„Mein Sorgenschreck“

Gedichte von Friederike Mayröcker und Ernst Jandl. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Christina Weiser, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 1. November 2026

Friederike Mayröcker und Ernst Jandl gehören zu den bedeutendsten Stimmen der österreichischen Nachkriegsliteratur. Sie verband eine jahrzehntelange künstlerische Partnerschaft und die gemeinsame Suche nach den Möglichkeiten der Sprache. Während Jandl mit Sprachwitz, Lautgedichten und spielerischer Radikalität die Grenzen des Sagbaren auslotete, erschuf Mayröcker poetische Welten aus Erinnerungen, Bildern und Klängen. Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.

Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.
Christina Weiser ist seit 20 Jahren am Staatstheater Kassel. U.a. wurde 2017 die Orestie mit ihr als Klytämnestra mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. 2018 war sie für ihre Darstellung der Gayle/Laura in Nina Raines Stück Konsens in THEATER HEUTE als Schauspielerin des Jahres nominiert.

Thomas Bockelmann ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich nun ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist u.a. In der New Yorker Carnegie-Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 16:30 Uhr

Mit dem „Forum Junger Nürtinger Künstler“ gibt die Stadt Nürtingen Musikerinnen und Musikern am Beginn ihrer Karriere die Möglichkeit, sich am Ort ihrer familiären oder musikalischen Wurzeln zu präsentieren. In der Saison 2026/2027 ist die Cellistin Clara Emilia Teuffel zu Gast. 2000 in Filderstadt geboren, studierte sie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Prof. Conradin Brotbek im Studiengang Bachelor of Music, den sie 2024 erfolgreich abschloss. Derzeit setzt sie ihr Studium im Masterstudiengang fort. In der Nürtinger Kreuzkirche gastiert Clara Emilia Teuffel gemeinsam mit der Cellistin Lena Marie Schulz, derzeit Akademistin in der Deutschen Radio Philharmonie des Saarländischen Rundfunks. Das Konzert findet als Sonntags-Matinée (ohne Pause) statt.

Enlass: 10:30 Uhr

Lecture Performance für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren
Professor Truche führt den Beweis: Figurentheater ist unendlich. Und nützlich – beispielsweise gegen Zahnschmerzen. Und brandgefährlich, jedenfalls für den Puppenspieler Brioché, der im 17. Jahrhundert wegen Hexerei fast auf dem Scheiterhaufen gelandet wäre.
Professor Truche ist eine wahre Schatztruhe an erstaunlichen Anekdoten, komischen Tatsachen und spannenden Legenden. Wir begegnen leibhaftig den Marionnettes à la planchette, lernen die Verwandtschaft von Pulcinella kennen und erleben, dass selbst Herr Professor Truche in dieser Gesellschaft nicht ungeschoren davonkommt.
Herzlich willkommen zu unserer Lecture-Performance über die faszinierende Geschichte des Figurentheaters in Frankreich und Deutschland.

Ein historischer Rundgang auf dem Klausenfriedhof.

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 17:30 Uhr

(Foto: © Elisabeth Seitz)

16.15 Uhr - „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren
17 Uhr - Konzert - La Lira del Ciel - Italienische und spanische Barockmusik

Die beiden „himmlischen“ Saiten-instrumente waren in der Barockzeit besonders beliebt, ob nun an den berühmtesten Fürstenhöfen oder auf dörflichen Tanzböden. Mit Harfe und Psalter reisen wir in die Kulturmetro¬polen Italiens und Spaniens. In die Länder, die die mächtige Bewegung des Barocks hervorgebracht haben. Wir werden virtuose Canzonen und Toccaten von Giovanni Kapsberger oder Bartolomeo Montalban, tem¬peramentvolle Tänze von Vincente Adan und Lucas Ruiz de Ribayaz oder süße Melodien von Andrea Falconiero hören.

Elisabeth Seitz Hackbrett (Psalter)
Johanne Seitz Barockharfe

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 16.45 Uhr - um 16.15 Uhr Vorprogramm „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren

Konzert muss krankheitsbedingt leider ausfallen und wird zu einem späteren Termin nachgeholt - vermutlich erst im neuen Jahr.

