Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

DITTSCHE
live & solo 2027

Olli Dittrich ist eine Ausnahmeerscheinung der deutschen Medienlandschaft: Als scharfsinniger Gesellschaftsbeobachter hat er mit seiner Kultfigur Dittsche Fernsehgeschichte geschrieben. Die Figur des „Dittsche“ ist dabei weit mehr als eine Comedy-Rolle; sie ist das personifizierte Herz der deutschen Imbisskultur – ein sympathischer Lebenskünstler, der im Scheitern seine ganz eigene Würde findet. Wenn er im Bademantel die Bühne betritt, verwandelt er triviale Alltagssorgen in hochtrabende Tresen-Philosophie.

Dass diese Live-Auftritte eine besondere Magie entfalten, ist vor Ort bekannt: Bereits 2022 gastierte Olli Dittrich bei den Monheimer Kulturwerken und begeisterte das Publikum mit seiner preisgekrönten Show. In einer komplexen Welt wirkt Dittsches herrlich kruder Blick auf das Weltgeschehen wie ein dringend benötigtes Korrektiv.

Gemeinsam mit den Anekdoten über seinen „Ingo-Mann“, Imbiss-Wirt Ingo, entwirft Dittrich einen Abend, der weit über Slapstick hinausgeht. Es ist eine Hommage an das „wirklich wahre Leben“ und ein Wiedersehen mit einem Ausnahmekünstler, der den Alltag für ein paar Stunden vergessen macht – pur, authentisch und direkt vom Tresen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hoffnung
Sonntag, 21.2.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Zum 5. Jahrestag des Kriegsbeginns in der Ukraine

Valentin Silvestrov (*1937): „Hymn 2001“ (2001)
Max Bruch (1838–1920): „Kol Nidrei“, op. 47 (Arrangement für Viola und Orchester)
Gustav Mahler (1860–1911): Symphonie Nr. 5 cis-Moll

Kyiv Symphony Orchestra
Antoine Tamestit, Viola

Einlass: 10:00 Uhr

Rent a Friend
Komödie von Folke Braband

Die erfolgreiche Sarah gerät in Erklärungsnot: Ihr dominanter Vater reist aus der Karibik an, um ihren (erfundenen) Verlobten zu prüfen. Kurzerhand bucht sie über eine Agentur einen Partner – doch statt des bestellten George-Clooney-Doubles erscheint der junge Skater Gabriel. Es entspinnt sich ein turbulentes Verwechslungsspiel voller Notlügen, bei dem bald niemand mehr der ist, der er zu sein scheint.
Regisseur und Autor Folke Braband, ein Meister des pointierten Timings, seziert hier humorvoll die Kommerzialisierung moderner Beziehungen. Ein besonderer Glanzpunkt der Produktion des Schlosspark Theaters Berlin ist Caroline Beil in der Rolle der Juanita. Die vielseitige Entertainerin, die nach ihrem Durchbruch als „Blitz“-Moderatorin zur festen Größe in TV-Erfolgen wie „Sturm der Liebe“ und auf großen Theaterbühnen avancierte, verleiht dem Abend mit ihrer Routine und ihrem komödiantischen Temperament eine unwiderstehliche Eleganz. An ihrer Seite glänzen Tommaso Cacciapuoti als schlagfertiger Miet-Partner und die markante Stimme von Torsten Münchow als „Big Daddy“. In der Kulturraffinerie K714 erwartet das Publikum ein hochkarätig besetzter Abend, der mit viel Witz hinterfragt, was im Leben eigentlich echt ist.

Eine Produktion von Schlosspark Theater Berlin / Die Komödie Frankfurt

Mit:
Tommaso Cacciapuoti Gabriel
Jantje Billker Sarah
Torsten Münchow Karl, Big Daddy (Sarahs Vater)
Caroline Beil Juanita

Regie: Folke Braband
Bühne: Tom Presting
Kostüme: Jakob Knapp

Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Ben Becker liest T.C. Boyle
„No Way Home”

Wenn eine der prägnantesten Stimmen der deutschen Schauspielkunst auf die amerikanische Gegenwartsliteratur trifft, entsteht mehr als eine klassische Lesung: In der Kulturraffinerie K714 präsentiert Ben Becker den neuen Roman von T.C. Boyle, „No Way Home“. Dass Becker für dieses Ereignis nach Monheim am Rhein kommt, ist ein echtes Highlight. Der Ausnahmekünstler, bekannt aus Kinohits wie „Comedian Harmonists“, markanten Tatort-Rollen oder seinem Bühnenmonolog „Ich, Judas“, steht für eine Intensität, die unter die Haut geht.

