Don Carlo

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
nach dem gleichnamigen Drama von Friedrich Schiller
Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Philipp II. von Spanien herrscht über ein Weltreich – aber nicht über die Gefühle seiner Frau Elisabeth, die nicht ihn, sondern seinen eigenen Sohn, Don Carlo, liebt. Don Carlo schwankt zwischen den Gefühlen zu Elisabeth und dem Freiheitskampf für Flandern, der von seinem Freund Rodrigo, dem Marquis von Posa, angeführt wird. Und über allem thront die Übermacht des Großinquisitors, die sich im Autodafé, der grausamen Ketzerverbrennung, entlädt. Kann sich die freiheitliche Idee gegen eine jahrhundertealte Tradition durchsetzen? Wer besitzt die Macht über wen, wem kann man trauen und wo lauert die nächste Intrige? Giuseppe Verdis große Oper »Don Carlo« nach Friedrich Schillers politischem Drama entfaltet ein kriminalistisches Ränkespiel.
Verdi hatte seinen »Don Carlo« mehrfach überarbeitet und 1884 schließlich in eine italienische Oper mit vier Akten überführt, die spektakuläre Tableaus, ... sowie eindringliche Kammerspiel-Szenen in sich vereint und in der Inszenierung von Elena Tzavara psychologisch verdichtet werden. Am Pult der diesjährigen Eröffnungsoper präsentiert sich erstmals der neue Generalmusikdirektor Levente Török mit Verdis ergreifendem Großwerk.

EN ↦ In Verdi’s »Don Carlo«, private desire and political power collide as a prince, a queen, and a tyrannical state are caught in a web of love, freedom, and repression. Set against the brutality of the Inquisition, the opera unfolds as a gripping drama of intrigue, loyalty, and moral conflict.

"Weltklassik am Klavier - Der Nussknacker - Winterträume am Klavier !"
Anastasia Churbanova
aus: Die Jahreszeiten op. 37a
- Auf der Troika - November

Duo Churbanova
aus der Nussknacker-Suite op. 71a (Langer)
- Kleine Ouvertüre
- Marsch

aus dem Ballett Der Nussknacker
- Improvisierte Fantasie „Die Schlacht“ und „Ein Tannenwald“

aus der Nussknacker-Suite op. 71a (Langer)
- Russischer Tanz (Trepak)
- Arabischer Tanz
- Chinesischer Tanz
- Tanz der Rohrflöten
- Tanz der Zuckerfee
- Blumenwalzer

Anastasia Churbanova
aus: Die Jahreszeiten op. 37a
- Weihnachten - Dezember

Polina Churbanova
- Russischer Tanz op. 40 Nr. 10

Anastasia Churbanova
aus: Die Jahreszeiten op. 37a
- Am Kamin - Januar

Duo Churbanova
- Improvisierte Fantasie über Themen aus dem Ballett
Der Nussknacker: „Letzter Walzer und Apotheose“

Als die schottische Königin Maria Stuart des Mordes an ihrem eigenen Ehemann verdächtigt wird, sucht sie Schutz in England bei ihrer entfernten Verwandten, Königin Elisabeth I. Mit ihren Erbansprüchen auf den englischen Thron stellt sie für Elisabeth und ihre Berater eine Bedrohung dar, wird gefangen genommen und des Hochverrats angeklagt. Schillers berühmtes Königinnendrama beginnt drei Tage vor Marias geplanten
Hinrichtung und stellt die Begegnung der beiden Frauen ins Zentrum, die ein Duell mit den Waffen des Verstands und des Gefühls austragen. Im Spannungsfeld von politischer Macht und menschlicher Ohnmacht fragt Schiller nach der Möglichkeit verantwortungsvoller Herrschaft.

Regisseurin Antigone Akgün beschäftigen die Fragen: Wie hält sich weibliche Herrschaft in einem von Männern errichteten System? Wie verändert Macht die Menschen, die sie besitzen? Antigone Akgüns Aachener Inszenierung von »Unser Deutschlandmärchen« wurde 2025 zum renommierten Festival für junge Regie »Radikal Jung« in München eingeladen. Jetzt inszeniert sie erstmals im Großen Haus.

