Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Einlass: 18:45 / Kein Nacheinlass

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Kriminalstück von Reginald Rose
Regie: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Manfred Bitterlich

Es ist der heißeste Tag des Jahres. Ein Gewitter liegt in der Luft. An diesem Tag findet der letzte Tag eines schwerwiegenden und an sich eindeutigen Mordprozesses mit schier erdrückender Beweislast statt: Ein 17jähriger aus einem Slumviertel hat im Streit seinen Vater mit einem extrem auffälligen Springmesser erstochen.
Die Anklage präsentierte zwei glaubhafte Zeugen. Beide haben den Jugendlichen bei der Ausführung der Tat beobachtet und ihn kurz darauf wegrennen gesehen. Reginald Roses Stück „Die zwölf Geschworenen“ setzt mit dem Ende der Verhandlung ein, als sich die Geschworenen zur Beratung zurückziehen.
Wir lernen zwölf New Yorker Männer und Frauen völlig unterschiedlichen Charakters und Temperaments kennen, deren einzige Gemeinsamkeit es ist, bestimmt worden zu sein, in diesem Mordprozeß einen einstimmigen Schiedsspruch zu fällen. In einem engen, von der Außenwelt abgeschlossenen Raum beraten sie darüber. Da der Fall eindeutig ist, wird mit einem raschen Ende der Sitzung gerechnet.
Elf der Geschworen sind sich sofort einig: Der Angeklagte ist schuldig. Einer jedoch stellt sich gegen die Mehrheit: Er hat einen „begründeten Zweifel“ und plädiert deshalb für nicht schuldig. Die Entscheidung über Leben und Tod eines Menschen ist ihm mindestens eine faire Diskussion wert.
Das Unverständnis der Mitgeschworenen ist groß. Sie versuchen, den Zweifler mit mehr oder weniger stichhaltigen Argumenten von ihrem Schuldspruch zu überzeugen. Detailgenau werden noch einmal die Zeugenaussagen besprochen, die Tatwaffe erneut betrachtet, ebenso wie der Tatort-Plan und das Motiv. Und plötzlich, nach genauerer Analyse, scheinen die Beweise keineswegs mehr eindeutig. Die hitzigen Gemüter stoßen aufeinander, Reibereien, Streitigkeiten bestimmen die Diskussion. Die Atmosphäre im Raum ist zum Zerreißen gespannt. Doch nach und nach wird die Mauer der Vorurteile und schnellen Schlußfolgerungen brüchig...
Wie hoch ist das Risiko, einen Unschuldigen hinrichten zu lassen?

Zwischen zu langen Sommernachmittagen und immer lauter werdenden Grillenzirpen erleben wir eine sich schnell verändernde Umwelt. Während uns die Hitze den Schlaf raubt, scheint die Welt selbst in Unruhe geraten zu sein. Wie navigieren wir durch diese uns mehr und mehr verunsichernden Bedingungen? ULTRABLAU geht dem Gefühl nach, wie es ist, wenn der Boden unter den Füßen zu wanken beginnt.

Dem Lauf des Flusses von der Stadt zurück in die Alpen folgend treten Badende, Stauseen, Kläranlagen, Bergsteiger*innen und Schwemmhölzer auf. Unerwartete Begegnungen erzählen vom Widerstand gegen Ausbeutung und Zerstörung unserer Lebensgrundlagen im Zeitalter des Klimawandels. Es ist an der Zeit, die Mensch-Natur-Beziehungen neu zu denken und die komplexe Abhängigkeit von unserer natürlichen Umgebung anzuerkennen.

In ihrer ersten gemeinsamen Arbeit erforschen die drei jungen Theaterschaffenden mit dokumentarischen und multimedialen Ansätzen, wie die Klimakrise nahbar und individuell erfahrbar gemacht werden kann und laden das Publikum zu einer sinnlich-meditativen Reise.
Wie sehen, hören fühlen wir unsere Umgebung und wie setzen wir uns in Verbindung zu Welt und Natur?


VON UND MIT Fiona Rae Brunner / Marie Nest KONZEPTION Jonas Bernetta / Kaija Knauer / Selina Pfeiffer REGIE Jonas Bernetta DRAMATURGIE/CO-REGIE Kaija Knauer BÜHNE/LICHT Ivalina Yapova VIDEO Selina Pfeiffer MUSIK Candid Rütter KOSTÜM Luca Tarelli BETRIEBSBÜRO Adrian Fähndrich PRODUKTION Jonas Bernetta / Kaija Knauer / Selina Pfeiffer / Bernetta Theaterproduktionen KOPRODUKTION Postremise Chur / Zentralwäscherei Zürich UNTERSTÜTZT DURCH Kulturförderung Graubünden / Ernst Göhner Stiftung / Stadt Chur u.a.

