Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Samstag 31.05.2025
18:15 Uhr: Beginn der Einführungsveranstaltung mit Dr. Helge Grünewald
19:00 Uhr: Konzertbeginn

2025 wird das Canisius-Kolleg 100 Jahre alt. Eine wechselvolle Geschichte, die ihren Anfang in den „goldenen 20er Jahren“ des vorigen Jahrhunderts nahm – als „Gymnasium am Lietzensee“. Unter der Schreckensherrschaft des Nationalsozialismus musste die Schule um ihre Existenz fürchten und – da Schule des Jesuitenordens – schließen. Eine Geschichte, die danach in der damaligen Villa Krupp am Tiergarten einen neuen Anfang nehmen sollte. Eine Geschichte, die in den 1970er und 1980er Jahren die dunkelsten Stunden für viele der damaligen Schülerinnen und Schüler schrieb – 2010 offengelegt durch den Mut Ehemaliger zusammen mit dem Rektor. Eine Geschichte, die sich der Achtsamkeit und Wertschätzung gegenüber der Vielfalt aller verschrieben hat, was in der 2019 gegründeten Schule für Kinder und Jugendliche mit Flucht- und Migrationsbiografien im täglichen Sorgen um die einzelnen Schülerinnen und Schüler zum Ausdruck kommt.

Am Anfang gegründet und bis heute das Ziel verfolgend, „Seelen zu helfen“, dass junge Menschen zu Menschen für andere sich bilden können – und das möchten wir mit Ihnen gemeinsam feiern.

BESETZUNG
Jelka Weber (Flöte)
Andreas Hick (Leitung)
Orchester Canisius-Kolleg & Friends

PROGRAMM
Katia Tchemberdji
Präludium

Carl Reinecke
Flötenkonzert D-Dur op. 283

- Pause -

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 40 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Antje Lenz von Kolkow

THE LORDS

Die dienstälteste Band der Musikgeschichte auf Tournee!
Es gibt sie schon länger als die Rolling Stones, ihre Karriere begann sogar noch vor dem Startschuss der Beatles, und sie haben gemeinsam mit internationalen Stars wie The Who, The Kinks, Moody Blues oder den Beach Boys die Bühne geteilt: The Lords sind die dienstälteste Band der Musikgeschichte.

Die ursprünglich aus Berlin stammenden Lords verkörpern wie keine andere Gruppe die Beat-Ära der Sechziger, zeigen sich aber bis in die Gegenwart hinein vital und dynamisch wie eh und je. Neben regelmäßigen Tourneen im In- und Ausland – erst kürzlich machte das auch international beliebte Quartett wieder einmal Station in London – sind The Lords auch in Radio und Fernsehen absolute Stammgäste, außerdem Preisträger unter anderem des ‚Lifetime Award 2019‘ von ‚Radio Regenbogen‘ oder des ‚Smago Award‘ vom gleichnamigen Online-Magazin. In ihren mitreißenden Shows fackelt die Kultband ein furioses Feuerwerk ab, mit den größten Hits ihrer Karriere wie ‚Poor Boy‘, ‚Shakin All Over‘, ‚Have A Drink On Me‘ oder ‚Gloryland‘ sowie neueren Stücken vom Schlage ‚Everytime I Fall‘, ‚If You Ain`t Got Love‘ oder ‚What Are We Waiting For‘.

Die Laufbahn von The Lords begann 1959, bereits zwei Jahre später wurde die Band vom Berliner Senat zum Sieger eines großen Talentwettbewerbs erklärt. 1964 gewann die Gruppe im legendären Hamburger ‚Starclub‘, der Geburtsstätte der Beatles, den Preis als offiziell „Deutschlands Beatband Nr. 1“. Noch im gleichen Jahr unterzeichneten die Musiker ihren ersten Plattenvertrag. Es folgten 60 überaus ereignisreiche und wechselvolle Jahre (allein zwischen 1965 und 1969 hatten The Lords zwölf Songs in den deutschen, österreichischen und Schweizer Charts, darunter mit ‚Gloryland‘ sogar einen Top-5-Hit) mit insgesamt mehr als sieben (!) Millionen verkaufter Tonträger, an denen Gitarrist und Sänger Jupp Bauer seit mehr als 45 Jahren beteiligt ist. Dennoch haben sich „Lord Jupp“ und seine drei Bandmitglieder nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht oder ausschließlich der Vergangenheit gehuldigt: 2015 ist das Album ‚Now More Than Ever!‘ mit brandneuen Songs entstanden, 2022 wurde die EP ‚Novum Nexus‘ unter anderem mit einer aktuellen Version ihres unvergessenen Smash-Hits ‚Poor Boy‘ veröffentlicht.