EN ↦ Two queens, one throne. Schiller’s Mary Stuart pits imprisoned Mary, Queen of Scots, against England’s Elizabeth I in a deadly clash of power and vulnerability. Antigone Akgün’s production asks: What does female rule look like in a man’s world? A gripping duel of wit, will, and the cost of sovereignty.

von Gwendoline Soublin
Deutsch von Corinna Popp

Lucy Afarensis arbeitet an der Fisch-Theke im SuperRiesen-Supermarkt. Lucy legt auf, Lucy wiegt ab, Lucy tippt ein, Lucy klebt auf. Von früh bis spät, jeden Tag. Und jeden Tag wird sie für jeden Fehler von ihrem Vorgesetzten als Neandertalerin beleidigt. Als Lucy auf ihrer morgendlichen Busfahrt zur Arbeit die Tupperbox mit ihrem Mittagessen gestohlen wird, will sie die Diebe verfolgen und steigt aus dem Bus aus. Unbeabsichtigt
begibt sie sich auf einen Weg, der sie nicht nur komplett aus ihrem gewohnten Leben aussteigen lässt. Wie im Sog zieht es sie durch 4,6 Milliarden Jahre Menschheitsgeschichte zurück bis zum Beginn des Lebens auf dem Planeten Erde. Und noch weiter bis zu einem vielleicht neuen Urknall. Mit Humor und großer Poesie erzählt Gwendoline Soublin in ihrem Theaterstück die Geschichte einer Frau, die unter prekären Bedingungen lebt, und die der Geschichte unseres Planeten Erde. Die junge Regisseurin Julie Grothgar, die für ihre Inszenierung »Das eingebildete Tier« von Valère Novarina am Theater an der Ruhr in Mülheim in die Auswahl des Nachtkritik-
Theatertreffen gewählt wurde, stellt sich erstmals am Theater Aachen vor.

EN ↦ Lucy works at the fish counter in a supermarket. One day, she unwittingly embarks on a journey that takes her completely out of her normal life. With humour and great poetry, Gwendoline Soublin tells the story of a woman living in precarious conditions and the history of our planet Earth.

Ein Klugscheißerchen? Was soll das sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert*innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten. Doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden deutlich.
Das Klugscheißerchen aber kann nur sehen, wer selbst ein Klugscheißer ist. „Das müssen wir unbedingt Papa zeigen!“, freuen sich die beiden, weil sie ihm so zeigen können, dass auch er ein Besserwisser ist. Doch der will nichts gesehen haben…

Nach „Känguru“-Erzählungen und dem Bilderbuch „Das Neinhorn“ ist „Das Klugscheißerchen“ der neueste Erfolg des Autors Marc-Uwe Kling.

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab.
Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude und er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter.
Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität und gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen,zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen.Götz Widmann tut unfassbar gut!
Um das wirklich verstehen zu können, muss man ihn einfach mal live erleben.
Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern:
50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst "Verkacken mit Verstand", in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.

Copyright Foto: Steffen Geyer

Einlass: 19:00 Uhr

Operette in drei Akten von Emmerich Kálmán
Libretto von Leo Stein und Béla Jenbach

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Sylva Varescu, gefeierter Varietéstar aus Budapest, liebt Edwin, Fürst von und zu Lippert-Weylersheim. Edwins Eltern lehnen Sylva als nicht »standesgemäß« ab und tun alles, um die Liebe der beiden zu verhindern: Sie bewirken Edwins Einberufung zum Militär und arrangieren eine Verlobung mit seiner Cousine Stasi. Das lässt Sylva nicht auf sich sitzen und reist ab, nach Amerika. Bei ihrer Rückkehr gibt sie sich als Ehefrau des Grafen Boni aus – dieser aber verliebt sich in Stasi. Das Liebeschaos ist perfekt, doch weitere Enthüllungen können
am Ende alte Vorurteile überwinden.
Emmerich Kálmáns »Csárdásfürstin« ist ein Höhepunkt aus der Epoche der »Silbernen Operetten«. Entstanden inmitten des Ersten Weltkriegs scheint die ausgelassene Walzerseligkeit
das grausame Weltgeschehen zu übertünchen. Doch neben Liebeschaos und Eskapismus bleibt eine einfache hoffnungsvolle Botschaft: »Mag die ganze Welt versinken – habt euch lieb!« Regisseur Michiel Dijkema entfacht nach seinem sensationellen Erfolg von »Orpheus in der Unterwelt« einen weiteren Tanz auf dem Vulkan.

