Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Für fast 35 Jahren ist Ani DiFranco eine feministische Ikone und Pionerin des DIY (Do It Yourself). Seit der Gründung ihres Plattenlabels „Righteous Babe Records“ 1990, hat sie 22 Alben veröffentlicht. Ihr musikalisches Genre durchquert den Folk, Punk, Hip-Hop, Soul und die elektronische Richtung.
Ihr neues Album „Unprecedented Sh!t“ heißt übersetzt so viel wie „Beispielloser Mist“. Klanglich wie textlich soll das 11 Track-Album genau das repräsentieren. In Zusammenarbeit mit Produzent BJ Burton erschufen die beiden, Stücke, welche den politischen und sozialen Zustand der aktuellen Welt erzählen. „Ich glaube, dass es einen Grund dafür gibt, warum diese Songs auf diese Weise zusammengekommen sind und ich möchte, dass man dieses Album als eine Reise und ein Kunstwerk erlebt, ohne den Einfluss umgebender Erzählungen“, so Ani über ihr aktuelles Meisterwerk.
Das Lied „The Knowing“ ist inspiriert von ihrem gleichnamigen Kinderbuch, welches die Bedeutung des Selbstseins erforscht und bekräftigt. Dieser Song dient als übergreifende Botschaft für das ganze Album. „Die Idee, dass wir die Kraft und den Wert der Identität nutzen können, ohne uns auf sie zu beschränken“.
Für ihr 2003 erschienenes Album „Evolve“ erhielt sie sogar einen Grammy und zahlreiche Nominierungen. 
Vor kurzem kam Ani DiFranco von ihrer fünfmonatigen Zeit am Broadway zurück, in der sie als „Persephone“ im Tony- und Grammy Award ausgezeichneten Musical „Hadestown“ mitwirkte.
Heutzutage muss das Album eines jeden Künstlers eine Geschichte haben. Die Musik kann nicht für sich selbst sprechen. Doch Ani DiFranco fragt sich wieso ihre Arbeit nicht für sich selbst sprechen kann.
Sichert euch nun Tickets für ein unglaubliches Konzert der Sängerin mit der verträumten Stimme, um diese Frage beantwortet zu bekommen.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

In einer intensiven Auseinandersetzung mit den Themen Entfremdung und Selbstverwirklichung führt uns „Ein Bericht für eine Akademie“ in die Geschichte von Rotpeter, einem ehemaligen Affen, der Zeugnis ablegt über seine Selbstschöpfung als Mensch – oder ist diese letztlich eine Illusion? Aufgewachsen an der Goldküste wird der Affe auf einer Jagd von der Firma Hagenbeck verwundet und gefangen genommen. Auf einem Schiff, das ihn in die „zivilisierte Welt“ bringt, akzeptiert er sein Schicksal und unternimmt den Versuch einer Selbstrettung. Über längere Zeit hinweg erhält er sowohl theoretischen als auch praktischen Unterricht in menschlichem Verhalten, dem er sich mit großer Anstrengung widmet. Er lernt zu rauchen, zu trinken, und er übt das aufrechte Gehen. Doch er ahnt, dass er für die tierische Freiheit, die er aufzugeben hat, keine Entsprechung im Menschsein finden
wird.
Kafkas Erzählung von 1917 entlarvt auf ebenso subversivkomische wie düstere Weise unsere Vorstellungen von Zivilisation und Freiheit. In Anna Michelle Herchers Inszenierung trifft die Erzählung auf Fragen der digitalen Ära. Verfügt der Influencer Rotpeter über ein echtes Gesicht? Wie authentisch ist sein Schmerz? Wo zwischen Identitätsbildung und Anpassungsdruck liegt das Selbst dieses Affen?

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühne & Kostüme: Michelle Huning
Musik: Daniel Anderson
Dramaturgie: Emma Charlott Ulrich

Eine Frau rast ungläubig durch die Medizingeschichte und ist entsetzt vom jahrhundertelangen männlichen Blick auf ihren Körper. Mit viel Humor seziert Marie Bues‘ Inszenierung hartnäckige Mythen, legt deren Absurdität offen - und klammert dabei den Schmerz, der in Körpern und Systemen steckt, nicht aus.

Die Medizin orientierte sich in der Vergangenheit rein am männlichen Geschlecht. Die Patientin und ihr Körper scheint für sie bis heute ein mitunter unbekanntes Wesen. Dabei erkranken Menschen verschiedener Geschlechter mit oft stark voneinander abweichenden Symptomen und Verläufen.

„Noch immer müssen Frauen kämpfen, um von der Unterdrückungsgleichung loszukommen. Die drei ausgesprochen vielseitigen und wandlungsfähigen Spielerinnen im Theater Winkelwiese und die Regisseurin Marie Bues machen das klar in einer ruhigen und farbenreichen Inszenierung.“ – SRF 2 Kultur

Marie Bues ist Ko-Intendantin am Schauspielhaus Wien. 2019 brachte sie bereits Julia Haennis Erfolgsstück FRAU VERSCHWINDET (VERSIONEN) an den Bühnen Bern zur Uraufführung und inszenierte am Theater Winkelwiese deren neuesten Text FRAU HEILT (PARTY).


MIT Shabnam Chamani / Florentine Krafft / Hanna Eichel TEXT Julia Haenni REGIE Marie Bues DRAMATURGIE Fadrina Arpagaus BÜHNE Heike Mondschein KOSTÜM Heike Mondschein & Ensemble MUSIK Christine Hasler COACHING BEWEGUNG Bahar Meriç ASSISTENZ Bruno Brandes PRODUKTION Theater Winkelwiese AUFFÜHRUNGSRECHTE Verlag der Autoren

MARIE BUES verzichtet in ihren Inszenierungen oft auf klassische Figuren oder Erzählstrukturen. Stattdessen spiegeln diese gesellschaftliche Zustände sowie aktuelle Diskurse direkt wider. Für ihre programmatische Ausrichtung auf Gegenwartsdramatik und experimentelle Theaterformen am Theater Rampe wurden sie und Martina Grohmann 2019 mit dem Theaterpreis des Bundes und 2021 mit dem Martin Linzer Theaterpreis ausgezeichnet.

JULIA HAENNI arbeitet als freie Autorin, Performerin und Regisseurin in der Schweiz und in Deutschland. Sie arbeitet mit jungen Menschen und Erwachsenen, Laien und Profis, für die freie Szene und an staatlichen Häusern. In der Spielzeit 2018/19 war sie Hausautorin am Konzert Theater Bern, wo sie FRAU VERSCHWINDET (VERSIONEN) schrieb, welches mit dem Berner Literaturpreis 2020 ausgezeichnet wurde. Für ihr "eigenwilliges, herausragendes Schaffen" wird sie mit dem Welti-Preis für das Drama ausgezeichnet.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Erlebe Poetry Slam aus einer ganz neuen Perspektive. Vom Fahrrad aus hörst du Slamtexte von den besten Poet:innen der Hauptstadt. Unsere bequemen kabellosen Kopfhörer sorgen dafür, dass du jedes Wort mitbekommst. Und natürlich machen wir das nicht einfach irgendwo, sondern auf der Start- und Landebahn des ehemaligen Flughafens Tegel. Herzlich Willkommen zum Slam Ro Ride!

Infos:
Der Großteil der Veranstaltung findet auf dem Fahrrad statt.
Der Treffpunkt ist direkt an der Bushaltestellt "Urban Tech Republic". Bitte seid pünktlich, Zuspätkommende können NICHT an der Tour teilnehmen.

Ausdauer:
Die Route erstreckt sich auf ca. 6 km. Eine Grundfitness wird vorausgesetzt., insbesondere wenn du mit Rollerblades / Rollschuhe kommst. Wir machen aber eine kurze Pause in der Mitte. E-Bikes/Scooter sollten noch mind. diese Reichweite an Akkukapazität haben. Wir fahren mit ca. 11 km/h.

Fahrtüchtigkeit:
Du solltest sicher Fahrrad o.ä. fahren können, und das Fortbewegungsmittel sollte verkehrstüchtig sein. Eine Fahrradpanne während der Tour sollte unbedingt vermieden werden, da sie Sicherheitspersonal bindet.  

Wetter:
Bei Sonne kann es auf der Landebahn durchaus heiss werden. Überprüfe das Wetter vorab und bereite dich dementsprechend vor. Bei Regen entscheiden wir je nach Situation. Bei Dauerregen sagen wir die Veranstaltung ab.

Kinder:
Kinder können nur teilnehmen wenn sie gefahren werden (z.B. Lastenrad)

DAS GELÄNDE IST ZUM TEIL MILITÄRISCHES SPERRGEBIET. DIE GRUPPE DARF ZU KEINER ZEIT VERLASSEN WERDEN. ABSEITS DER ASPHALTIERTEN WEGE IST KEIN AUFENTHALT MÖGLICH.

Sonstiges:
Warnwestenpflicht. Bitte bringe eine mit. Ohne eine Weste ist der Zugang leider nicht gestattet. Schreib uns wenn du eine brauchst. Wir haben einige wenige vor Ort.
Es besteht keine Helmpflicht.

Einlass: 19:00 Uhr, Flughafen Tegel 1, Urban Tech Republic

HEIMAT_KUNST Festivalwoche zum Thema "Kriegskinder"
18.06.2025 - 22.06.2025

GASTSPIEL

DEMOKRATÌA-PROJEKT
Ein musikalisches Manifest für die Demokratie
Besetzung: Iris Siegfried (Gesang, Violine) und Olga Shkrygunova (Klavier)

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

In einem außergewöhnlichen Konzert erkunden eine Berliner Konzertpianistin und eine Hamburger Rechtsanwältin, die eine zweite Karriere als Violinistin/ Sängerin eingeschlagen hat, die tiefgreifende Verbindung zwischen Demokratie und Musik.

Beide Künstlerinnen traten über zehn Jahre gemeinsam mit dem renommierten Quartett Salut Salon auf internationalen Bühnen auf.

Ihr Programm „Demokratìa-Projekt“ umfasst sowohl eigene Songs und Chansons als auch klassische Werke von u.a. Beethoven, C. Schumann, Mozart, Rameau und Piazzolla. Anhand musikalischer Juwelen – wie beispielsweise Beethovens 9. Sinfonie – und sehr persönlicher Texte wird der Entwicklung der Freiheits- und Menschenrechte nachgespürt.

Ein musikalisches Manifest für die Demokratie und die Liebe!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

English version see below

Performance
Deutsch
Ca. 70 Min.

Hä?! ist ein Abend über das Verstehen und Missverstehen in der Migrationsgesellschaft und die Frage, wie wir trotz Rechtsruck all die Errungenschaften der letzten Jahre nicht verloren geben. Wir wagen eine selbstkritische Hinterfragung unserer Diversitätskonzepte, während wir gleichzeitig alles daransetzen, viele bleiben zu können und noch mehr zu werden. Vor allem sollten wir uns darüber verständigen, wie wir hierhergekommen sind, was genau passiert ist und wer eigentlich dieses „Wir“ ist, von dem wir ständig reden. Es gibt viel zu klären. Bevor es uns die Sprache verschlägt oder sie uns den Mund verbieten.

Konzept, Performance: Simone Dede Ayivi
Bühne: Lea Steinhilber
Kostüm: Mariama Sow
Video: Jones Seitz
Musik: Johannes Birlinger
Dramaturgie: Veronika Gerhard
Produktion: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse, Öffentlichkeitsarbeit: Sarah Rosenau

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
__________

Hä?! is an evening about understanding and misunderstanding in the migration society and the question of how we do not lose all the achievements of recent years despite the shift to the extreme right. We dare to take a self-critical look at our concepts of diversity, while at the same time doing everything, we can to remain many and become even more. Above all, we should come to an understanding about how we got here, what happened and who this “we” we keep talking about actually is. There is a lot to clarify. Before we lose our tongue or they shut us up.

Concept, Performance: Simone Dede Ayivi
Stage: Lea Steinhilber
Costume: Mariama Sow
Video: Jones Seitz
Music: Johannes Birlinger
Dramaturgy: Veronika Gerhard
Production: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Press, public relations: Sarah Rosenau

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.