The Lords sind anno 2024 also weitaus mehr als eine lediglich rückwärtsgerichtete Pop- Legende! The Lords sind eine seit 65 Jahren aktive Band, die mit ihrer überschäumenden Spielfreude und überzeugenden Musikalität die Fans unterschiedlicher Generationen begeistert!

BESETZUNG
Jupp Bauer – Gitarre / Gesang
Norbert Barton – Gitarre / Gesang
Roger Schüller – Bass / Leadgesang
Philippe Seminara – Schlagzeug

Einlass: 19:00

Jeden Freitag und Samstag um 20:15 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Berlin Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Der Club-Eintritt ist im Preis enthalten

Treffpunkt ist vor der Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin um 20:15

Du möchtest an den grundlegenden Techniken arbeiten und gleichzeitig tief eintauchen in den Blues? Dann bist du in dem Master Workshop mit Victor Puertas genau richtig. Der Workshop richtet sich an Mundharmonikaspielerinnen und -spieler, die grundlegende Spieltechniken verbessern wollen – Techniken, die jede und jeder für das Spiel auf der Mundharmonika braucht, unabhängig vom eigenen Niveau oder der Erfahrung mit diesem großen kleinen Instrument. Im Mittelpunkt stehen vor allem Atemübungen, Ton- und Vibratokontrolle, Tongue Blocking und die richtige Handhaltung.

Diatonische Mundharmonikas: mind. C und A
Die Unterrichtssprache ist Englisch.

DOZENT
Victor Puertas ist einer der besten Mundharmonika-Spieler der spanischen Blues-Szene. Er belegte den 2. Platz der International Blues Challenge 2013 in Memphis und gewann zusammen mit seinem Bruder die 28. Annual Blues Challenge in North Carolina. Sein Spiel umfasst viele verschiedene Stile, die seine Virtuosität unterstreichen. Das tiefe Gespür für die Eigenheiten des Blues verliert er dabei nie.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielen Acelya Han, Adele Prauka, Willi Schellenberg

In einer intensiven Auseinandersetzung mit den Themen Entfremdung und Selbstverwirklichung führt uns „Ein Bericht für eine Akademie“ in die Geschichte von Rotpeter, einem ehemaligen Affen, der Zeugnis ablegt über seine Selbstschöpfung als Mensch – oder ist diese letztlich eine Illusion? Aufgewachsen an der Goldküste wird der Affe auf einer Jagd von der Firma Hagenbeck verwundet und gefangen genommen. Auf einem Schiff, das ihn in die „zivilisierte Welt“ bringt, akzeptiert er sein Schicksal und unternimmt den Versuch einer Selbstrettung. Über längere Zeit hinweg erhält er sowohl theoretischen als auch praktischen Unterricht in menschlichem Verhalten, dem er sich mit großer Anstrengung widmet. Er lernt zu rauchen, zu trinken, und er übt das aufrechte Gehen. Doch er ahnt, dass er für die tierische Freiheit, die er aufzugeben hat, keine Entsprechung im Menschsein finden
wird.
Kafkas Erzählung von 1917 entlarvt auf ebenso subversivkomische wie düstere Weise unsere Vorstellungen von Zivilisation und Freiheit. In Anna Michelle Herchers Inszenierung trifft die Erzählung auf Fragen der digitalen Ära. Verfügt der Influencer Rotpeter über ein echtes Gesicht? Wie authentisch ist sein Schmerz? Wo zwischen Identitätsbildung und Anpassungsdruck liegt das Selbst dieses Affen?

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühne & Kostüme: Michelle Huning
Musik: Daniel Anderson
Dramaturgie: Emma Charlott Ulrich

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Drei Mundharmonikaspieler der Spitzenklasse treffen sich am 31. Mai zu einem gemeinsamen Konzert. Jeder für sich und alle gemeinsam werden sie einen faszinierenden Einblick in die Welt der Mundharmonika geben. Sie spielen bluesjazzpopsoul – und vielleicht auch etwas Folk. Bei diesem Konzert ist alles möglich.

Opus Klassik-Preisträger Konstantin Reinfeld zählt zu den technisch weltbesten Spielern auf der diatonischen Mundharmonika. Dank seiner beindruckenden Virtuosität überschreitet er souverän die Grenzen musikalischer Genres.
Filip Jers ist einer der bekanntesten Mundharmonikaspieler der Welt. Seine Art, Mundharmonika zu spielen, ist in ihrer Kunstfertigkeit und ihrem Klang einzigartig, voller Emotionen und Verspieltheit. Seine musikalische Palette ist lyrisch, bunt und voller Kontraste.
Victor Puertas musikalische Liebe ist der Pre-war Blues. Der spanische Mundharmonikaspieler widmet sich dem Genre mit einer Leidenschaft, die unvergleichlich ist. Sein Spiel ist gekennzeichnet von einem tiefen Gespür für das Wesen dieses Genres, einer enormen stilistischen Vielfalt und großer Virtuosität.

