Claudia Michelsen und Jakob Bänsch
„Ein Weihnachtsabend voller Erzählungen“ – Musikalisch-festliche Lesung

Taucht ein in den Zauber der Adventszeit und erlebt einen Abend, der weit über eine klassische Lesung hinausgeht. Wenn die zweifache Grimme-Preis-Trägerin Claudia Michelsen die Bühne betritt, verwandelt sich der Kleine Saal der Kulturraffinerie K714 in einen Ort voller Wärme und kleiner Winterwunder. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme erweckt die beliebte Schauspielerin, bekannt aus Polizeiruf 110 und der Ku’damm-Reihe, eine Auswahl der schönsten Weihnachtsgeschichten zum Leben – mal heiter, mal tiefsinnig, aber immer berührend.

An ihrer Seite sorgt der gefeierte Jazz-Trompeter Jakob Bänsch für die perfekte Kulisse. Der Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2024 erschafft mit seinem Sound musikalische Räume, die die gelesenen Worte tragen, vertiefen und überraschend neu interpretieren. Es entsteht ein lebendiger Dialog, der die ganze Bandbreite des Festes einfängt: von Sehnsucht und Lichterglanz bis hin zu den amüsanten Tücken der „falschen Geschenke“.

„Ein Weihnachtsabend voller Erzählungen“ ist ein fein komponiertes Bühnenerlebnis für Herz und Kopf. Lasst die Hektik des Alltags hinter euch und genießt eine literarisch-musikalische Reise in wundervolle Winterwelten.

Einlass: 19:00 Uhr

Linus Faber – Eine magische Elfenmission
Die große Familien-Zaubershow | 4+

In dieser Spielzeit erwartet das Familienpublikum eine ganz besondere Premiere: Erstmals hält die Kunst der Magie Einzug in unser Programm und verwandelt die Bühne in eine Welt voller Wunder. Mit Linus Faber konnten wir dafür einen der profiliertesten Vertreter der modernen Zauberkunst gewinnen. Der Deutsche Meister der Zauberkunst (Sparte Kinderzauberei 2024) versteht es wie kaum ein Zweiter, technisches Können mit kindgerechter Ansprache zu vereinigen.

In seinem Programm „Eine magische Elfenmission“ nimmt Linus uns mit an den Nordpol, wo das Weihnachtsfest kurz vor dem Scheitern steht. Der Weihnachtsmann ist im Schneesturm verschollen, und nun liegt es am frischgebackenen Oberelfen, das Fest im Alleingang zu retten. Als dann auch noch das goldene Buch im Chaos verschwindet, scheint die Katastrophe perfekt. Doch Aufgeben ist keine Option: Gemeinsam mit dem Publikum, das kurzerhand zu „Aushilfselfen“ ernannt wird, begibt sich Linus Faber auf eine interaktive Suche voller Überraschungen. Mit viel Witz, Charme und verblüffenden Effekten beweist der Ausnahmemagier, dass man mit ein bisschen Zusammenhalt und einer Prise Zauberei selbst den größten Schneesturm bezwingen kann.

Exit
„Das eine geht nicht ohne das andere“

Vier Körper, eine rotierende Wand und der ständige Flirt mit der Schwerkraft: In „Exit“ verschmelzen zeitgenössischer Tanz und Akrobatik zu einer hochenergetischen Symbiose. Das Zentrum der Inszenierung bildet eine massive Installation mit drehbarer Wand und schwebenden Türen. In diesem beweglichen Raum begegnen sich vier Individuen, die klettern, fallen und einander stützen. Sie erscheinen und verschwinden, immer auf der Suche nach Balance in einer Welt, die niemals stillsteht.

Das Stück ist eine physische Untersuchung des menschlichen Miteinanders und ein Paradebeispiel für das Genre des „Neuen Zirkus“. Es zeigt, wie aus dem Spannungsfeld zwischen individuellem Streben nach Unabhängigkeit und der angewiesenen Kraft der Gruppe eine ganz eigene Ästhetik entsteht. Die Akteure brauchen einander mehr denn je – sie bringen sich gegenseitig aus dem Gleichgewicht, nur um sich im nächsten Moment im freien Fall wieder aufzufangen. Dabei fließen vier spezialisierte Disziplinen – Wippe, Strapaten, Trapez und Akro-Tanz – nahtlos in eine kollektive, wortlose Sprache ein.