JONAS BERNETTA studierte im Bachelor an den Universitäten Bern und Jena Soziologie und Philosophie und schloss mit einer Arbeit zu Milo Rau’s Theaterformat “Das Kongo Tribunal” ab. Nach einer Zeit als Regieassistent am Theater St. Gallen begann er im Master “Transdisziplinarität” in Zürich zu studieren und freie Projekte zu realisieren.

KAIJA KNAUER studierte Medizin, Theaterwissenschaft und Schreiben in Basel und Hildesheim. Sie arbeitet als freie Dramaturgin und schreibt Prosa und Drama. Ihre Texte wurden durch die Wiener Wortstätten gefördert und mit dem Wortmeldungen Förderpreis ausgezeichnet. Aktuell studiert sie am Deutschen Literaturinstitut Leipzig.

SELINA PFEIFFER interessiert sich in ihren filmischen Projekten für eine sensorische Bildsprache. In ihren Theater- und Opernarbeiten unterstützte sie u.a. den Videokünstler Georg Lendorff an den Bühnen Bern. Aktuell bereitet sie sich – neben freien Arbeiten – auf ihren Master an der Hochschule Luzern mit Schwerpunkt Dokumentarfilm vor.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

GEORG KREISLER: UNHEILBAR GESUND
Ein musikalischer Abend

Buch und Regie: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler und Peter-Philipp Röhm (Klavier)

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. 1 Pause nach 50 Min.)

PREMIERE war am 11.10.2019 im THEATER IM PALAIS Berlin

Unter dem Titel GEORG KREISLER: Unheilbar gesund hat sich das bewährte Team, welches bereits mit dem Otto-Reutter-Abend Erfolge gefeiert hat, erneut einen genialen Bühnen-Autor ausgewählt.

Carl Martin Spengler und Peter-Philipp Röhm widmen sich, unter der Leitung von Barbara Abend, dem großen Österreicher.

Georg Kreisler war ein Genie, ein literarisch–musikalisches Genie, das es so wahrscheinlich nie wieder geben wird.
Was er schrieb und komponierte, war kein Kabarett, es waren schon gar nicht Chansons. Es war so viel mehr als Lyrik und Literatur. Es gibt keinen Begriff dafür, außer vielleicht den Titel einer seiner Schallplatten: Kreisleriana.

Er konnte mit Melodien und Musikstilen jonglieren, wie er wollte. Mit den Worten sowieso. Seine Lieder sind immer mehr-dimensional…er konnte grotesk kalauern und blödeln und dabei tieftraurig sein, er konnte scharf kritisieren und war dabei immer gewitzt.
(Eva Menasse, Schriftstellerin)

Bei Nennung seines Namens - Georg Kreisler - kommt´s prompt: “Tauben vergiften im Park“. Im Katalog seiner 500 Liedschöpfungen erfuhr dieses Lied heftige Kritik und giftige Ablehnung in den Wiener Medien nach seiner Rückkehr aus dem Exil.

Geboren in Wien teilte er, vierzehnjährig, das Los der jüdischen Einwohner Wiens, die das Glück hatten, unter Verzicht ihres Vermögens, 1938 /39 einen Auswanderungsbescheid in die USA zu erlangen.

Nach der kurzen Kindheit in Wien, der Flucht mit den Eltern über den Ozean kam der Durchbruch in New York und schließlich die Rückkehr in ein ihm fremdes Österreich, das ihn immer wieder frösteln ließ - Das 20.Jahrhundert machte aus Georg Kreisler einen Unbehausten, „der seine Heimat in der Kunst und in der Sprache fand. Er war ein Genie, das es so nie wieder geben wird.“ ( Atrium Verlag Zürich)

10 Jahre lebte er in Berlin und hatte Lesungen und Aufführungen seiner Bühnenwerke, seine gefeierten Abende bei den führenden Kabaretts in Berlin, den „Wühlmäusen“ und den „Stachelschweinen“, einen produktiven Kontakt mit dem Interpreten Tim Fischer, eine stilprägende Berliner (Theater)-Geschichte.

Über 500 Lieder, Romane, Essays, Kurzgeschichten, Theaterstücke und Opern – er hat ein unglaubliches Werk hinterlassen.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Auch in der 28. Spielzeit von Stars in Concert ist die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz begeistern die weltbesten Doppelgänger:innen, der größten Megastars des Musikbusiness, das Publikum und haben bereits über fünf Millionen Menschen von ihrer Perfektion überzeugen können.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Madonna, Tom Jones, George Michael, Cher, Robbie Williams, Whitney Houston, Tina Turner und die Blues Brothers live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen - so auch Shania Twain mit ihren Partyhits „Man I feel like a Women“ oder „Don´t be stupid“.

