Programm:

Musik bringt uns in Bewegung, Melodien wandern auf und ab und unsere Füße wippen, tippen oder stampfen im Rhythmus fast automatisch mit. Die Töne bleiben einfach nicht stehen und nehmen uns mit auf eine Reise.

Mitwirkende:

ensemble unterwegs:
Barbara Schachtner, Gesang
Johanna Risse, Violine
Friederike Imhorst, Viola
Anna Betzl-Reitmeier, Violoncello
Theresa Denhoff, Animation

Foto: (c) Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Eine heiße Nacht auf dem Partyboot der Weißen Flotte und ein feierfreudiger DJ Mühle verwandeln die Fahrt auf
der Ruhr zum Rhein-Herne-Kanal in ein kleines Stückchen Sommerurlaub. Hol’ das Lasso raus – für die Schlager-Party des Jahres!
Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Eintritt, Begrüßungsgetränk

Dauer: 5 Stunden
Achtung: Ein- und Ausstieg nur am Stadtsteiger Ruhrpromenade möglich!

Einlass 18:15 Uhr

Diese Fahrt ist leider ausverkauft!

Eine verbotene und tödliche Liebe ...Seit der Tod Signa verlassen hat, ist sie am Boden zerstört. Doch schon betritt sein Bruder Schicksal die Bühne. Da der Tod ihm seine Geliebte genommen hat, ist er auf Rache aus und spinnt Signa in ein gefährliches Netz aus Lügen und Intrigen ein. Als ihr Onkel Elijah für einen Mord angeklagt wird, den er nicht begangen hat, müssen sich die drei zusammentun, um die Familie zu retten. Und Signa muss sich darüber klar werden, wo ihre Gefühle und Loyalitäten liegen ...

19:30 Uhr

Mo City Blues
Die 2015 gegründete Moerser Blues Rock Band hat in der Zeit ihres Bestehens einige größere Erfolge zu verzeichnen. So begeisterte sie 2018 auf dem "Christopher Street Day" in Köln mehr als 1000 Zuhörer. Weitere Auftritte folgten, so im Zentrum Altenberg in Oberhausen, in Herten, Moers, Duisburg und Umgebung.

Die gecoverten Songs von "Deep Purple", den "Rolling Stones", "Jethro Tull" und anderen Spitzenbands, individuell interpretiert, verwandeln jeden Konzertsaal in eine groovige Party.

Ebenso zum Abrocken sind die eigenen Songs von "MCB" aus der Feder des Frontmannes Martin Peglau. Und auch der Bluesharper der Band, Walter Krebs,  ist kein Unbekannter in der Oberhausener Musikszene: So spielte er 20 Jahre im legendären Altenberger Folk-Club. Die beiden, vor allem in Moers und in Wesel bekannten Gitarristen Hermann Brobald und Harald Kwasigrock heizen dem Publikum ein mit ihren erdigen und filigranen Soli. Wenn die Groovemaschine rollt, mit Thies Illbruck an den Drums und Ralf Folkerts am Bass, springt der Funke der Spielfreude aufs Publikum über,- Party pur ist angesagt!

Mo City Blues sind:
Drums: Thies Illbruck
Bass: Ralf Folkerts
Gitarre: Hermann Brobald
Gitarre: Harald Kwasigrock
Gesang: Martin Peglau
Bluesharp: Walter Krebs

Basement Band
Heartland Rock vom Niederrhein

2014 formierte sich mit der Basement Band eine Gruppe, die mit ihrem Sound aus Oldschool- und Alternative-Rock ihre Zuhörer immer in ihren Bann zieht. In ihrem Repertoire befinden sich zwar auch einige Interpretationen von bekannten Rock-Klassikern, aber der Schwerpunkt des musikalischen Schaffens der Basement Band liegt auf den Eigenkompositionen. Stücke wie Doreen, Misty Dream, In The Night, Dark Morn und viele andere begeistern die Zuhörer bei den Auftritten der Band immer wieder. In seinen Lyrics verarbeitet Robert Kijewski prägende Alltagserlebnisse und sinnliche Erfahrungen, die die Gruppe dann im zum Bandkeller umgebauten Arbeitszimmer im niederrheinischen Neukirchen-Vluyn mit anspruchsvollem Gitarrenrock veredelt.