Bereits vor der offiziellen Buchveröffentlichung stellten Becker und Boyle das Werk gemeinsam auf einer Lesereise vor. Aus dieser intensiven Zusammenarbeit entstand eine Künstlerfreundschaft, dank der Becker die Extreme der Figuren wie kein zweiter spürbar macht. Die Geschichte führt uns in die Wüste Nevadas: Der junge Arzt Terry erbt das Haus seiner Mutter und gerät durch die Begegnung mit der manipulativen Bethany in einen gefährlichen Strudel. Was als Neuanfang geplant war, wird durch Bethanys Ex-Freund Jesse schnell zum Albtraum.

Meisterhaft spielt Boyle mit der Frage nach Gut und Böse, indem er die Handlung aus gegensätzlichen Perspektiven erzählt. Ben Becker leiht diesen Charakteren nicht nur sein markantes Timbre, sondern seine ganze schauspielerische Urgewalt. Er lässt das Publikum in tiefe Abgründe blicken und verleiht der Erzählung eine dritte Dimension, die weit über das gedruckte Wort hinausgeht. Mit diesem Abend wird die Kulturraffinerie K714 zur Bühne für eine exklusive Stimme, die Weltliteratur körperlich erfahrbar macht. Ein Muss für alle, die literarische Tiefe und darstellerische Kraft in besonderer Atmosphäre erleben wollen.

Einlass: 19 Uhr

DJANGO ASÜL
„Am Ende vorn“

Wer Django Asül nur von seinen legendären Maibockreden im Hofbräuhaus oder den furiosen Jahresrückblicken kennt, weiß: Dieser Mann ist die personifizierte bayerische Direktheit. Doch wenn der Träger des Bayerischen Verdienstordens mit „Am Ende vorn“ sein mittlerweile achtes Soloprogramm präsentiert, verlässt er das politische Tagesgeschäft und widmet sich dem „Eingemachten“. Django Asül analysiert nicht nur das Was, sondern das Warum. Er verknüpft das Hier und Jetzt mit dem „Woanders und Später“. In einer Welt der Worthülsen sitzt bei ihm jedes Wort. Hier hat tatsächlich jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz – serviert mit der unaufgeregten Autorität eines Mannes, der in Deggendorf aufwuchs und die bayerische Seele besser versteht als manch Einheimischer.

Django Asül, der mit bürgerlichem Namen Hansi Türkpüccü heißt, ist ein Unikat der deutschen Kleinkunstszene. Seit Mitte der 1990er Jahre verbindet er seinen niederbayerischen Dialekt und seine tiefenentspannte Mimik mit einer intellektuellen Schärfe, die keine Gefangenen macht. Er ist sich und seinem Publikum treu geblieben: kompromisslos, schlagfertig und immer einen Gedankengang voraus. Ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kulturpreis und dem Kabarettpreis, beweist Django, dass er kein kurzlebiger Comedian ist, sondern ein Chronist unserer Gesellschaft, der sich konsequent weiterentwickelt.

Einlass: 19 Uhr

Devil’s Kitchen | Das Triadische Ballett
Tanzabend in zwei Teilen mit dem Bayerischen Junior Ballett München

Dieser zweiteilige Tanzabend des Bayerischen Junior Balletts München verbindet die visionäre Gegenwart mit einem Meilenstein der Avantgarde. In „Devil’s Kitchen“ erkundet Ausnahmechoreograf Marco Goecke gemeinsam mit den 16 jungen Talenten der Company die „Teufelsküche“ kreativer Selbstfindung. Zu den atmosphärischen Klangexperimenten von Pink Floyd entsteht ein rohes, ehrliches Werk über Nähe und Wandel, das Goeckes Streben nach absoluter Authentizität widerspiegelt.