Einlass: 19:30 Uhr

Macht euch bereit für ein unvergessliches Line-Up! Die Punk- und Hardcore-Legenden Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers gehen auf Tour und werden Europa bis ins Mark erschüttern!

Der Geist der legendären Deconstruction Tour ist zurück – neu belebt, neu interpretiert und lauter als je zuvor! Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder diese legendären Bands zum ersten Mal entdeckt – das ist eure Chance, die ungebändigte Kraft des Punkrock live zu erleben!

RECONSTRUCTION TOUR 2025
präsentiert von Destiny Tourbooking, Reservix, Away From Life, Ox Fanzine, FUZE, Visions & SLAM

Tickets sind ab sofort erhältlich! Verpasst nicht die Chance, Teil der RECONSTRUCTION TOUR 2025 zu sein. Schnappt euch eure Tickets und macht euch bereit für eine Nacht voller Gebrüll, Gesang und Moshpit!

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Wenn du mit mit 20 oder mehr Freunden kommen möchtest, kannst du auch hier reservieren oder uns eine Mail schreiben, wir machen dir dann einen Bereich zurecht! Natürlich kannst du auch spontan vorbeikommen, wir sind flexibel und freuen uns auf euch :-)
Wenn wir ein Konzert haben, ist ab ca. 22 Uhr unsere Bar auch weiter für euch geöffnet!

Wenn du uns noch nicht kennst, hiermal etwas über uns:

Inzwischen hat der ART Stalker im Herzen von Charlottenburg sich nicht nur in der Musikszene einen Namen gemacht. Auch Gäste kommen gezielt in den ART Stalker, der für einen tollen Barabend, noch ein kleiner Geheimtipp ist.

Ohne großen Schnick Schnack gibt es neben den leckeren Drinks zwei Biere vom Fass und jedemenge Spass. Eigentlich könnte man den ART Stalker als Eckkneipe der neuen Generation bezeichnen.
Der ART Stalker ist eine Bar in der man normal wie in jeder anderen Bar sitzen und trinken kann, doch man kann während des normalen Barabends auch noch viele andere Sachen machen!

Lust auf ein Spielchen mit Freunden nimm dir eins unserer (Kneipen)-Spiele oder fordere andere zum darten oder kickern heraus. Der Art-Stalker bietet alles was sich ein Gast nur so vorstellen kann.

Ein Abend im Art-Stalker ist immer so Abwechslungsreich wie seine Gäste!

Aber das schönste in 10 Jahren ART Stalker wir haben immer Gäste mit denen du auch in Kontakt kommen kannst, ganz frei nach dem Motto: Freunde treffen und finden. Apropos Freunde treffen wir haben auch Platz für große Gruppen ;-)

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625

19:00

A Conversation with a Cultural Icon II

In the summer of 1976, pop star David Bowie moves from Los Angeles to Berlin. Why Berlin? Was he attracted by the mixture of Weimar nostalgia, isolated Wall city and niche location for the new music that would later be called Krautrock? In fact, he created radically new music in Berlin in the following two years, recorded both an anthem and a legendary album with `Heroes´, made a curious Weimar-era film with Just a Gigolo, and then disappeared into the pop-synthetic eighties.

“The musical concept of Grosser’s evening works brilliantly …. Just as Bowie’s musical, cinematic and fashionable work has lived from permanent transition and diversity of influence – ready to jump between Krautrock and Expressionism – so is this performance associative and fluid.” Patrick Wildermann / Tagesspiegel

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

+++ Aktuelle Fahrzeiten | Stand: 21.05.2025 +++

Abfahrten:
Berlin-Schöneweide 8.53 Uhr (Regionalbahnsteig)
Königs Wusterhausen 9.15 Uhr

Aufenthalt in Lübbenau 10.51 - 18.07 Uhr

Rückankünfte:
Königs Wusterhausen 19.27 Uhr
Berlin-Schöneweide 19.48 Uhr

Hinweis:
Bitte prüfen Sie am Freitag vor dem Fahrtag, ob es zu Fahrzeiten Änderungen (zum Beispiel auf Grund vor Bauarbeiten) gekommen ist.
Wir empfehlen ein rechtzeitiges Erscheinen am Bahnhof, um das Abfahrtsgleis vor Ort zu prüfen.
Wir freuen uns, Sie an Bord begrüßen zu dürfen.

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Ein unvergesslicher Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen! Genießen sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal. Berlins letzte betriebsfähige Dampflok zieht den Schnellzug aus Großvaters Zeiten. Die Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wecken je nach Alter Erinnerungen oder machen die Reise mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis...im Speisewagen gibt es leckere Hausmannskost, Kuchen und Getränke.