Tortoise gilt als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40
Jahre mit weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene.
Lassen wir es „Pitchfork“ sagen: „Stellen Sie sich eine Grafik vor, die alle Bands zeigt,
in denen die fünf Mitglieder von Tortoise waren, bevor sie zusammenkamen, und
dann alle Bands, in denen sie danach spielten. Am oberen Ende des Trichters finden
sich Gruppen von verträumtem Psych-Rock bis zu erdigem Post-Punk-Crunch,
darunter Eleventh Dream Day, Bastro, Slint und die Poster Children; am Ende der
‚Post-Tortoise‘-Linie finden sich Gruppen, die sich auf Electro-Jazz und twangigen
Instrumental-Rock konzentrieren, wie Isotope 217, Chicago Underground und
Brokeback. In dieser Grafik ist Tortoise der Engpass, das einzige Projekt, das
Elemente all dieser Klänge enthält, sich aber nie durch einen von ihnen definiert
oder einem von ihnen verpflichtet fühlt. Stattdessen schwebt Tortoise frei, eine
Planchette, die sich über ein Ouija-Brett bewegt, gesteuert von zehn Fingerpaaren,
wobei jeder zusieht, wie der Pfeil in eine Richtung schwebt, aber niemand genau
weiß, wie er dorthin gelangt oder wer ihn anstößt.“

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Liedertheater Altmann

Spiel Christof & Vladi Altmann
Klavier Bobbi Fischer
Bass Florian Dohrmann

Kinder ab 6 Jahre

Hereinspaziert und nicht geniert! Wenn Zirkusdirektor Christofferus Wackelzahn und Ladulina aus der berühmten Familie Pepperoni zur großen Show laden, verwandelt sich die Manege in ein fröhlich-funkelndes Abenteuer. Doch diesmal läuft im Liederzirkus Pepperoni-Wackelzahn einiges drunter und drüber: Ein schüchterner Löwe traut sich nicht aufzutreten, die Kunstschützin und der Zauberer haben plötzlich Bauchweh, und die Reiterinnen und Reiter sind spurlos verschwunden.

Jetzt sind alle Kinder gefragt! Mit lautem Mitsingen und ganz viel Mut bringen sie den bunten Zirkus wieder in Schwung. Und natürlich dürfen auch außergewöhnliche Gäste nicht fehlen: der Sultan von Arabien auf seinem fliegenden Teppich, Drache Fridolin und ein lustiger Clown mischen die Manege ordentlich auf.

Tomorrow's Tunes – eine Konzertreihe, in der sich talentierte Studierende der Musikhochschule Stuttgart ihre kreativen Projekte und Bands vorstellen. Lasst euch von frischen Klängen und innovativen Kompositionen begeistern und entdeckt die Stars von morgen in einem intimen und inspirierenden Rahmen. Seid dabei, wenn junge Musiker:innen ihre Leidenschaft auf die Bühne bringen und die musikalische Zukunft mitgestalten! Koordiniert wird die Konzertreihe von Jonas Stephan, der nicht nur bei Skin of Clazz und anderen Bands am Schlagzeug sitzt, sondern auch an der Musikhochschule Stuttgart studiert. So hat er immer einen direkten Blick auf die neuesten Trends und neue Formationen, die dort entstehen.

Einlass 19 Uhr

Von Lot Vekemans; EURO-STUDIO Landgraf, Altes Schauspielhaus Stuttgart
Das Verhältnis ist angespannt: Den Kontakt zu seiner Tochter Helen hat Richard abgebrochen, weil er ihre politischen Ansichten ablehnt. Umso schwerer fällt es Richard, seine Tochter um Hilfe zu bitten, da er nicht mehr allein leben kann. Nur widerwillig lässt sie sich auf die Pflege des Vaters ein. Beide sind blind – blind für die Perspektive des anderen. Bis eine vorsichtige Annäherung beginnt, durch die sie allmählich Verständnis füreinander aufbringen.
Das Stück der international gefragten Autorin Lot Vekemans trifft durch seine universelle und aktuelle Thematik den Nerv der Zeit. Der emotional berührende Vater-Tochter-Konflikt stellt die Frage, ob es möglich ist, jemanden zu lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Familie über drei Generationen, verbunden durch Frauen leben zwischen Polen und Deutschland. Marianna wächst nach dem Zweiten Weltkrieg als Bäuerin auf, ihre Tochter Róza erlebt Aufbruch, Solidarność und den Wunsch nach einem anderen Leben – und verlässt schließlich Polen. Deren Tochter Waleria wächst im wiedervereinigten Deutschland auf und verliert nach und nach die Sprache ihrer Herkunft.
Als Erwachsene wird sie mit einer schmerzhaften Wahrheit konfrontiert, die Fragen nach Zugehörigkeit, Herkunft und Weitergabe neu stellt: Was bleibt von einer Familie, wenn ihre Geschichten zu Ende gehen? Und was bedeutet es, die Letzte zu sein?