Nach der Pause folgt mit dem „Triadischen Ballett“ ein epochales Meisterwerk der Bauhaus-Moderne. Oskar Schlemmers visionärer Reigen aus plastischen Kostümgebilden und stilisierten Kunstfiguren wurde in der gefeierten Rekonstruktion von Gerhard Bohner neu zum Leben erweckt. Unter der Leitung von Ivan Liška präsentiert Deutschlands größte Junior Company dieses visuelle Fest der Abstraktion, das seit seiner Neueinstudierung 2014 wieder weltweit das Publikum begeistert. Gemeinsam zeigen diese Stücke die enorme Bandbreite des Ensembles, das als bayerischer Kulturbotschafter junge Tänzerinnen und Tänzer auf ihre internationalen Karrieren vorbereitet.

Das Bayerische Junior Ballett München

Devil’s Kitchen
Choreographie: Marco Goecke
Musik: Pink Floyd

Das Triadische Ballett
Rekonstruktion und Choreografie: Gerhard Bohner
Musik: Hans-Joachim Hespos
Kostümrekonstruktion und Neufassung: Susanne Stehle, Andres
Auftragsproduktion Akademie der Künste, UA 1977
Einstudierung: Ivan Liška, Colleen Scott
Kostümnachbau 2026: Susanne Stehle, Andres Belmar
Licht: Michael Kantrowitsch

Ein Tanzfonds Erbe Projekt

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Bill Laurance & Michael League
Keeping Company

Mit ihrem Duo-Projekt „Keeping Company“ präsentieren Bill Laurance und Michael League den bewussten Gegenentwurf zum orchestralen Breitwand-Sound ihres mehrfach Grammy-prämierten Kollektivs Snarky Puppy. Während League als Gründer und Visionär der Band sowie als Produzent Weltruhm erlangte, hat sich Laurance als wegweisender Pianist und Komponist zwischen Jazz und Klassik etabliert. Die beiden Ausnahmemusiker setzen in dieser intimen Konstellation auf maximale Reduktion und ein tiefes musikalisches Zwiegespräch.

Statt auf elektronische Energie konzentrieren sie sich auf das Pure: Laurance am akustischen Klavier und League an der bundlosen Bassgitarre sowie der orientalischen Oud. Besonders die Oud verleiht dem Programm eine archaische Note, die weit über klassischen Jazz hinausweist. Die Kompositionen wirken wie klangliche Miniaturen – organisch, spontan und von einer Klarheit, die ohne technische Effekte auskommt. In dieser Besetzung fließen Einflüsse aus Soul-Jazz und Weltmusik zu einem warmen Ganzen zusammen. „Keeping Company“ ist die Einladung zu einem persönlichen Dialog zweier Künstler, die ihre Virtuosität ganz in den Dienst von Atmosphäre und Melodie stellen.

Bill Laurance – Piano
Michael League – Bass & Oud

Einlass: 18:00 Uhr

BÄÄÄM
Eine Tanzperformance für ein Taubes und hörendes Publikum | 4+

Kugelrund und kantig, wild und weich, flirrend und flüssig – in „BÄÄÄM“ spielen drei Performerinnen mit Körpern und Objekten. Sie trommeln und tanzen, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden gemeinsam Rhythmen, Schwingungen und Vibrationen, die direkt durch den Körper fließen. Ganz ohne Sprache lädt das Trio das Publikum zu einer Entdeckungstour durch Klang- und Körperwellen ein.

Es entstehen Wow-Momente für ein taubes und hörendes Publikum – mal ruhig, mal rasant, mal präzise oder planlos, aber immer humorvoll, schräg und verspielt. BÄÄÄM!

Die Tanzfuchs-Produktionen sind in Monheim am Rhein längst ein fester Begriff für einfallsreiche Theatererlebnisse. In „BÄÄÄM“ verschmelzen Tanz, Musik und Körperwahrnehmung zu einem intensiven Erlebnis, das über alle Sinne funktioniert – für ein taubes und hörendes Publikum gleichermaßen.