Hinter der Produktion steht die belgische Zirkus- und Tanz-Kompanie Circumstances unter Piet Van Dycke. Das Ensemble ist bekannt für bildstarke Arbeiten, bei denen der Körper die alleinige treibende Kraft ist. Statt klassischer Höchstleistung sucht Van Dycke die Grenzen von Schwerkraft und Ausdauer. So entsteht ein einzigartiger Tanz, der technische Präzision mit Dynamik und feinem Humor verbindet.

Circumstances (Belgien)
Konzept und Choreographie: Piet Van Dycke
Performer: Raff Pringuet, Benedikt Löffler, Harrison Claxton, Alejandro García Bustos, Christopher Mc Auley, Luuk Brantjes, Samuel Rhyner (wechselnde Besetzung von 4 Personen)

Dauer: ca. 55 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

Etwas Besseres als den Tod finden wir überall
Singspiel mit vier Tieren, einem Paar Gutsbesitzer und Live-Musik von Martin Heckmanns (Text) und Masha Qrella (Musik)

„Wer singt, der ist nicht tot“: In dieser mitreißenden, modernen Variation des Grimm’schen Märchens nehmen Esel, Hund, Katze und Huhn ihr Schicksal selbst in die Hand. Sie fliehen vor Ausbeutung und Massentierhaltung, um gemeinsam eine solidarische Welt zu erzwingen. In ihrem Aufstand gegen die Gutsbesitzer wird die Musik zu ihrer stärksten Waffe – und zu einem Ort der Zuversicht inmitten globaler Krisen.

Martin Heckmanns’ preisgekrönte, „bitterböse“ Parabel ist eine faszinierende theatralische Mischform. Sie nimmt die vertraute Struktur eines klassischen Märchens (wie die der Bremer Stadtmusikanten), nutzt diese aber nicht zur reinen Unterhaltung, sondern als Bühne für eine gesellschaftspolitische Debatte über die brennenden Fragen unserer Zeit.

Zwischen Schauspiel und Live-Gesang verschmelzen die Grenzen, wenn die Berliner Musikerin Masha Qrella das Quartett auf der Bühne begleitet. Ein empathischer Abend über die befreiende Kraft der Solidarität und die Suche nach einem Leben, das mehr ist als bloßes Funktionieren. Denn eines ist sicher: Etwas Besseres als den Tod finden wir überall.


Eine Produktion des Staatstheaters Kassel / Weiterspielen Productions

Mit:
Jakob Benkhofer
Clemens Dönicke
Katharina Brehl
Zazie Cayla
Lisa Natalie Arnold
Hagen Oechel

Regie: Friederike Heller
Komposition und Live-Musik: Masha Qrella

Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Die Winterreise
Schuberts Meisterwerk in einer neuen Bearbeitung für Männerchor

Franz Schuberts „Winterreise“ ist das ultimative Porträt menschlicher Sehnsucht und existenzieller Einsamkeit. Mit dem Renner Ensemble Regensburg eröffnet die Kulturraffinerie K714 eine neue Klangdimension: In einer Bearbeitung von Gregor Meyer, Leiter des Gewandhauschors Leipzig, wird die Wanderer-Partie in ein faszinierendes Spannungsfeld versetzt. Während die 24 Lieder unangetastet bleiben und von der Mezzosopranistin Valerie Eickhoff vorgetragen werden, fungiert der Männerchor als atmosphärischer Resonanzkörper – mal als archaischer Volks-Chor, mal als hochflexibles A-cappella-Ensemble. So entsteht ein intensiver Dialog zwischen solistischer Zerbrechlichkeit und chorischer Wucht.

Die musikalische Erzählung wird dabei kongenial durch die Stimme einer echten Schauspiellegende ergänzt: Sky du Mont, der bereits 2024 mit seiner beeindruckenden Bühnenpräsenz das Publikum in Monheim am Rhein begeisterte, verleiht dem Abend eine zusätzliche erzählerische Tiefe. Er rezitiert Auszüge aus Adalbert Stifters Erzählung „Bergkristall“, in der sich zwei Kinder in der Kälte verirren – ein poetischer Kontrapunkt zur Musik. Durch die Verbindung von Schuberts Romantik mit Stifters Prosa und der außergewöhnlichen Klangkultur des Renner Ensembles – einem der profiliertesten Vokalensembles Deutschlands, das für seine außergewöhnliche Klangkultur und stilistische Bandbreite bekannt ist – entsteht eine „Winterreise“, die vertraut wirkt und doch in ihrer neuen Farbigkeit gänzlich überrascht.