EN ↦ In Kálmán’s operetta »The Csardas Princess«, Sylva, a Budapest cabaret star, loves nobleman Edwin, but his family rejects her. Military service and deception spark chaos - until love overcomes class prejudice.

von Max Frisch

»Schon wieder eine Brandstiftung«, liest Gottlieb Biedermann in der Zeitung. Für den Inhaber eines Haarwasserunternehmens und seine Frau Babette gehören diese Brandstifter:innen aufgehängt! Kaum stehen sie jedoch vor der Tür, haben sich die wortgewandten Feuerteufel auch schon auf dem Dachboden der Biedermanns eingerichtet, mitsamt Benzinfässern und Zündschnur. Sehenden Auges steuern die Biedermanns
auf die Brandkatastrophe zu. Aber man will ja auch kein Unmensch sein. Und so auffällig würden sich echte Brandstifter:innen doch nie verhalten. Und falls doch, sollte man sie bloß nicht gegen sich aufbringen.

Max Frischs »Lehrstück ohne Lehre« zeigt klug und pointiert eine Geisteshaltung, die dem Zerstörerischen zur Macht verhilft. Mit großer Komik stellt Regisseurin Lily Kuhlmann in ihren Arbeiten Machtstrukturen infrage und wurde 2026 zum renommierten Festival für junge Regie »radikal jung« eingeladen. In ihrem Debüt am Theater Aachen lässt sie es knistern zwischen biedermannschem Slapstick und brandaktuellen Gefahren.

EN ↦ In Max Frisch’s famous play, the opportunistic Biedermanns open the door to arsonists and thus to destructive forces. Lily Kuhlmann stages the highly topical fable between slapstick and cutting-edge dangers.

Ein Klugscheißerchen? Was soll das sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert*innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten. Doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden deutlich.
Das Klugscheißerchen aber kann nur sehen, wer selbst ein Klugscheißer ist. „Das müssen wir unbedingt Papa zeigen!“, freuen sich die beiden, weil sie ihm so zeigen können, dass auch er ein Besserwisser ist. Doch der will nichts gesehen haben…

Nach „Känguru“-Erzählungen und dem Bilderbuch „Das Neinhorn“ ist „Das Klugscheißerchen“ der neueste Erfolg des Autors Marc-Uwe Kling.

Als die schottische Königin Maria Stuart des Mordes an ihrem eigenen Ehemann verdächtigt wird, sucht sie Schutz in England bei ihrer entfernten Verwandten, Königin Elisabeth I. Mit ihren Erbansprüchen auf den englischen Thron stellt sie für Elisabeth und ihre Berater eine Bedrohung dar, wird gefangen genommen und des Hochverrats angeklagt. Schillers berühmtes Königinnendrama beginnt drei Tage vor Marias geplanten
Hinrichtung und stellt die Begegnung der beiden Frauen ins Zentrum, die ein Duell mit den Waffen des Verstands und des Gefühls austragen. Im Spannungsfeld von politischer Macht und menschlicher Ohnmacht fragt Schiller nach der Möglichkeit verantwortungsvoller Herrschaft.

Regisseurin Antigone Akgün beschäftigen die Fragen: Wie hält sich weibliche Herrschaft in einem von Männern errichteten System? Wie verändert Macht die Menschen, die sie besitzen? Antigone Akgüns Aachener Inszenierung von »Unser Deutschlandmärchen« wurde 2025 zum renommierten Festival für junge Regie »Radikal Jung« in München eingeladen. Jetzt inszeniert sie erstmals im Großen Haus.