Oliwia Hälterlein ist Autorin, Moderatorin und Dramaturgin. Sie studierte Slawistik sowie Literatur-, Kultur-, Theater und Filmwissenschaft und absolvierte das Deutsche Literaturinstitut Leipzig. „Wir Töchter“ wurde mit dem Bayern 2 Wortspiele Preis ausgezeichnet. Sie arbeitete an verschiedenen Theatern, ist Mitglied im PEN Berlin und im ensemble-netzwerk und moderiert die Lesereihe CLITERATUR.

Moderation Caroline Grafe
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Osiander

Einlass: 19:00

Gemeinsam lesen, zuhören und ins Gespräch kommen.

Es gibt einen kurzen Talk und eine Lesung mit der Autorin Daniela Wilmer aus ihrem Debütroman "Gewöhnungsbedürftig".
Im Anschluss heißt es: 60 Minuten Silent Reading. Die Gäste können in bereitliegenden Leseproben schmökern oder ihr eigenes Buch mitbringen und in entspannter Café-Atmosphäre gemeinsam für sich lesen. Im Anschluss bleibt Zeit für Fragen, persönliche Gespräche und Signaturen.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

25 Jahre Literaturhaus.
Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Gespräch mit Achim Menges, Moderation: Thomas Susanka

Leichtbau, Robotik und computerbasiertes Entwerfen – Achim Menges gehört zu den profiliertesten und innovativsten Köpfen der Architektur in Forschung und Umsetzung;
2023 ausgezeichnet mit dem Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis führten ihn Gastprofessuren durch die USA und Europa. Er ist Professor an der Universität Stuttgart und dort Leiter des von ihm gegründeten Institut für Computerbasiertes Entwerfen und Baufertigung. Mit Frei Otto blickt Stuttgart auf eine lange Tradition des Leichtbaus zurück; Achim Menges denkt Traditionen weiter, hin zu einer neuen Baukultur des Leichten, Nachhaltigen und Weitgespannten: „Leichtbau bedeutet für uns dabei nicht nur wenig Kilogramm Gewicht pro Quadratmeter, sondern auch einen leichten ökologischen Fußabdruck auf dem Planeten“, so Menges. Zeit, auch im Literaturhaus mit ihm ins Gespräch zu kommen anlässlich seines 25. Geburtstags zum Thema „Schweben“.
In Zusammenarbeit mit dem IZKT und dem Wirtschaftsclub im Literaturhaus e. V., gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung Literatursommer 2026

Ein poetischer und höchst stimmungsvoller Abend, an dem wiederentdeckte Klavierwerke der niederländischen Komponistin Rosy Wertheim ausgewählten Gedichten jüdischer Lyrikerinnen wie Selma Meerbaum-Eisinger, Tamar Radzyner und Emma Kann gegenübergestellt werden.

Die Komponistin:
Rosy Wertheim (1888 - 1948) schrieb ebenso lyrische wie kämpferische und vielschichtige Musik. Sie lebte in Amsterdam, Paris, Wien und New York und war eine der ersten niederländischen Komponistinnen, die international Erfolg hatten. Als die Nazis die Niederlande besetzten, versteckte sie nicht nur sich selbst sondern auch andere, und überlebte. Knapp.

Die Lyrikerinnen:
Selma Meerbaum-Eisinger überlebte die Shoa nicht, Tamar Radzyner wurde durch mehrere Konzentrationslager geschleppt und überlebte. Emma Kann ist eine Neuentdeckung, sie konnte mehr oder weniger rechtzeitig fliehen und lebte, fast erblindet, in mehreren Ländern.
Drei höchst unterschiedliche Autorinnen, eher romantisch die Eine, voll melancholischer Klarheit die Zweite, durchaus renitent die Dritte.
Und drei höchst unterschiedliche Leben, jedoch alle geprägt zuerst von Judenhass, dann vom alltäglichen Patriarchat, das dazu führte, dass ihre Werke schneller vergessen wurden als jene männlicher Poeten.