Besetzung:

Renner Ensemble
Sky du Mont, Sprecher
Valerie Eickhoff, Mezzosopran
Elenora Pertz, Klavier
Christoph Schäfer, Dirigent

Einlass: 18:00 Uhr

INSTRUMENTENKARUSSELL
Musik entdecken mit dem Kyiv Symphony Orchestra für Kinder ab 4 Jahren

Warum muss man manche Instrumente streichen, andere schlagen – und in wieder andere hineinblasen, um ihnen Töne zu entlocken? Und was passiert eigentlich, wenn ein Ton entsteht?
Beim INSTRUMENTENKARUSSELL gehen Kinder ab 4 Jahren gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern des Kyiv Symphony Orchestra auf Klangsuche. Sie erleben, wie Luft in Schwingung gerät, Saiten vibrieren und Rhythmen entstehen – und wie daraus Musik wird. Vorgestellt werden Streichinstrumente, das Schlagzeug und die Harfe. Es wird gelauscht, ausprobiert und gemeinsam geforscht – ein Programm zum Entdecken, Mitmachen und Staunen.

Einlass ist kurz vor Beginn

Ein Abend mit Benjamin von Stuckrad-Barre

Einmal eintauchen in eine Welt, in der die deutsche Sprache so präzise seziert wird wie nirgends sonst: Benjamin von Stuckrad-Barre beehrt die Kulturraffinerie K714 und bringt dieselbe unnachahmliche Energie mit, die seine Abende weit über eine klassische Lesung hinausheben. Der Abend wird zu einem Erlebnis, das zwischen intellektuellem Hochseilakt und mitreißendem Entertainment changiert.

Benjamin von Stuckrad-Barre gilt seit seinem Debüt „Soloalbum“ Ende der 1990er Jahre als die prägende Stimme der deutschen Popliteratur. Dabei ist er weit mehr als ein Autor. Er ist ein Chronist des Zeitgeistes, ein scharfzüngiger Beobachter gesellschaftlicher Abgründe und ein Meister der Selbstinszenierung. Mit Werken wie dem autobiografischen „Panikherz“ oder seinem jüngsten Buch „Noch wach?“ hat er sich endgültig als einer der bedeutendsten Schriftsteller unserer Gegenwart etabliert. Er versteht es wie kaum ein Zweiter, messerscharfe Analysen mit einem Tempo zu verbinden, das seinen Texten eine fast musikalische Leichtigkeit verleiht.

Wer diesen Abend besucht, wird Zeuge einer Darbietung, die der Spiegel als „Stagediving-Gefühl“ beschreibt: emotional, pointiert und stets am Puls der Zeit. Besonders sein aktueller Roman „Noch wach?“, der die komplexen Grauzonen von Machtmissbrauch und #MeToo mutig thematisiert, beweist, dass Stuckrad-Barre dort hinschaut, wo es wehtut. Und dabei doch stets brillant unterhält. Freut euch auf ein Spektakel aus Sprache und Rhythmus, das lange nachhallen wird.

Einlass: 19 Uhr

CHRISTINE THÜRMER
„Wandern total“ – Die Welt zu Deinen Füßen
Christine Thürmer ist die absolute Koryphäe der Fernwanderwege. Nun findet die meistgewanderte Frau der Welt nach 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten auch den Weg nach Monheim am Rhein. Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine lebensbedrohliche Überdosis Kimchi, nur um danach zur „Erholung“ durch europäische Kulturlandschaften zu pilgern. Von den unerbittlichen Wildnissen Amerikas bis ins australische Outback hat sie gelernt: Nicht nur das Wetter prägt die Reise, sondern auch lokale Essgewohnheiten, fremde Schönheitsideale und sogar das Arbeitsrecht.
In ihrer neuen Show teilt die vierfache Bestsellerautorin lustige und nachdenkliche Anekdoten aus 40 Ländern. Sie vergleicht die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt uns, was wir von der weiten Welt lernen können. Beispiele gefällig? Wo kann man bitteschön um ein havariertes Kernkraftwerk wandern? Welcher Outdoor-Snack gilt hierzulande eigentlich als Hundefutter und warum sehen manche Wanderer unterwegs aus wie Bankräuber?
Neben ungewöhnlichen Tourenvorschlägen beantwortet Christine Thürmer live die Fragen ihres Publikums. Und: Sie verpasst allen „Schissern“ und Couch-Potatoes einen charmanten psychologischen Tritt. Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit die Ausreden endlich im Schrank bleiben, zeigt sie Schritt für Schritt, wie man die Angst vor Solo-Touren verliert und nachts allein im Wald überlebt. Ganz gleich, ob man Gott, sich selbst oder nur das Idealgewicht sucht: Diese Mut-mach-Show beweist, dass das Glück meistens nur ein paar Wanderschritte entfernt liegt.

Als Christine Thürmer 1967 das Licht der Welt erblickte, schrie alles nach Management-Karriere, aber rein gar nichts nach Wanderstiefeln. In der Schule war sie in Sport eine absolute Nullnummer, im Berufsleben dafür eine Überfliegerin. Erst eine Kündigung und ein Schicksalsschlag lehrten sie: Zeit ist wertvoller als jedes Aktienpaket.
Völlig untrainiert und ausgestattet mit dem „Triple-Check“ aus Plattfüßen, X-Beinen und Übergewicht, marschierte sie einfach mal 4.277 Kilometer von Mexiko nach Kanada. Das Ergebnis dieser „Schnapsidee“? Über 65.000 Kilometer zu Fuß, drei USA-Durchquerungen und vier Spiegel-Bestseller, die beweisen, dass man zum Wandern vor allem eines braucht: den Mut, einfach loszulaufen.

Einlass: 19:00 Uhr

Reflexionen
Sonntag, 17.1.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Bohdana Frolyak (* 1968): „Music for Angel“ für Oboe und Orchester
Philip Glass (* 1937): Doppelkonzert für Violine, Cello und Orchester (2010)
Béla Bartók (1881–1945): Konzert für Orchester Sz 116 (1943-1945)

Kyiv Symphony Orchestra
Gidon Kremer, Violine
Giedrė Dirvanauskaitė, Violoncello
Mykola Yakovliuk, Oboe
Fuad Ibrahimov, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Comedian Benni Starks Programm ist pures Comedygold. Schlagfertig, witzig und immer mit einer Prise Improvisation nimmt er das Publikum mit auf eine Reise durch die verrücktesten und absurden Seiten des Alltags. In seinem Programm „Schon lustig, wenn‘s witzig ist“ zeigt Benni, wie viel Comedy im täglichen Chaos steckt – der perfekte Mix aus Humor, Charme und scharfsinniger Perspektive auf das Leben!
Benni hat viele Gesichter. Mal ist er der Familienmensch, der in der Illusion von „freien Entscheidungen“ lebt, die die Ehe mit sich bringt – und sich freiwillig stundenlang mit der Auswahl der perfekt abgestimmten Filzkleber für den ersten Schreibtisch beschäftigt. Dann taucht er wieder als actiongeladener Extremsportler-Benni auf – so extrem, dass selbst seine Smartwatch überlegt, ob er noch schwimmt oder schon untergegangen ist. Benni ist der Mann für alle Lebenslagen, ein milder Draufgänger, einer der sich auch mal was traut - sofern er die Versicherungspolice kennt.

Benni Stark begann seine Karriere im Textileinzelhandel, bevor er die Verkaufsfläche gegen die Comedy-Bühne tauschte. Seitdem begeistert er mit seinem norddeutschen Charme und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen nicht nur live, sondern auch im Fernsehen als Moderator, Reporter und natürlich als Stand Up Comedian. Bekannt ist er auch aus TV-Formaten wie „Fake News“ mit Linda Zervakis und Katrin Bauerfeind, „taff“, „Genial daneben“ sowie aus der Check-24-Werbung.

Einlass: 19 Uhr

30 Jahre Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys
„Tohuwabohu!“

Großes Jubiläum: Seit drei Jahrzehnten stehen Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys für gehobene musikalische Anarchie, nostalgischen Glamour und vollendeten Witz. Was einst als herrlich dilettantisches Abenteuer begann, hat sich längst zu Europas elegantester Tanzkapelle entwickelt. Zu ihrem runden Geburtstag bringt das Quartett sein brandneues Programm „Tohuwabohu!“ auf die Bühne – ein fantastisches, kontrolliertes Durcheinander, das die lähmenden Widersprüche des Alltags in pure Lebensfreude auflöst.