EN ↦ Two queens, one throne. Schiller’s Mary Stuart pits imprisoned Mary, Queen of Scots, against England’s Elizabeth I in a deadly clash of power and vulnerability. Antigone Akgün’s production asks: What does female rule look like in a man’s world? A gripping duel of wit, will, and the cost of sovereignty.

von Nis-Momme Stockmann | Uraufführung / Auftragswerk

Er zog einen wortwörtlichen Schlussstrich in sein Tagebuch und aus Hans Schneider – SS-»Hauptsturmführer« und stellvertretender Direktor der SS-Organisation »Ahnenerbe« – wurde Hans Schwerte: linksliberaler Germanist, »Faust«-Experte, Bundesverdienstkreuz-Träger und Rektor der RWTH Aachen. Erst 1995 machte er selbst, unter Druck geraten, seinen Betrug öffentlich: Schneider hatte sich nach 1945 für tot erklären lassen,
eine neue Identität angenommen, seine eigene Witwe geheiratet und »einfach so« ein zweites Leben bekommen, eine zweite Karriere, eine weiße Weste. Der Fall Schwerte ist kein Einzelfall – Schätzungen gehen von bis zu 80 000 NS-Verbrechern aus, die ihre Identität fälschten und in der BRD im Untergrund lebten,
unterstützt von alten Seilschaften und Familienmitgliedern. Das »kollektive Beschweigen« des Abgrunds der NS-Zeit deckte vor allem die Täter. Was bedeutet uns diese Geschichte heute? Wie schauen wir auf die Handlungsmöglichkeiten von Menschen in einem politischen System der Grausamkeit, zwischen Erdulden, Mitmachen oder Widerstand? Und wie würden wir uns entscheiden – für welche Version unseres Selbst? Das neue Stück von Nis-Momme Stockmann nimmt den »Fall Schwerte« als Ausgangspunkt für eine Geschichte über persönliche Schuld und Unschuld, politische Verantwortung und Kontinuität.

EN ↦ In 1995, it was revealed that the renowned postwar scholar Hans Schwerte had built his career on a false identity after serving as an SS officer during the Nazi era. Nis-Momme Stockmann’s new play uses this case to examine guilt, responsibility, and the persistence of the past.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Don Carlo

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
nach dem gleichnamigen Drama von Friedrich Schiller
Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Philipp II. von Spanien herrscht über ein Weltreich – aber nicht über die Gefühle seiner Frau Elisabeth, die nicht ihn, sondern seinen eigenen Sohn, Don Carlo, liebt. Don Carlo schwankt zwischen den Gefühlen zu Elisabeth und dem Freiheitskampf für Flandern, der von seinem Freund Rodrigo, dem Marquis von Posa, angeführt wird. Und über allem thront die Übermacht des Großinquisitors, die sich im Autodafé, der grausamen Ketzerverbrennung, entlädt. Kann sich die freiheitliche Idee gegen eine jahrhundertealte Tradition durchsetzen? Wer besitzt die Macht über wen, wem kann man trauen und wo lauert die nächste Intrige? Giuseppe Verdis große Oper »Don Carlo« nach Friedrich Schillers politischem Drama entfaltet ein kriminalistisches Ränkespiel.
Verdi hatte seinen »Don Carlo« mehrfach überarbeitet und 1884 schließlich in eine italienische Oper mit vier Akten überführt, die spektakuläre Tableaus, ... sowie eindringliche Kammerspiel-Szenen in sich vereint und in der Inszenierung von Elena Tzavara psychologisch verdichtet werden. Am Pult der diesjährigen Eröffnungsoper präsentiert sich erstmals der neue Generalmusikdirektor Levente Török mit Verdis ergreifendem Großwerk.

EN ↦ In Verdi’s »Don Carlo«, private desire and political power collide as a prince, a queen, and a tyrannical state are caught in a web of love, freedom, and repression. Set against the brutality of the Inquisition, the opera unfolds as a gripping drama of intrigue, loyalty, and moral conflict.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

nach dem gleichnamigen Buch von Leo Lionni, Deutsche Übersetzung von Günter B. Fuchs

Die Feldmaus Frederick ist anders: Während seine Familie Essensvorräte für den kalten Winter anlegt, sucht er
Sonnenstrahlen, Farben und Wörter. Ob das etwas nützt? Fredericks Familie ist skeptisch. Und was glaubt Ihr? Findet es heraus in unserem Sitzkissenkonzert – bei uns ist es schön warm, versprochen!

Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde.
30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.