Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Ein Familienstück nach dem Märchen der Brüder Grimm

An allem ist nur die fiese Ziege Schuld! Weil dieses gemeine Tier so schamlos lügt, wirft ein Vater nacheinander seine drei Kinder aus dem Haus und schickt sie in die Welt. Dort müssen sie sich alleine zurechtfinden. Alle drei Geschwister erlernen einen Beruf und bekommen zur Belohnung für ihren Fleiß etwas Magisches geschenkt: einen Tisch, der sich selbst mit leckerem Essen deckt; einen Esel, der Gold spuckt; einen fliegenden Knüppel, der Ungerechtigkeit bestraft. »Tischlein deck dich« erzählt mit viel Witz von einer Welt, in der manche hart für ein auskömmliches Leben arbeiten müssen und ihr verdienter Lohn dann doch oft bei denen landet, die schon viel Reichtum angehäuft haben. Auf der Bühne erleben wir diese Geschichte mit viel Musik. Wir sehen, warum Eltern manchmal ihren Kindern glauben sollten, hören eine Entschuldigung aus tiefem Herzen und erfahren, dass es manchmal ein bisschen Magie braucht, um die Verhältnisse zu ändern.

Regisseur Daniel Cremer, in Aachen bekannt durch die Co-Regie bei »The Indian Queens«, hat an verschiedenen Theatern Familienstücke inszeniert, u. a. am Nationaltheater Mannheim und am Jungen Schauspielhaus Düsseldorf.

EN ↦ »The Wishing Table« is one of the funniest fairy tales by the Brothers Grimm. On stage, we experience this story in an enchanting world with lots of music and the probably meanest goat in fairy-tale history.

von Max Frisch

»Schon wieder eine Brandstiftung«, liest Gottlieb Biedermann in der Zeitung. Für den Inhaber eines Haarwasserunternehmens und seine Frau Babette gehören diese Brandstifter:innen aufgehängt! Kaum stehen sie jedoch vor der Tür, haben sich die wortgewandten Feuerteufel auch schon auf dem Dachboden der Biedermanns eingerichtet, mitsamt Benzinfässern und Zündschnur. Sehenden Auges steuern die Biedermanns
auf die Brandkatastrophe zu. Aber man will ja auch kein Unmensch sein. Und so auffällig würden sich echte Brandstifter:innen doch nie verhalten. Und falls doch, sollte man sie bloß nicht gegen sich aufbringen.

Max Frischs »Lehrstück ohne Lehre« zeigt klug und pointiert eine Geisteshaltung, die dem Zerstörerischen zur Macht verhilft. Mit großer Komik stellt Regisseurin Lily Kuhlmann in ihren Arbeiten Machtstrukturen infrage und wurde 2026 zum renommierten Festival für junge Regie »radikal jung« eingeladen. In ihrem Debüt am Theater Aachen lässt sie es knistern zwischen biedermannschem Slapstick und brandaktuellen Gefahren.

EN ↦ In Max Frisch’s famous play, the opportunistic Biedermanns open the door to arsonists and thus to destructive forces. Lily Kuhlmann stages the highly topical fable between slapstick and cutting-edge dangers.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

von Max Frisch

»Schon wieder eine Brandstiftung«, liest Gottlieb Biedermann in der Zeitung. Für den Inhaber eines Haarwasserunternehmens und seine Frau Babette gehören diese Brandstifter:innen aufgehängt! Kaum stehen sie jedoch vor der Tür, haben sich die wortgewandten Feuerteufel auch schon auf dem Dachboden der Biedermanns eingerichtet, mitsamt Benzinfässern und Zündschnur. Sehenden Auges steuern die Biedermanns
auf die Brandkatastrophe zu. Aber man will ja auch kein Unmensch sein. Und so auffällig würden sich echte Brandstifter:innen doch nie verhalten. Und falls doch, sollte man sie bloß nicht gegen sich aufbringen.

Max Frischs »Lehrstück ohne Lehre« zeigt klug und pointiert eine Geisteshaltung, die dem Zerstörerischen zur Macht verhilft. Mit großer Komik stellt Regisseurin Lily Kuhlmann in ihren Arbeiten Machtstrukturen infrage und wurde 2026 zum renommierten Festival für junge Regie »radikal jung« eingeladen. In ihrem Debüt am Theater Aachen lässt sie es knistern zwischen biedermannschem Slapstick und brandaktuellen Gefahren.