Produktion: Tanzfuchs

Performance: Moonjoo Kim und Geli Strahl
Musik und Performance: Rie Watanabe


Dauer: ca. 45 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Dimanche (Sonntag)
von Compagnie Focus und Compagnie Chaliwaté (Belgien)

Ein kleiner bürgerlicher Salon, eine Kaffeekanne auf dem Tisch und eine Familie, die fest entschlossen ist, ihre Sonntagsroutine zu pflegen – während draußen die Welt buchstäblich aus den Fugen gerät. In „Dimanche“ erleben wir das Ende der Welt als bittersüße, visuelle Komödie. Während die Wände beben und sintflutartiger Regen gegen die Fenster peitscht, versuchen die Protagonisten mit absurder Hartnäckigkeit, den Schein der Normalität zu wahren. Parallel dazu dokumentieren drei Naturreporter mit letzter Kraft das Verschwinden der Tierwelt.
Diese Inszenierung ist ein meisterhaftes Porträt menschlicher Ignoranz und zugleich eine zärtliche Hommage an unseren Einfallsreichtum im Angesicht des Chaos. In der Sparte „Neuer Zirkus“ besticht „Dimanche“ durch eine einzigartige Mixtur aus Objekttheater, Puppenspiel, Video und präziser, trockener Pantomime. Mit genial einfachen Mitteln, von Miniaturfahrzeugen bis hin zu Lo-Fi-Effekten, wird eine filmische Erzählweise auf die Bühne projiziert, die ohne ein einziges Wort auskommt und dennoch universelle gesellschaftliche Themen berührt.

Hinter diesem außergewöhnlichen Projekt steht die Zusammenarbeit zweier renommierter Brüsseler Kollektive: der Compagnie Focus und der Compagnie Chaliwaté. Unter der Leitung von Julie Tenret (Focus) sowie Sandrine Heyraud und Sicaire Durieux (Chaliwaté) verschmelzen hier zwei Welten, die für ihre poetische und handwerkliche Bildsprache weltweit gefeiert werden. Beide Ensembles blicken auf eine beeindruckende Geschichte mit über tausend internationalen Vorstellungen und zahlreichen Auszeichnungen zurück, darunter der prestigeträchtige Maeterlinck-Preis. In „Dimanche“ bündeln sie ihre Expertise in den gestischen Künsten und dem Figurentheater, um ein visuelles Spektakel zu schaffen, das die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischt.

Konzept & Regie: Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
Mit: Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
Oder: Thomas Dechaufour, Shantala Pèpe, Christine Heyraud or Julie Dacquin
Kompagnien: Focus & Chaliwaté (Belgien)

Dauer: ca. 75 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

Translinear Light – The Music of Alice Coltrane
Featuring Ravi Coltrane with Special Guest Brandee Younger

Mit dem Projekt „Translinear Light“ wirft der Saxophonist Ravi Coltrane ein neues Licht auf das visionäre Werk seiner Mutter, der Jazz-Innovatorin Alice Coltrane. Als Sohn der Musikikonen John und Alice Coltrane wurde er 1965 geboren und nach dem Sitar-Meister Ravi Shankar benannt. Nach dem frühen Tod seines Vaters wuchs er unter dem prägenden Einfluss seiner Mutter auf, deren spirituelle Tiefe sein künstlerisches Fundament legte. Es war schließlich Ravi selbst, der sie nach Jahrzehnten der Kontemplation zur Rückkehr ins Studio bewegte und 2004 ihr finales Meisterwerk „Translinear Light“ produzierte. Das Album gilt als wegweisendes Dokument des „Spiritual Jazz“, in dem Alice Coltrane indische Mantren, Gospel-Einflüsse und tiefgreifende Meditationen zu einer universellen Einheit verschmolz.
In seiner über dreißigjährigen Karriere hat sich der Grammy-nominierte Saxophonist mit sechs gefeierten Alben und musikalischen Begegnungen mit Größen wie McCoy Tyner oder Jack DeJohnette längst als eigenständige Kraft etabliert. Neben seinem Wirken als Bandleader engagiert er sich heute maßgeblich für die Bewahrung des elterlichen Erbes. Gemeinsam mit einer hochkarätigen Besetzung führt er diese Klangwelten nun live fort. Das Konzerterlebnis changiert zwischen lyrischer Stille und rauer, kraftvoller Energie und macht die zeitlose Modernität von Alice Coltranes Schaffen für die Gegenwart greifbar.