Die Arbeiten der drei Autorinnen fassen nicht nur die vorgestellte Musik in emotionelle und treffende Worte, sie bilden eine Brücke zum Heute. Ein Heute, in dem wir alle fürchten, bald ebenso volatile Zeiten erleben zu müssen.

Darstellerin Sandra Kreisler und Pianistin Naoko Christ-Kato spüren an diesem Abend der poetischen Lebenskraft nach, die sich aus der zarten und doch zähen Zuwendung zur Kunst als Quelle und Ventil ergibt.
Der Abend ist nicht nur romantisierende Rückbesinnung auf verlorene Künstlerinnen; Musik und die Texte zeigen auf exemplarische Weise jüdisch-weibliche Lebenswelten auch in heutigem Kontext.

Die renommierte Pianistin Naoko Christ-Kato hat die zauberhaften Klavierwerke von Wertheim auch auf CD eingespielt. (Seit Nov.2025 beim Label GENUIN erhältlich.) Ein Großteil sind Welt-Ersteinspielungen.

Sandra Kreisler, die als akklamierte Darstellerin und Interpretin wohl keiner weiteren Vorstellung bedarf, steuert die Wiederentdeckung der tief beeindruckenden tschechischen Lyrikerin Tamar Radzyner (1927 – 1991) bei, von der bisher nur ein schmales Bändchen, Eigenverlag und längst vergriffen, in Österreich existierte.
Emma Kann wurde erst letztes Jahr von einem kleinen Baden-Württembergischen Verlag wiederentdeckt. Allein Selma Meerbaum-Eisinger – die nur 18-Jährig im KZ starb – ist bereits ein wenig bekannter.

Einlass: 19:45 Uhr

Elfriede Blauensteiner, bekannt als »schwarze Witwe«, wurde Anfang 1996 verhaftet und später wegen mehrfachen Mordes an Pflegefällen und Partnern verurteilt. Hier spricht sie in einer dokumentarischen Selbstaufzeichnung. Was man hier liest, ist kein Roman, kein Krimi, sondern ein aufgeschriebenes Leben. Hier wird ausgesagt. Aus Protokollen, Gutachten, Auskünften entsteht ein Monolog, der uns zwingt, unsere Vorstellungen von Schuld, Gerechtigkeit und Empathie neu zu justieren. Natürlich geht es darin um
Schuld, aber nicht im juristischen Sinn. Ja, diese Frau hat Menschen ermordet. Aber wer mit sieben Jahren weiß, dass die eigene Mutter den Tod des Kindes mehr ersehnt als seine Gesundung, der entwickelt keinen Sinn für Moral.

Florian Klenk ist ein österreichischer Journalist, Jurist und Autor. Nach dem Studium der Rechtswissenschaften in Wien wechselte er vom Rechtsbereich in den Journalismus. Bekannt wurde er durch investigative Recherchen zu Korruption, Menschenrechten und Justizfällen. Seit März 2025 ist er Chefredakteur der Wiener Wochenzeitschrift FALTER.

Moderation Sebastian Xanke
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Osiander

Einlass: 19:00

(Foto © Puppenbühne Maatzamba)

Mutig, spannend und voller Spaß! Das Puppentheater erweckt den Grüffelo zum Leben. Tief im dunklen Wald beginnt ein spannendes Abenteuer. Der Grüffelo kommt, mit schrecklichen Hauern, feurigen Augen und purpurroter Stachelborste. Doch wer hat hier wirklich Angst vor wem? Gemeinsam mit der cleveren Maus begeben sich die Kinder auf eine aufregende Reise durch den Wald und begegnen dabei auch der Eule, der Schlange und dem Fuchs. Mit liebevoll gestalteten Puppen und viel Humor wird die bekannte Geschichte lebendig – ein Theatererlebnis zum Mitfiebern und Staunen.

Eine Produktion der Puppenbuehne Maatzamba, Schwäbisch Gmünd
Theater für Kinder ab 3 Jahren

Geschlossene Veranstaltung! Keine Karten im keine Verkauf.

Einlass: 09:30 Uhr

Geschlossene Veranstaltung! Keine Karten im freien Verkauf!