Besonderes Highlight: Britney Spears und Lady Gaga sind in der neuen Spielzeit ab Januar 2025 erstmalig in der Show zu Gast!

Einlass: 19:00 Uhr

Poetry Slam - der Moderne Wettstreit aus Poesie, Comedy & Spoken Word hat es in den letzten Jahren vom Kneipenformat in die ganz großen Häuser und zum UNESCO-Weltkulturerbe gebracht.

Seit 2019 duellieren sich in Köpenick in der legendären freiheit fünfzehn die Spoken Word Artists um die Gunst der Zuschauenden und den Siegbeutel, der vom Publikum mit allerhand Quatsch, Wertgegenständen und Liebesbriefen befüllt wird.

Die Regeln? Der Text muss selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit, es sind keine Requisiten oder Kostüme gestattet. Ansonsten ist alles erlaubt, was die Bühne zum Beben bringt. 

Abendkasse: 18€
Achtung: Taschen über A4 müssen ggf. gegen Aufpreis an der Garderobe abgegeben werden!

Moderation: Inke Sommerlang, Birdy & Ortwin Bader-Iskraut

Einlass ab 18:30 Uhr

Porträtperformance

Auf Englisch

Ich muss in meine Erinnerung eintauchen: Musik, mein Vater, ich…. Und die Lücken in meinem Fotoalbum mit meiner Einbildungskraft füllen.

In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Da er die Prüfungen selbst verantwortete, prüfte er Schwarze Geschichte. Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist: In Rio de Janeiro absolvierte er eine Ausbildung als bildender Künstler; Steindruck ist hier sein Medium. Die Oberfläche wird zerkratzt, geschabt, eingemeißelt, damit der Stein die gewünschte Form auf dem Papier hinterlässt. Dann wechselte Thiago Rosa zu Schauspiel und zu Tanz u. a. am Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT). Heute agiert er als Performancekünstler mit dem eigenen Körper als Medium des Ausdrucks.

Ich werde nicht den Traum aufgeben, dass man von der Arbeit, die man verrichtet, in Würde leben kann. Meine Arbeit ist die Kunst.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. PORTRÄT bietet Künstler*innen den Raum, sich und die eigenen Fähigkeiten und Künste, ja das, was wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist damit die Einladung an das Publikum, faszinierenden Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben.
Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde durch Mittel der Projektförderung des Bezirksamts Friedrichshain-Kreuzberg gefördert.

A Music Theater Performance by Opera Lab Berlin

Opera Lab Berlin, described as "one of the most experimental and refreshing musical theater groups in the Berlin’s independent performing arts community" (Siegessäule), takes inspiration from pioneers of electronic music such as Wendy Carlos, SOPHIE, Pauline Oliveros and Éliane Radigue in their new performance. They celebrate overcoming mechanical-acoustic sound production and going beyond heteronormative boundaries.

Together with trans singer-songwriter Marlene Bellissimo, known from The Voice of Germany, Opera Lab Berlin explores the sonic potential of electronics for defining your own parameters in A Guide to Self Synthesis.

What possibilities does synthetic sound production offer? How do queer harmonies and trans oscillators sound? Following the principle of Mauricio Kagel´s instrumental theater, singing and dancing, music from synthesizers, motion-tracking technology, composition and choreography come together in A Guide to Self-Synthesis, a new utopian and emancipatory celebration of electronic music.

Porträtperformance

Auf Englisch

Ich muss in meine Erinnerung eintauchen: Musik, mein Vater, ich…. Und die Lücken in meinem Fotoalbum mit meiner Einbildungskraft füllen.

In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Da er die Prüfungen selbst verantwortete, prüfte er Schwarze Geschichte. Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist: In Rio de Janeiro absolvierte er eine Ausbildung als bildender Künstler; Steindruck ist hier sein Medium. Die Oberfläche wird zerkratzt, geschabt, eingemeißelt, damit der Stein die gewünschte Form auf dem Papier hinterlässt. Dann wechselte Thiago Rosa zu Schauspiel und zu Tanz u. a. am Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT). Heute agiert er als Performancekünstler mit dem eigenen Körper als Medium des Ausdrucks.