Unter der Leitung des gefeierten Schauspielers und Sängers Ulrich Tukur zelebriert die frisch formierte Band – mit Hardy Kayser als neuem Gitarristen sowie den bewährten Kräften Günter Märtens und Kalle Mews – einen Abend im Stile eines tumultuösen Varietés. Das Publikum erwartet ein feuriges, internationales Repertoire aus Swing, Jazz, Foxtrott und Chansons. Zwischen distinguierter Tanzmusik und raffiniertem Refraingesang besticht die Show vor allem durch Tukurs legendäre Moderationen, die sich elegant zwischen poetischem Tiefsinn und brillantem Nonsens bewegen. Stets perfekt frisiert und vornehm gekleidet, liefert das Quartett ein hochenergetisches Konzerterlebnis, das den Kopf ausschaltet und das Zwerchfell aktiviert.

Besetzung:
Ulrich Tukur, Gesang, Klavier, Akkordeon
Hardy Kayser, Gitarre, Gesang
Günter Märtens, Kontrabass, Gesang
Kalle Mews, Schlagzeug, Gesang


„Tukurs formidable Tanzkapelle kann einfach alles, swingen, jazzen und sogar rocken. In originellen Arrangements interpretieren sie Klassiker neu oder präsentieren freche Eigenkompositionen. Mit verschmitztem Lächeln erzählt Tukur angebliche Anekdoten aus seinem Leben. Daraus werden fantastische kleine Arabesken voller Poesie und Hintersinn... Am Ende gibt es Standing Ovations.“
Münchner Merkur

Einlass: 19:00 Uhr

Das kabarettistische Liedermacherduo Simon & Jan sind so etwas wie die Symbiose aus „Simon & Garfunkel” und Rainald Grebe. Mit zwei Stimmen und zwei Gitarren, fein arrangierten Songs, engelsgleichem Harmoniegesang und einem bis zur Perfektion betriebenen Instrumentalspiel machen sie zugleich Kunst und blicken mit ihrer beredten Kaltschnäuzigkeit und selbstironischem Zynismus hinter die Irrungen und Wirrungen dieser Welt.

Vorhang auf: Wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm „Heiße Luft“ die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern, getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen, über raffinierte Loop-Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan nach ihrem ersten Auftritt 2023 in Monheim am Rhein wieder da und schütten uns ihr Herz in Form von neune Lieder, Ideen, Hirngespinsten und mit ganz heißer Luft aus.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Bauchgefühl
Musik und Yoga für Schwangere

Die Schwangerschaft ist eine besondere Zeit – voller Vorfreude, Veränderungen und intensiver Momente. Gleichzeitig kann der Alltag turbulent sein und es fehlt an Raum für Entspannung, Ruhe und bewussten Kontakt zum eigenen Körper und zum Baby.

Die Reihe „Bauchgefühl“ schafft eine wohltuende Auszeit, in der werdende Mütter innehalten, durchatmen und sich ganz auf sich und ihr Baby konzentrieren können.

Die erfahrene Yogalehrerin Corinna Ball führt durch sanfte, auf die Schwangerschaft abgestimmte Übungen, begleitet von live gespielten Klängen von Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestra. Die Melodien von Harfe, Flöte und Streichern unterstützen dabei, zur Ruhe zu kommen – und im Anschluss gibt es noch einen entspannenden Tee.

Einlass ist kurz vor Beginn

Herr Teufel Faust
von Torsten Fischer nach „Faust I“ von Johann Wolfgang von Goethe

„Herr Teufel Faust“ ist eine fesselnde Neufassung von Goethes „Faust I“, die den wohl bekanntesten Stoff der deutschen Literatur in das Spannungsfeld unserer Gegenwart rückt. Die Tragödie um Dr. Heinrich Faust ist weit mehr als eine Gelehrtenhistorie; sie ist ein Schlüsselwerk der Moderne und eine Parabel auf den grenzenlosen Individualismus unserer beschleunigten Welt. Zwischen Glauben und Wissen, Liebe und Schuld sucht ein Mensch nach Sinn und überschreitet dabei jede moralische Grenze – ein Konflikt, der heute so aktuell und unlösbar scheint wie zur Entstehungszeit des Werks.