EN ↦ In Max Frisch’s famous play, the opportunistic Biedermanns open the door to arsonists and thus to destructive forces. Lily Kuhlmann stages the highly topical fable between slapstick and cutting-edge dangers.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

von Gwendoline Soublin
Deutsch von Corinna Popp

Lucy Afarensis arbeitet an der Fisch-Theke im SuperRiesen-Supermarkt. Lucy legt auf, Lucy wiegt ab, Lucy tippt ein, Lucy klebt auf. Von früh bis spät, jeden Tag. Und jeden Tag wird sie für jeden Fehler von ihrem Vorgesetzten als Neandertalerin beleidigt. Als Lucy auf ihrer morgendlichen Busfahrt zur Arbeit die Tupperbox mit ihrem Mittagessen gestohlen wird, will sie die Diebe verfolgen und steigt aus dem Bus aus. Unbeabsichtigt
begibt sie sich auf einen Weg, der sie nicht nur komplett aus ihrem gewohnten Leben aussteigen lässt. Wie im Sog zieht es sie durch 4,6 Milliarden Jahre Menschheitsgeschichte zurück bis zum Beginn des Lebens auf dem Planeten Erde. Und noch weiter bis zu einem vielleicht neuen Urknall. Mit Humor und großer Poesie erzählt Gwendoline Soublin in ihrem Theaterstück die Geschichte einer Frau, die unter prekären Bedingungen lebt, und die der Geschichte unseres Planeten Erde. Die junge Regisseurin Julie Grothgar, die für ihre Inszenierung »Das eingebildete Tier« von Valère Novarina am Theater an der Ruhr in Mülheim in die Auswahl des Nachtkritik-
Theatertreffen gewählt wurde, stellt sich erstmals am Theater Aachen vor.

EN ↦ Lucy works at the fish counter in a supermarket. One day, she unwittingly embarks on a journey that takes her completely out of her normal life. With humour and great poetry, Gwendoline Soublin tells the story of a woman living in precarious conditions and the history of our planet Earth.

von Nis-Momme Stockmann | Uraufführung / Auftragswerk

Er zog einen wortwörtlichen Schlussstrich in sein Tagebuch und aus Hans Schneider – SS-»Hauptsturmführer« und stellvertretender Direktor der SS-Organisation »Ahnenerbe« – wurde Hans Schwerte: linksliberaler Germanist, »Faust«-Experte, Bundesverdienstkreuz-Träger und Rektor der RWTH Aachen. Erst 1995 machte er selbst, unter Druck geraten, seinen Betrug öffentlich: Schneider hatte sich nach 1945 für tot erklären lassen,
eine neue Identität angenommen, seine eigene Witwe geheiratet und »einfach so« ein zweites Leben bekommen, eine zweite Karriere, eine weiße Weste. Der Fall Schwerte ist kein Einzelfall – Schätzungen gehen von bis zu 80 000 NS-Verbrechern aus, die ihre Identität fälschten und in der BRD im Untergrund lebten,
unterstützt von alten Seilschaften und Familienmitgliedern. Das »kollektive Beschweigen« des Abgrunds der NS-Zeit deckte vor allem die Täter. Was bedeutet uns diese Geschichte heute? Wie schauen wir auf die Handlungsmöglichkeiten von Menschen in einem politischen System der Grausamkeit, zwischen Erdulden, Mitmachen oder Widerstand? Und wie würden wir uns entscheiden – für welche Version unseres Selbst? Das neue Stück von Nis-Momme Stockmann nimmt den »Fall Schwerte« als Ausgangspunkt für eine Geschichte über persönliche Schuld und Unschuld, politische Verantwortung und Kontinuität.

EN ↦ In 1995, it was revealed that the renowned postwar scholar Hans Schwerte had built his career on a false identity after serving as an SS officer during the Nazi era. Nis-Momme Stockmann’s new play uses this case to examine guilt, responsibility, and the persistence of the past.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

von Max Frisch

»Schon wieder eine Brandstiftung«, liest Gottlieb Biedermann in der Zeitung. Für den Inhaber eines Haarwasserunternehmens und seine Frau Babette gehören diese Brandstifter:innen aufgehängt! Kaum stehen sie jedoch vor der Tür, haben sich die wortgewandten Feuerteufel auch schon auf dem Dachboden der Biedermanns eingerichtet, mitsamt Benzinfässern und Zündschnur. Sehenden Auges steuern die Biedermanns
auf die Brandkatastrophe zu. Aber man will ja auch kein Unmensch sein. Und so auffällig würden sich echte Brandstifter:innen doch nie verhalten. Und falls doch, sollte man sie bloß nicht gegen sich aufbringen.

Max Frischs »Lehrstück ohne Lehre« zeigt klug und pointiert eine Geisteshaltung, die dem Zerstörerischen zur Macht verhilft. Mit großer Komik stellt Regisseurin Lily Kuhlmann in ihren Arbeiten Machtstrukturen infrage und wurde 2026 zum renommierten Festival für junge Regie »radikal jung« eingeladen. In ihrem Debüt am Theater Aachen lässt sie es knistern zwischen biedermannschem Slapstick und brandaktuellen Gefahren.

EN ↦ In Max Frisch’s famous play, the opportunistic Biedermanns open the door to arsonists and thus to destructive forces. Lily Kuhlmann stages the highly topical fable between slapstick and cutting-edge dangers.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

nach dem Roman von Wolfram von Eschenbach

Parzival wächst behütet und fern der höfischen Welt im Wald auf. Doch der Versuch seiner Mutter, ihn von den kämpferischen Verlockungen des Rittertums fernzuhalten, missglückt und Parzival zieht hinaus in die Welt. Es beginnt eine Heldenreise zum heiligen Gral und den Rittern der Tafelrunde. Aber warum wird man eigentlich Ritter? Um sich in einer gewaltvollen Welt behaupten zu können? Greift man dafür zur Waffe?