Die Spreewaldstadt Lübbenau ist seit jeher erste Adresse für die Berliner, wenn es darum geht, am Wochenende einen Ausflug nach „jwd“ – janz weit draußen – zu unternehmen. Zudem ist Lübbenau der Ausgangspunkt, um per Kahn den Spreewald zu entdecken. Wir bringen Sie von Berlin direkt nach Lübbenau. Neben den kulinarischen Spezialitäten des Spreewalds locken natürlich vor allem die weltberühmten Spreewald-Kähne jedes Jahr hunderttausende Menschen zur Fahrt durch die einmalige Landschaft. Eine zweistündige Kahnfahrt ab dem "Großen Hafen" ist deshalb im Reisepreis inklusive. Die Kahnfahrt beginnt 30 Minuten nach Ankunft des Zuges in Lübbenau.

Der Zug beginnt in Berlin-Schöneweide (Regionalbahnsteig, Gleis 1/2) - Abfahrt 8.53 Uhr, die Ankunft am Abend ist für 19.48 Uhr vorgesehen. Der Aufenthalt in Lübbenau beträgt ca. 7 Stunden.

Ein- und Ausstieg auch in Königs Wusterhausen, Abfahrt 9.15 Uhr, Ankunft am Abend 19.27 Uhr).

Zugpferd ist die Dampflok 52 8177 (80 km/h, Baujahr 1944, 1800 PS, Gewicht 140 Tonnen, Länge 23 Meter). Sie ist die letzte betriebsfähige Dampflok Berlins und wird seit 1998 von den Dampflokfreunden Berlin e.V. für Nostalgiefahrten in und um Berlin eingesetzt.

Vom Bahnhof zum Großen Hafen sind etwa 1,5 Kilometer zu Fuß zurückzulegen Unser Reiseleiter sorgt dafür, dass Sie sicher hinkommen. Wer nicht so gut zu Fuß ist, bestellt sich bitte eigenständig ein Taxi zum Bahnhof Lübbenau. Auf dem Rückweg bestimmen Sie das Tempo! Seien Sie aber bitte auf jeden Fall rechtzeitig wieder am Bahnhof!

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 3 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 3 bis 11 Jahren die Preisklasse "Kind (3-11) für Familienkarte". Beachten Sie bitte die geänderte Kinderregelung auf Grund der Kinderregelung des örtlichen Kahnanbieters. Vielen Dank.

Inklusive 2-stündiger Kahnfahrt ab "Großem Hafen" (Abfahrt nur in der Gruppe 30 Minuten nach Ankunft des Zuges)

Lerne, wie du die einzigartigen Stärken der Mundharmonika gezielt einsetzt, um musikalische Kontraste zu schaffen und die Ausdruckskraft des Instruments in verschiedenen Stilrichtungen hervorzuheben – weit über den Blues hinaus. Wir arbeiten an Gehörbildung, Phrasierung, Dynamik und Klangfarben (Timbre Compression), inspiriert von musikalischen Traditionen aus aller Welt.


Diatonische Mundharmonika in C und Bb
Die Unterrichtssprache ist Englisch oder Deutsch (je nach Teilnehmenden).

DOZENT
Konstantin Reinfeld zählt zu den technisch weltbesten Spielern auf der diatonischen Mundharmonika. Dank seiner beindruckenden Virtuosität überschreitet er souverän die Grenzen musikalischer Genres. Reinfeld erhielt 2019 zusammen mit dem Pianisten Benyamin Nuss den Opus Klassik in der Kategorie „Nachwuchskünstler international“. Sein Repertoire reicht von Bach bis Chick Corea, von Klassik bis Jazz, Film- und Weltmusik.

In einem Wiener Obdachlosenasyl fällt dem jüdischen Buchverkäufer Schlomo Herzl ein ungehobelter junger Mann in die Arme, der aus Braunau am Inn angereist ist und Hitler heißt. Schlomo kümmert sich nachsichtig und hingebungsvoll um den Neuankömmling. Er leiht ihm seinen einzigen Wintermantel, verpasst ihm einen markanten Bartschnitt und spart nicht mit lebenspraktischen Ratschlägen. Als man Hitler bei seiner Bewerbung an der Kunstakademie hoffnungslose künstlerische Unfähigkeit bescheinigt, fasst er eine politische Karriere ins Auge. Es reift ein Demagoge heran, der Schlomos liebevolle Fürsorge missbraucht, sich mit dem Tod höchstpersönlich verbündet und in Schlomo auf brutale Weise sein erstes Opfer findet.

George Tabori (1914-2007) verbindet in seinem 1987 in Wien uraufgeführten Stück vor der Folie der Shoa und der seit Jahrhunderten andauernden antisemitischen Pogrome auf unvergleichliche, berührende Weise tiefsten Schmerz mit philosophischer Weisheit und unerschütterlichem jüdischen Humor.

Deutsch von Ursula
Grützmacher-Tabori

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik: Achim Gieseler