Besetzung:
Ravi Coltrane – Saxophon
Brandee Younger – Harfe
David Virelles – Piano (Steinway artist)
Robert Hurst – Bass
Jeff „Tain“ Watts – Drums


„Im zeitgenössischen Jazz findet man kaum einen Saxophonisten von so silbrigem Klang und technischer Finesse wie Ravi Coltrane.“
New York Times

Einlass: 18:00 Uhr

Ssst!
Theater für Kinder | 2+

Die Bühne öffnet sich für ein clowneskes Päarchen. Ihre Hosen- und Jackentaschen besitzen eine unergründliche Tiefe, aus denen sie die erstaunlichsten Dinge zu Tage fördern. Taschen von solcher Größe
beherbergen allerdings auch Geheimnisse, von denen selbst die beiden Komödianten bislang nichts wussten: ein winziges weißes Kaninchen. Eines von der Art, wie sie normalerweise unter dem Hut eines Magiers wohnen. Das Kaninchen erscheint und verschwindet, wie es ihm gerade passt. Was soll man mit diesem Überraschungsgast machen?

Mit fast Nichts, einem Haufen Humor, vielen Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert werden die Zuschauer auf eine Reise in die Phantasie mitgenommen. Unter den virtuosen Händen des Duos florschütz & döhnert wird das Winzige grandios, das Unbedeutende einzigartig und die Bühne ein Kosmos, in dem alles passieren kann.

Produktion: „florschütz & döhnert“

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz

Einlass ist kurz vor Beginn

Dave Davis
„Konfetti für alle!“ - Ein Aufstand in Farbe

In Monheim am Rhein ist Dave Davis längst eine Institution: Ob bei den Monheimer Kulturwerken oder als gefeierter Redner im Monheimer Karneval – Davis verbindet rheinischen Frohsinn virtuos mit tiefgründigem Witz. Mit seinem neuen Programm „Konfetti für alle!“ feiert der Ausnahme-Entertainer nun seine Premiere in der Kulturraffinerie K714.
Der zweifache Prix-Pantheon-Preisträger und Träger des Deutschen Comedypreises hat sich längst zum feinsinnigen Kabarettisten entwickelt. In seinem neuen „Humorwerk“ deklariert er Konfetti zum Manifest gegen die Trübsal. Davis’ These lautet, dass man den Wahnsinn der Welt zwar nicht immer ändern, ihn aber mit Leichtigkeit und Humor entwaffnen kann.

Das Publikum erwartet ein klug konstruierter Mix aus pointierten Erzählungen, musikalischen Einlagen und messerscharfen Alltagsbeobachtungen. Der gelernte Musiker jongliert dabei virtuos mit Perspektiven und beweist einmal mehr, warum er als „Ristretto des Kabaretts“ gilt: stark, konzentriert und hocheffektiv gegen jedes gesellschaftliche Jammerflimmern. Die Quintessenz des Abends: Man kann den Wahnsinn der Welt nicht immer ändern, aber man kann ihn mit Konfetti bewerfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Nordhalbkugel ist Norden links. In diese Richtung weist der musikalische Kompass von „Nord“. Denn die Norwegerin Rebekka Bakken, die sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Folk, Pop und nordischer Melancholie einen unverwechselbaren Platz in der internationalen Musikszene erobert hat, nimmt uns mit auf eine Reise in ihre persönliche Vergangenheit. Es sind Gebete, Klagen, Rufe und Schlaflieder, die sie schon immer umgeben haben und daher tief in ihrem Unterbewusstsein verankert sind. Die Songs, neben Englisch und Arabisch größtenteils in ihrer Muttersprache Norwegisch gesungen, klingen so intensiv wie bewusst, so intim wie international, immer wunderbar spirituell und herzerwärmend.

Die international gefeierte Sängerin und Songwriterin, die in Oslo geboren wurde und nach einflussreichen Stationen in New York und Wien wieder in ihrer Geburtsstadt lebt, wird von den Klängen und Themen ihres norwegischen Liederbuchs der Kindheit heute wieder eingeholt. Das Ergebnis sind organische Kombinationen aus traditionellen Folk-Melodien und neuen Eigenkompositionen mit tief psychedelischen Grooves, die norwegische Volksweisen mit der afroamerikanischen Tradition verbindet. „Nord“ ist ein außergewöhnliches Programm, das in den Kern der allgemeinen Spiritualität vordringt. Rebekka Bakken verwandelt Tradition in Puls, das Alte wird wieder zum Schwingen gebracht.