Der um 1200 entstandene »Parzival« ist Coming-of-Age-Geschichte, Mittelalterroman und Fantasyliteratur
in einem. Wolfram von Eschenbach erzählt von einem abenteuerlustigen Helden, der auf der Suche ist: nach dem Gral, nach dem Selbst und nach einem besseren Leben. Für ihre erste Inszenierung am Theater Aachen betrachtet Paula Schlagbauer Parzivals »Aventiuren« vor dem Hintergrund des Neuen Wehrdienst – musikalisch und bildstark. Wie wird man zwischen Kriegslogik und Lebenshunger ein entscheidungsfähiger Mensch?

EN ↦ Parzival sets out into the wide world to become a Knight of the Round Table and a hero’s journey begins. Paula Schlagbauer stages the medieval novel against the backdrop of the new military service and the trials and tribulations of growing up.

Es ist eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten und das Sinnbild der romantischen, leidenschaftlichen Liebe: »The most excellent and lamentable tragedy of Romeo and Juliet«. Die Kinder zweier verfeindeter Familien im Verona des Mittelalters, im Zeitalter der Pest und der politischen Hochzeiten, verlieben sich blitzartig ineinander, heiraten heimlich, werden durch den Familienzwist auseinandergetrieben und sterben am Ende einen tragischen Tod. Die heiße Liebe der beiden währt kurz – nur eine einzige gemeinsame Nacht verbringen sie miteinander.
Was wohl aus ihnen geworden wäre, hätten sie mehr Zeit gehabt? Ein ganzes Leben gar? Hätte ihre Liebe überlebt? Und wenn ja: wie?
Die Inszenierung des Shakespeare-Blockbusters von Regisseurin Anaïs Durand-Mauptit rahmt die 500 Jahre alte Liebesgeschichte mit einer partizipativen Erzählung über Liebe zur Jetztzeit.
Wie lieben wir heute und welche Hürden überwinden wir dabei? Sechs Aachener Paare teilen ihre Liebesgeschichten und bereichern die klassische Liebestragödie um Erzählungen ihrer Liebe.

„Big Brother“ im eigenen Heim?! Was würden Sie machen, wenn Sie entdecken, dass eine Kamera unbemerkt Ihren häuslichen Alltag filmt? Justine und Jean-Marc, seit vielen Jahren verheiratet, bekommen plötzlich eine mysteriöse E-Mail mit einem Video zugeschickt, das ihren Streit in der heimischen Küche zeigt. Als sie die Kamera entfernt haben, folgen weitere Aufnahmen, in denen Geheimnisse, Halbwahrheiten und Lügen ihres Ehealltags aufgedeckt werden. Beide geraten in Panik. Natürlich versuchen Justine und Jean-Marc ihre Heimlichkeiten voreinander herunterzuspielen oder zu rechtfertigen. Aber wer hat die Kamera installiert, und seit wann und warum werden sie
überhaupt überwacht? Der Spiegeleffekt, sich selbst handeln zu sehen, die Konfrontation mit dem eigenen Versteckspiel, stellt plötzlich ihre Ehe auf die Probe und mündet unweigerlich in einer Art Selbsttherapie des Paares.

Diese Komödie spürt auf herrlich absurde Weise dem rasanten Vertrauensverlust unter Menschen in medial gesteuerten Zeiten nach. Wie viel Transparenz und schonungslose Offenheit verträgt eine Beziehung, und sollte nicht Manches lieber geheim bleiben, damit das Vertrauen zueinander nicht verloren geht?

„Big Brother“ im eigenen Heim?! Was würden Sie machen, wenn Sie entdecken, dass eine Kamera unbemerkt Ihren häuslichen Alltag filmt? Justine und Jean-Marc, seit vielen Jahren verheiratet, bekommen plötzlich eine mysteriöse E-Mail mit einem Video zugeschickt, das ihren Streit in der heimischen Küche zeigt. Als sie die Kamera entfernt haben, folgen weitere Aufnahmen, in denen Geheimnisse, Halbwahrheiten und Lügen ihres Ehealltags aufgedeckt werden. Beide geraten in Panik. Natürlich versuchen Justine und Jean-Marc ihre Heimlichkeiten voreinander herunterzuspielen oder zu rechtfertigen. Aber wer hat die Kamera installiert, und seit wann und warum werden sie
überhaupt überwacht? Der Spiegeleffekt, sich selbst handeln zu sehen, die Konfrontation mit dem eigenen Versteckspiel, stellt plötzlich ihre Ehe auf die Probe und mündet unweigerlich in einer Art Selbsttherapie des Paares.

Diese Komödie spürt auf herrlich absurde Weise dem rasanten Vertrauensverlust unter Menschen in medial gesteuerten Zeiten nach. Wie viel Transparenz und schonungslose Offenheit verträgt eine Beziehung, und sollte nicht Manches lieber geheim bleiben, damit das Vertrauen zueinander nicht verloren geht?