Ich werde nicht den Traum aufgeben, dass man von der Arbeit, die man verrichtet, in Würde leben kann. Meine Arbeit ist die Kunst.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. PORTRÄT bietet Künstler*innen den Raum, sich und die eigenen Fähigkeiten und Künste, ja das, was wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist damit die Einladung an das Publikum, faszinierenden Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben.
Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde durch Mittel der Projektförderung des Bezirksamts Friedrichshain-Kreuzberg gefördert.

Auch in der 28. Spielzeit von Stars in Concert ist die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz begeistern die weltbesten Doppelgänger:innen, der größten Megastars des Musikbusiness, das Publikum und haben bereits über fünf Millionen Menschen von ihrer Perfektion überzeugen können.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Madonna, Tom Jones, George Michael, Cher, Robbie Williams, Whitney Houston, Tina Turner und die Blues Brothers live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen - so auch Shania Twain mit ihren Partyhits „Man I feel like a Women“ oder „Don´t be stupid“.

Besonderes Highlight: Britney Spears und Lady Gaga sind in der neuen Spielzeit ab Januar 2025 erstmalig in der Show zu Gast!

Einlass: 19:00 Uhr

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Kieken, Staunen, Lachen mit Chansons und Geschichten
aus den Zwanziger Jahren bis heute

Chanson-Nette und ihr Berliner Mundwerk. Das ist waschechtes Berliner Entertainment mit genau
der richtigen Mischung von frech bis sentimental - mit Witz und Tiefgang.
Besser als der „Tagesspiegel” kann man sie wohl kaum beschreiben:
„Mit ihrem roten Strubbelhaar, dem frechen breiten Mund und den großen Augen … gehört die quirlige
Künstlerin zu den wenigen Akteuren, die ein Berliner Original glaubhaft verkörpern können.”
Von den Zwanziger bis ins Berlin von heute reicht ihr Repertoire, von Kurt Tucholsky, Erich
Kästner, Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann, Claire Waldoff & Co. bis zu
zeitgenössischen Künstlern wie Friedhelm Kändler, Pigor & Eichhorn oder den Fabulösen
Thekenschlampen. Aber auch „Selbstgebrautes” gehört dazu. .
Viel Spaß mit der „Fußballerfrau”, mit „Sonnenbrand”, „Kunststück”, dem „Männer ABC” oder
„Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück”. Natürlich besingt Chanson-Nette auch
ihre Leidenschaft für Espresso im Sonnenschein: „Warum kann mein Berlin nich’ in Italien
liegen?” Und auf der Suche nach dem idealen Mann verschluckt sich das 1,53 Meter kleine
Temperamentsbündel an manchen Cocktails d’amour.

19.00 Uhr

Unglücklich ? Läufts nicht so mega ? Sucht ihr den geheimen Weg raus aus dem Tal der Tränen ? Suchet nicht länger. In seiner neuen Show klärt uns Fil über die Geheimnisse tiefer Zufriedenheit auf. Er zeigt, wie und warum wir unser persönliches Glück finden können während um uns herum alles zusammenbricht. Inneres Leuchten im Angesicht von Krisen, Kriegen und Kathastrophen. Resilienz entwickeln gegenüber dringlichen Problemen und Aufgaben. Der Jugend achtsam jegliche Zukunft vermurksen und mit einem stillen Schmunzeln den eigenen Pfad entlangwandeln bis zur Erfüllung aller Begierden. Und dann wieder zurück. Das ist leider unvermeidlich, Glück ist ein Pendel. Ihr habt aber die Möglichkeit, die Show mehrmals zu sehen und so eure Glücksfähigkeit zu boostern.

Für den Fall, dass euch Fils weise Erleuchtungen nicht überzeugen stehen vor, während und nach der Show alkoholische Getränke bereit.

Foto: FiL

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Zwischen zu langen Sommernachmittagen und immer lauter werdenden Grillenzirpen erleben wir eine sich schnell verändernde Umwelt. Während uns die Hitze den Schlaf raubt, scheint die Welt selbst in Unruhe geraten zu sein. Wie navigieren wir durch diese uns mehr und mehr verunsichernden Bedingungen? ULTRABLAU geht dem Gefühl nach, wie es ist, wenn der Boden unter den Füßen zu wanken beginnt.

Dem Lauf des Flusses von der Stadt zurück in die Alpen folgend treten Badende, Stauseen, Kläranlagen, Bergsteiger*innen und Schwemmhölzer auf. Unerwartete Begegnungen erzählen vom Widerstand gegen Ausbeutung und Zerstörung unserer Lebensgrundlagen im Zeitalter des Klimawandels. Es ist an der Zeit, die Mensch-Natur-Beziehungen neu zu denken und die komplexe Abhängigkeit von unserer natürlichen Umgebung anzuerkennen.

