Farben akribisch programmiert haben, spielen mit den Tänzern. Jedes Stück ist eine Ode an die verschiedenen Arten von Licht, eine Feier der Farben und Schatten, die uns umgeben und in uns herrschen. Und damit eine Tür öffnen, um darüber nachzudenken, was wir sind und wie wir uns in dieser Welt aus Licht und Schatten bewegen.

Ein beeindruckendes, bewegendes und berührendes Erlebnis aus Farbe, Rhythmus, Licht, Musik und Tanz!

Hausöffnung: 17:00 Uhr