Einlass: 19 Uhr

Blind
Schauspiel von Lot Vekemans
Deutsch von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach

Kann man jemanden lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt? Mit ihrem neuen Werk „Blind“ aus dem Jahr 2023 greift die niederländische Erfolgsautorin Lot Vekemans, deren Stücke bereits in 22 Sprachen übersetzt wurden, ein hochaktuelles Thema auf. Im Zentrum des psychologischen Kammerspiels steht der alternde Richard, der sich nach dem Tod seiner Frau in die Isolation einer exklusiven Wohnanlage zurückgezogen hat. Er hat den Kontakt zu seiner Tochter Helen, einer engagierten Anwältin, aufgrund unüberbrückbarer politischer Differenzen abgebrochen. Erst als sein schwindendes Augenlicht ihn zur Hilflosigkeit zwingt, prallen ihre unversöhnlichen Lebensentwürfe erneut aufeinander.

Regisseurin Karin Eppler inszeniert diesen Vater-Tochter-Konflikt als Parabel auf eine gespaltene Gesellschaft: In der Enge des von Vesna Hiltmann entworfenen Bühnenraums, der Richards zunehmenden Verlust der Orientierung atmosphärisch spiegelt, wird das Private politisch. Getragen von der schauspielerischen Präzision und dem differenzierten Spiel von Peter Kremer und Lisa Wildmann, macht die Inszenierung die heilende Kraft der Kommunikation spürbar. Es beginnt eine vorsichtige Annäherung zweier Menschen, die lange Zeit blind für die Verletzungen und die Perspektive des jeweils anderen waren.

Produktion: Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Mit
Peter Kremer
Lisa Wildmann

Regie: Karin Eppler
Ausstattung: Vesna Hiltmann


Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

„Voll Karacho!“
Herbert Knebels Affentheater

Im neuen Programm „Voll Karacho!“ geht es um eine Zäsur: Nachdem der langjährige Schlagzeuger, „der Trainer“, sich aufgrund des ausschweifenden Tourlebens in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, präsentieren sich die Haudegen Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel in neuer, druckvoller Formation. Unterstützt werden die „Senioren-Rocker“ dabei von einer Bläsersektion mit Tomek und Ludek sowie dem neuen Mann an der „Schießbude“, „Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid. Gemeinsam zünden sie ein kabarettistisches Feuerwerk der Spitzenklasse, das gewohnt bissige Gags mit heißen Rhythmen verbindet. Ob es um die Tücken der modernen Technik oder die absurden Beobachtungen im Kleingarten geht – bei Herbert Knebel bleibt garantiert kein Auge trocken.
Auch nach stolzen 37 Jahren auf den Brettern, die die Welt bedeuten, denken die Herren von Herbert Knebels Affentheater noch lange nicht an den Ruhestand. Für das Publikum in Monheim am Rhein ist das Ensemble längst keine Unbekannte mehr: Herbert Knebel alias Uwe Lyko gastierte bereits mehrfach in der Stadt, zuletzt begeisterte er 2022 die Zuschauer in der Aula am Berliner Ring mit seinem unverwechselbaren Ruhrpott-Charme. Das Affentheater steht seit seiner Gründung im Jahr 1988 für eine einzigartige Mischung aus herzzerreißend komischem Alltags-Genörgel und musikalischer Leidenschaft.

Herbert Knebels Affentheater

Die musikalische Begleitung:
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete
„Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid am Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Frühling im Zauberwald
Ein musikalisches Erlebnis mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 0+

Wenn die Natur langsam aus dem Winterschlaf erwacht, erste Knospen sprießen und sich die Tiere im Wald wieder zeigen, beginnt eine zauberhafte Reise durch Klang und Fantasie. Gemeinsam mit Musikerinnen
und Musikern des Kyiv Symphony Orchestra, das derzeit in Monheim am Rhein beheimatet ist, entdecken die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer die Welt des Frühlings.

Sanfte Melodien, lebendige Klänge und kleine tierische Freunde machen dieses Konzert zu einem liebevoll gestalteten Erlebnis – speziell für Babys und ihre Begleitung. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kleinsten hören, staunen und erste musikalische Eindrücke sammeln. Ein Konzert zum Lauschen, Fühlen und gemeinsamen Erleben.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 40 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn