Die Natur bietet gerade so viel für uns und unsere heimischen Heilkräuter enthalten derzeit die stärksten Inhaltsstoffe. Wie konserviert man deren Wirkung? Das schauen wir gemeinsam in diesem Workshop an, in dem wir verschiedene Methoden zum Haltbarmachen kennenlernen – und außerdem, wie und wann man die Kräuter am besten sammelt. Als Mitbringsel stellen wir gemeinsam Kräutersalz her.

Workshop-Leitung: Lena Kùtvölgyi und Sara Stenczer

Foto: Sara Stenczer

Die verwitwete Gutsbesitzerin Ranevskaja kehrt nach langem Aufenthalt im Ausland auf ihr Anwesen zurück. Über viele Jahre hatte sie weit über ihre Verhältnisse gelebt und Schuldenberge angehäuft. Nun muss sie sich von ihrem Eigentum trennen. Auch den blühenden Kirschgarten, der Erinnerungen an ihre Kindheit zu glücklicheren Zeiten hervorruft, soll sie verlieren. Lopachin, der aus einfachsten Verhältnissen zu einem wohlhabenden Kaufmann aufgestiegen ist, schlägt vor, die Bäume fällen zu lassen und auf dem riesigen Grundstück Sommerhäuser für Touristen zu errichten. Doch darauf will sich Ranevskaja nicht einlassen. Sie hängt an ihrem Besitz, der seit Generationen Zeichen ihres gesellschaftlichen Standes war.

Das letzte Schauspiel von Anton Tschechow wurde 1904 uraufgeführt. Deutlich zeigten sich im damaligen Russland Signale der untergehenden Welt des Adels, und noch höchst unbestimmt waren die Antworten für ein Leben morgen.

Sehr sensibel und mit feinem Humor zeichnet Tschechow das Personal seines Stücks in einer Zeitenwende. Wiedererkennbar für heute sind seine Protagonisten mit ihren Verlustängsten und ihrer Einsamkeit, ihren Sehnsüchten und riskanten Plänen. Allein die Macht des Geldes zeigt sich als resistente Konstante.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Performance von Magda Korsinsky

auf Deutsch, Englisch und Französisch mit deutschen und englischen ÜT

„Ich wollte immer eine Familie finden, in die ich reinpasse. Vielleicht ist es notwendig, sie selbst zu schaffen.“

Wir sind mit Eltern oder Bezugspersonen aufgewachsen, die anderen Generationen angehören. Ihre Welten
waren andere, ebenso ihre Beziehungsmuster. Wir entwickeln eigene Wege, unsere Bedürfnisse wahrzunehmen, zu teilen und ihnen zu folgen. Als Schwarze und als queere Menschen in Sorgeverantwortung für Kinder bauen wir etwas, das noch nicht da war.

Drei Performer*innen agieren in einem eigens für die Inszenierung geschaffenen Raum, sie nehmen Besucher*innen mit in ihre Welt. Ausgangspunkt sind Interviews, die Magda Korsinsky mit Schwarzen und queeren Menschen geführt hat. Im Zentrum stehen dabei Fragen vererbter Rollenbilder und eigener Kindheitserfahrungen, von ökonomischem Zwang und strukturellem Unrecht, von Liebe und Wut, von geteilter Verantwortung und heilenden Beziehungsmodellen. Die Performer*innen verweben gelebte Erfahrungen mit Bewegung, Rap und Gesang, bis ein gemeinsamer Raum entsteht: für vielfältige Verantwortung, Intimität, Care und widerständige Formen des Zusammenlebens.

In Arrival of the Village begibt sich die dokumentarisch arbeitende Choreografin Magda Korsinsky gemeinsam mit ihrem Team auf die Suche nach veränderten Beziehungen: Denn das alte Modell der heteronormativen Kleinfamilie bringt Rollen hervor, die oft isolieren, erschöpfen oder abhängig machen. Anerkennung, Lust, Selbstbestimmung und Gleichberechtigung bleiben auf der Strecke. Und wie kann mensch Vorbild sein, wenn sich so vieles falsch anfühlt? Wie können wir Formen von Familie erweitern und kollektive Fürsorge, gemeinsame Verantwortung und wechselseitige Empowerment leben?

Arrival of the Village ist die fünfte Arbeit von Magda Korsinsky am Ballhaus Naunynstraße und führt ihre Suche nach Vorbildern, Räumen und Narrativen für Schwarze FLINTA* konsequent fort. Die Arbeit ist ein weiterer Schritt hin zu einer Kunst, die Resonanzräume schafft und der Härte dominierender Diskurse einen eigenen Rhythmus entgegensetzt.


Foto: Zé de Paiva

Die Steinkohle-Ära in Deutschland ist gerade zu Ende gegangen.
Hierzulande gab es Steinkohlebergbau vor allem im Ruhrgebiet, aber auch im Aachener Raum, im Ibbenbürener Revier und noch in einigen anderen Gebieten.
Steinkohle wurde unter Tage abgebaut. Die Bergleute mussten bis zu 1000m unter der Erde die Kohle abtragen. Viele Gefahren gab es dort unten und häufig gab es Unglücke, bei denen viele ihr Leben lassen mussten.
Auch in Andalusien gab es Bergbau unter Tage. Die Situation für die Bergleute dort war nicht anders. Diese schwierigen Lebenssituationen wurden reflektiert in der Kultur dieser Leute. In Andalusien entstanden in diesen Regionen wichtige Flamencogesänge, die das Leben widerspiegeln.
In Deutschland findet sich das Leben der Bergleute ebenfalls in Gesängen und in ihrer Kultur wieder.
„De la Mina – aus’m Pütt“ erzählt diese Geschichten. Mittels leidenschaftlichen, temperamentvollen Tanzes und einfühlsamer Musik werden Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Parallelen beider Bergbauregionen dargestellt.

Besetzung:
Antinéa - Tanz
Josel Ratsch - Gitarre
Javier Castrillón - Gesang

Unter dem Druck der Normalität

Eine ausgewählte Gruppe findet sich in einem von der Außenwelt isolierten Raum ein – angeblich zu einem psychologischen Experiment. Es stellt sich jedoch heraus, dass die Teilnehmenden brutalen ErpresserInnen in die Falle gegangen sind. In der 24-stündigen Gefangenschaft, lernen sich nun Menschen, die im Alltag nie zueinandergefunden hätten, in ihren Stärken und Schwächen kennen. Da ist zum Beispiel der vom Leben gezeichnete Harald, der auf die sorglose Influencerin Madison trifft oder der rassistische Berufszocker Walter, der nun dem polnischen Pechvogel Piotrek gegenübersteht. Je ungewisser ihr Entkommen, desto mehr bröckeln die äußeren Masken. Aber erst im Angesicht der nahenden Todesgefahr, zeigt sich die Einzigartigkeit und innere Größe eines jeden und einer jeden von ihnen.

Seit September 2025 arbeitet die BühnenBande im T-Werk unter der Leitung von Janina Sasse an ihrem neuen Stück „ÜBER LEBEN“. Die Stückidee sowie Inszenierung, Textbuch, Bühnen- und Kostümgestaltung wurden gemeinsam mit der Gruppe entwickelt. Die Gruppe spielte bereits die Stücke „Das falsche Spiel“ (2025), „Wenn der Kuckuck wieder ruft“ (2024) und „Es war einmal … Cindy aus Neukölln“ (2023).

Foto: Divdena Miteva

guitar4friends

Das Ensemble "guitar4friends" aus Berlin steht für einen kreativen Umgang mit seinem Instrument, der Gitarre.

Zwei Gitarristinnen und zwei Gitarristen treten mit innovativen Arrangements in einen lebendigen Dialog und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise, bei der die rhythmische und klangliche Vielfalt der Gitarre voll zur Geltung kommt. Das individuelle Können der aus unterschiedlichen Richtungen kommenden 4friends ergibt eine dynamische Verbindung von Elementen aus Klassik, Latin, Swing, Flamenco und Jazz.

Durch die viel“saitigen“ Kombinationen von Sologitarre über Duo, Trio bis hin zum Gitarrenorchester im Pocketformat entsteht eine spannungsreiche intensive Performance, die nicht nur Gitarrenfans in ihren Bann zieht.

Mit: Silke Fell (Swing), Veronika Vogel (Jazz), Vitaly Schall (Klassik), Georg Kempa (Flamenco)

Bei schönem Wetter findet das Konzert open air im Garten statt. Bei schlechtem Wetter gehen wir in den _STALL Päwesin.

Kulinarik:
Das Team des Veranstaltungsortes _STALL in Päwesin bietet an diesem Abend wieder einen der beliebten begleitenden Snacks an.

So wie das Konzertprogramm eine Vielfalt von Musikrichtungen aus Klassik, Latin, Swing, Flamenco und Jazz präsentiert, wird der Snackteller ein kulinarisches Potpourri von verschiedenen Spezialitäten (z.B. Salami, Käse, Gemüsesticks), kombiniert mit einem Glas kühlen, sommerlichen französischen Landweins sein. Das Ganze zum Preis von €20.

Für eine bessere Planung bittet das Team des _STALL um Vorbestellung unter 033838-30999 (AB) oder marketing@stall.events.

Foto (c) Georg Kempa

Einlass: 18:00 Uhr / Bei schönem Wetter open air im Garten

Entlang der Teltower Stadtgrenze fahren wir über den Mauerweg nach Seehof. Über die 2 km lange Kirschblütenallee gelangen wir zum Japaneck und biegen in Richtung Sigridshorst ab. Am Bahnhof Teltow vorbei fahren wir weiter über den alten Flugplatz und die Bernadotte-Linde in Richtung Ruhlsdorf. Wir erreichen Stahnsdorf und gelangen über das Grashüpferviertel zum Dorfplatz. Bei unserem ersten Stopp erfahren wir von dem Imker Peter Reichelt Wissenswertes zum Thema „Met“. Dann geht es zurück nach Teltow. Wir queren die Ruhlsdorfer Straße und gelangen über die Kieler und die Bremer Straße zu unserem zweiten Stopp. Bei dem Imker Frank Wille gibt es eine ausgiebige Pause verbunden mit interessanten Informationen rund um die Biene und ihre Produkte.
Von dort aus geht es über die Buschwiesen zurück zu unserem Startpunkt.


Start: Marktplatz Teltow um 10 Uhr.
Zielpunkt: Marktplatz Teltow
Länge der Tour: ca. 25 km
Dauer: ca. 5 Stunden

Für eine Schutzausrüstung ist gesorgt.
Personen mit Bienenallergie sollten von einer Teilnahme absehen.

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung der Stadt Teltow, vertreten durch den Tourenleiter für Schäden, die dem Teilnehmer während der Tour entstehen, ist ausgeschlossen.
Foto: Oliver Pagels

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung für Schäden ist ausgeschlossen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Begehren, Verkleidung und gesellschaftlichen Rollen. Im Zentrum steht Viola, die nach einem Schiffbruch ihren Zwillingsbruder Sebastian verloren glaubt und sich als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino stellt. Orsino liebt die Gräfin Olivia, die sich wiederum in Cesario verliebt, ohne zu wissen, dass dieser in Wahrheit eine Frau ist. Zugleich entwickelt Viola in ihrer Rolle als Cesario selbst Gefühle für Orsino.

Warum wählt Viola die männliche Rolle am Hof des Herzogs? In unserer inklusiven Inszenierung verschränken wir die Themen Geschlecht und Behinderung, ohne sie gleichzusetzen. Beide markieren Grenzen gesellschaftlicher Normen und machen sichtbar, wer gesehen wird und wer nicht. Die Produktion sucht weniger nach eindeutigen Antworten als nach Bildern für das Spannungsfeld von Freiheit, Verstellung und Zugehörigkeit.

Sarah Kurze, geboren 1993 in Mecklenburg-Vorpommern, arbeitete zunächst als Regieassistentin an der Volksbühne Berlin, bei den Lovefuckers sowie von 2018 bis 2020 am Deutschen Theater Berlin, wo sie auch eigene Arbeiten realisierte. Seit 2020 inszeniert sie regelmäßig unter anderem am Theater Konstanz, am Volkstheater Rostock, am Deutschen Theater Göttingen, am Theater Bonn, am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie weiterhin am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2025/26 inszeniert sie erstmals am RambaZamba Theater.

Zwanzig Minuten ist die Wartezeit in Sprechzimmern von Zahnärzten, an Bushaltestellen, im Restaurant.
In zwanzig Minuten kann sich die Welt verändern, manche Kriege sind kürzer,
zwanzig Minuten sind sieben Runden im Boxring!
Zwanzig Minuten dauert eine Theaterpause.
In zwanzig Minuten kann man vier Eier kochen – hintereinander.
Zwanzig Minuten ist die Zeit, in der wir uns auf einen anderen Menschen konzentrieren können.
Sex dauert im Durchschnitt zwanzig Minuten
… und ein Einkauf im Supermarkt.
Zwanzig Minuten dauert es, bis die Polizei kommt.
Zwanzig Minuten vergingen zwischen dem ersten und zweiten Einschlag der beiden Flugzeuge im World Trade Center am 11. September 2001.

Seit Ihrem Roman „Trophäe“ zählt die Flämin Gaea Schoeters zu den geistreichsten und provozierendsten Autoren unserer Gegenwart. In „Das Geschenk“ inszeniert Schoeters ein wunderbares Gedankenspiel: Was wäre, wenn in Deutschland über Nacht 20.000 Elefanten aus Botswana auftauchten, die man nicht einfach abschießen kann? Der deutsche Bundeskanzler reagiert so, wie Politiker auf Probleme der Gegenwart eben reagieren: mit der Einrichtung eines Elefantenministeriums. Natürlich ist „Das Geschenk“ eine blitzgescheite, unverschämt amüsante Geschichte über eine Migrationskrise – und nebenbei eine profunde und einsichtsreiche Satire auf den internationalen Politikbetrieb.

Einlass in den Park ab 15:30 Uhr. Freie Platzwahl.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft.

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

Die rauschende Premiere war gestern, alle lagen sich gerührt in den Armen, doch schon am nächsten Morgen droht wieder lähmendes Ungemach, liegen ultimative Schreiben und unmögliche Forderungen auf dem sorgenschweren Intendantentisch: der Verlag verlangt die minutiöse Wiederherstellung der Textgenauigkeit.

Die Krisensitzung der Leitung setzt ein, statt schneller Lösungen tapsen wolkige philosophische Riesenelefanten durch den Raum, bevor es zum knallharten Machtpoker mit dem bereits ächzenden Betrieb und dem rebellierenden Ensemblevertreter kommt.

Der boulevardesk orchestrierte Einakter navigiert genüsslich durch die sich verschärfenden Kulturkampfzonen: die Kunst des schmutzigen Deals ist die einzig überlebende, und in einem volatilen Rollenspiel sitzen die scheinbar zu kurz Gekommenen im nächsten Moment am längeren Hebel.

John von Düffel arbeitete lange als Dramaturg und kennt die Teppichetagen-Sagas aus eigenem Zutun. Neben seinen erfolgreichen Arbeiten als Autor von Romanen wie "Die Wütenden und die Schuldigen" und als Stoffebearbeiter fürs Theater leitet er den Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK und ist seit kurzem Intendant am ETA Hoffmann Theater in Bamberg.


MIT Isabel Schosnig / Florian Stetter / Frank Wiegard REGIE Georg Scharegg RAUM Silke Bauer KOSTÜME Andreina Vieira de Santos REGIEASSISTENZ Jonas Reisigl ÖA UND PR Maximiliane Schmid / Wayra Schübel TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel PRODUKTION TD Berlin GASTSPIEL AM Theater Winkelwiese Zürich GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter als textexperimentelle Bühne. Regiearbeiten am TD Berlin waren zuletzt Bodentiefen Fenster, Hamlet oder (mit Adrienn Bazsó) und die Pilotfolgen #1 und #2 als szenische Synthese zwischen Serien- und Theater-Storytelling.

SILKE BAUER studierte an der Universität der Künste Berlin bei Hartmut Meyer. Sie arbeitete u. a. an der Deutschen Oper Berlin, dem HAU, dem DT, der Hamburgischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Theater Chur und dem Schauspielhaus Wien, am Festival d’Avignon und immer wieder auch am TD Berlin. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet sie mit dem international tätigen Opernregisseur Stefan Herheim.

27. Festival der Seemannslieder am 4. Juli 2026

Auch in diesem Jahr hat der Shanty-Chor Berlin wieder drei Gastchöre eingeladen, mit uns zusammen unser 27. Festival der Seemannslieder zu begehen.
Wir freuen uns auf
- den Shanty Chor MK Bielefeld,
- den Shanty-Chor Dortmund und
- den Maritimen Chor Wolfsburg

Zusammen mit unseren Gästen werden wir Ihnen die ganze Bandbreite maritimen Liedguts darbieten, vom Shanty zum maritimen Schlager, von Hans Albers bis Santiano.

Einlass in den Saal: 14:30