In ihrer ersten gemeinsamen Arbeit erforschen die drei jungen Theaterschaffenden mit dokumentarischen und multimedialen Ansätzen, wie die Klimakrise nahbar und individuell erfahrbar gemacht werden kann und laden das Publikum zu einer sinnlich-meditativen Reise.
Wie sehen, hören fühlen wir unsere Umgebung und wie setzen wir uns in Verbindung zu Welt und Natur?


VON UND MIT Fiona Rae Brunner / Marie Nest KONZEPTION Jonas Bernetta / Kaija Knauer / Selina Pfeiffer REGIE Jonas Bernetta DRAMATURGIE/CO-REGIE Kaija Knauer BÜHNE/LICHT Ivalina Yapova VIDEO Selina Pfeiffer MUSIK Candid Rütter KOSTÜM Luca Tarelli BETRIEBSBÜRO Adrian Fähndrich PRODUKTION Jonas Bernetta / Kaija Knauer / Selina Pfeiffer / Bernetta Theaterproduktionen KOPRODUKTION Postremise Chur / Zentralwäscherei Zürich UNTERSTÜTZT DURCH Kulturförderung Graubünden / Ernst Göhner Stiftung / Stadt Chur u.a.

JONAS BERNETTA studierte im Bachelor an den Universitäten Bern und Jena Soziologie und Philosophie und schloss mit einer Arbeit zu Milo Rau’s Theaterformat “Das Kongo Tribunal” ab. Nach einer Zeit als Regieassistent am Theater St. Gallen begann er im Master “Transdisziplinarität” in Zürich zu studieren und freie Projekte zu realisieren.

KAIJA KNAUER studierte Medizin, Theaterwissenschaft und Schreiben in Basel und Hildesheim. Sie arbeitet als freie Dramaturgin und schreibt Prosa und Drama. Ihre Texte wurden durch die Wiener Wortstätten gefördert und mit dem Wortmeldungen Förderpreis ausgezeichnet. Aktuell studiert sie am Deutschen Literaturinstitut Leipzig.

SELINA PFEIFFER interessiert sich in ihren filmischen Projekten für eine sensorische Bildsprache. In ihren Theater- und Opernarbeiten unterstützte sie u.a. den Videokünstler Georg Lendorff an den Bühnen Bern. Aktuell bereitet sie sich – neben freien Arbeiten – auf ihren Master an der Hochschule Luzern mit Schwerpunkt Dokumentarfilm vor.

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Giora Feidman feiert seine Einbürgerung mit besonderem Konzert in Berlin

Am 31. Januar 2025 wird der international renommierte Klarinettist und Friedensbotschafter Giora Feidman im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie ein besonderes Konzert geben, um seine Annahme der deutschen Staatsbürgerschaft zu feiern. Im Rahmen seiner aktuellen Tournee „Revolution of Love“ möchte Feidman ein Zeichen für Frieden, Versöhnung und interkulturelle Verständigung setzen.

Das Konzert wird ein vielfältiges Programm bieten, das traditionelle Klezmer-Musik, Tango- Meisterwerke sowie Kompositionen aus seinen aktuellen Alben von Majid Montazer umfasst.

Giora Feidman wird dabei von verschiedenen musikalischen Weggefährten begleitet. Mit der Tournee „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur musikalische Exzellenz, sondern auch eine Botschaft der Liebe und Harmonie zu verbreiten.

Zu diesem besonderen Anlass werden hochrangige Gäste aus Politik und Kultur erwartet, die Feidmans Engagement und seinen Beitrag zur Völkerverständigung würdigen. Zudem wird es
ein Kartenkontingent im freien Verkauf geben, sodass auch das breite Publikum die Möglichkeit hat, an diesem einzigartigen Ereignis teilzunehmen.

Giora Feidman, mehrfacher Preisträger des Klassik-Echos, ist international als „King of Klezmer“ bekannt. Sein künstlerisches Schaffen umfasst auch Auftritte in bedeutenden Filmen wie „Schindlers Liste“ von Steven Spielberg sowie „Jenseits der Stille“ und „Comedian Harmonists“. Für sein langjähriges Engagement für Frieden und Völkerverständigung wurde
Feidman unter anderem mit dem Internationalen Brückepreis und dem Großen Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Mit der Annahme der deutschen Staatsbürgerschaft unterstreicht Feidman seine tiefe Verbundenheit zu Deutschland und sein lebenslanges Engagement für die Aussöhnung zwischen den Kulturen. Das Konzert in Berlin wird nicht nur ein musikalisches Ereignis, sondern auch eine symbolische Feier der interkulturellen Verständigung.

Bild: MACC Management

Einlass ab 19:30 Uhr