Für diese anspruchsvolle Titelrolle konnte mit Dominique Horwitz einer der profiliertesten Charakterdarsteller des deutschsprachigen Raums gewonnen werden. Horwitz, dessen Karriere ihn von großen Kinoproduktionen wie „Stalingrad“ bis hin zu umjubelten Chanson-Abenden führte, ist ein Meister der intensiven Bühnenpräsenz. Seine Fähigkeit, die Zerrissenheit und das „Immer-mehr-Wollen“ der Figur Faust physisch und emotional spürbar zu machen, wurde jüngst mit dem Sonderpreis des INTHEGA-Vorstands sowie dem 1. INTHEGA-Preis „Die Neuberin“ 2025 gewürdigt – eine Auszeichnung, die seine herausragenden Leistungen für das Gastspieltheater unterstreicht.

Hinter der Regie steht mit Torsten Fischer ein wahrer Visionär des zeitgenössischen Theaters. Der ehemalige Intendant des Wiener Theaters in der Josefstadt und international gefragte Opern- und Schauspielregisseur ist bekannt für seine präzisen, bildgewaltigen Inszenierungen, die Klassiker radikal ernst nehmen, ohne sie zu verstauben.

Produktion: EURO-STUDIO Landgraf / Uraufführung dieser Fassung: 12. September 2024, Stadttheater Minden

Besetzung:

Dominique Horwitz Faust u.a.

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos

Dauer: 1 Stunde und 40 Minuten, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Mirja Boes ist zurück – älter, angsteinflößender und fischiger denn je. Die Welt der Comedy wird Zeuge eines beispiellosen Ereignisses, denn die selbsternannte „Queen of Quatsch“, Mirja Boes, kehrt mit ihrer geschundenen Band, den Honkey Donkeys, und einem Programm zurück, das so wenig Sinn ergibt, dass es schon wieder genial ist: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“
Seien Sie dabei, wenn das Comedy-Chamäleon, Mutter, Bandquälerin und, wie die Promo-Texte schockierend enthüllen, „seit ihrer letzten Tour noch älter“ die Bühne im Großen Saal der Kulturraffinerie K714 entert. Was erwartet das Publikum? Nun, es erwartet absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben Sie Mirja Boes hautnah, sei es als Gefangene in der Telefonwarteschleife des Grauenso oder beim Duschabzieher-Showdown. Hier kann man beim epischen Kampf der tapferen Hausfrau gegen den ultimativen Endgegner der Zivilisation dabeisein.
Der Titel „carpfe diem – Lutsche den Tag!“ wurde aus einem Pool von ähnlich brillanten Alternativen gefiltert. Die Entscheidung fiel knapp gegen die ebenfalls zur Auswahl stehenden Titel „Aal inclusive“, „Hecht unwiderstehlich“ und das intellektuelle Schwergewicht „Zicke Zacke, Zicke Zacke, Koi, Koi, Koi“ aus – weil das ja albern wäre.
Mirja Boes zählt zu den lautesten Komikerinnen Deutschlands, die sich auch nicht zu schade war, als Sängerin Möhre den Mallorciner „Ballermann” unsicher zu machen. Zuletzt war Mirja Boes im Jahr 2025 in der Aula am Berliner Ring zu erleben.

Einlass: 18 Uhr

Sebastian Knauer & Johannes Strate
„Klassik meets Pop“-Tour 2027

2027 setzen der Klassik-Pianist Sebastian Knauer und Revolverheld-Frontmann Johannes Strate ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort. Das neue Programm ihrer „Klassik meets Pop Tour“ verbindet unterschiedliche musikalische Welten auf Augenhöhe: Werke von Johann Sebastian Bach, Erik Satie und Maurice Ravel treffen auf bekannte Revolverheld-Hits wie „Ich lass für Dich das Licht an“. Begleitet werden die beiden Musiker von einem Streicherensemble, für das der Pianist Fabian Richter spezielle Arrangements entwickelt hat.
Das Konzerterlebnis lebt vom Zusammenspiel zwischen Strates markanter Stimme und Knauers virtuosem Klavierspiel, ergänzt durch eine dichte, kammermusikalische Klangfarbe. Neben der Musik geben die Künstler unterhaltsame Einblicke in ihre langjährige Freundschaft, die bereits vor ihrer ersten gemeinsamen Duo-Tournee im Jahr 2024 durch verschiedene Festival-Projekte gefestigt wurde.

Johannes Strate, der als Lead-Sänger der Band Revolverheld seit 2002 die deutsche Poplandschaft prägt, und der international renommierte, mit dem Klassik-ECHO prämierte Pianist Sebastian Knauer schaffen so einen Abend, der Genregrenzen zwischen Poesie und moderner Dynamik auflöst.

Einlass: 19:00 Uhr