Alle Bandmitglieder haben zwei Sachen gemeinsam: Zum einen spielen sie ihre Instrumente schon seit der Jugendzeit und zum anderen ist es die Leidenschaft für anspruchsvolle und abwechslungsreiche Rockmusik, die alle fünf Mitglieder der Gruppe verbindet. Robert spielt die Rhythmusgitarre, Harmonika und ist auch der Sänger bei der Basement Band. Die Finger von Karl Krebs bringen die Saiten der akustischen Gitarre zum Klingen und sein Sohn Thomas Krebs verleiht den Songs mit seiner perfekt gespielten Leadgitarre ihren unverwechselbaren Charakter. Diese drei Gründungsmitglieder bildeten schon 2013 den harten Kern der Band, bevor im Jahr 2019 mit dem Bassisten Fabian Jatho das Gitarren-Quartett vervollständigt wurde. 2022 verließ Michael aus gesundheitlichen Gründen die Band, so dass nach einer kreativen Schaffenspause und etlichen Kandidaten 2023 Philipp dazukam. Mit seiner Jugend und Spritzigkeit werden die Drums zu einem unverzichtbaren Element der Songs.

Basement Band sind:
Robert Kijewski: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Thomas Krebs: Lead-Gitarre
Karl Krebs: Akustikgitarre
Fabian Jatho: Bass, Akkordeon
Philipp Rüttgers: Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

"Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-BluesKünstler in unserem Lande und darüber hinaus. He‘s a real soul brother, und
glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“
Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau, der neben
den Rolling Stones und Eric Clapton die ganze Welt-Elite des Blues, Rock und Jazz
auf die Bühnen Europas gebracht hat, den Songwriter und Gitarristen.
Zu Recht, denn der aus dem Rhein-Main-Delta stammende Matthias „Biber“
Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie, virtuose Gitarren-Artistik und
stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung, die ihre eigene Sprache
und Färbung besitzt.
Auf seinem aktuellen Album „Last Exit Paradise“ erzählt er von Licht und
Schatten, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele, singt von
Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer
wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale
Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.
Auf der Bühne erlebt man Biber Herrmann als einen Entertainer und GeschichtenErzähler, der, mit einer guten Prise Humor ausgestattet, in seinem erfolgreichen
Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat.
Matthias „Biber“ Herrmann wurde als musikalischer Repräsentant für Fritz Raus
Vorträge zum Thema Folk & Blues verpflichtet. Folk-Größen wie Werner
Lämmerhirt, Colin Wilkie oder David Munyon bedienten sich immer wieder der
virtuosen Gitarrenarbeit von Biber Herrmann bei ihren Konzerten oder CD Alben.

Einlass:19:30

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Was passiert, wenn...

... sich sieben professionelle Künstler*innen aus der Hip Hop-Kultur und den Urbanen Künsten vereinen und sich intensiv mit dem Thema Postkolonialismus auseinandersetzen? Das Residenzprogramm "aware!" von Pottporus e.V. versucht diese Frage zu beantworten.
Musik, Graffiti und Tanz, neue Perspektiven und Ausdrucksformen kulminieren zu einer Performance, die in einer Veranstaltungsreihe zwischen dem 18.10.2024 und 27.10.2024 präsentiert werden. Los geht´s direkt am 18.10. und 19.10. im Ringlokschuppen Ruhr.
Begleitet die Künstler*innen auf ihrer Reise und erlebt innovative, kritische Kunst, die wichtige Diskussionen über postkoloniale Strukturen anstößt.

Im Bereich Tanz freuen wir uns auf BigMama und Brooklyn Odunsi.
Melike Kerpel und Gökhan Tuncyürek aka Khan werden im Bereich Street-Art/Graffiti aktiv.
Das Künstler*innenkollektiv Mariama & Zeyo sowie Shrimpcake zeigen im Bereich Rap und Musikproduktion ihr Können.

Einlass: 19 Uhr

Layla Zoe & Band
"Into The Blue" Tour 2024

Nach einer erfolgreichen Tournee im Jahr 2023 mit ihrer Band, bestehend aus Krissy Matthews an der Gitarre (Hamburg Blues Band), Felix Dehmel am Schlagzeug (Marcus Deml) und Paul Jobson an Bass und Tasten (Kai Strauss), kehrt Layla Zoe mit zwei neuen Alben im Gepäck (´The World Could Change´ und ´Back to the Spirit of 66´) zurück, um auf der ´Into the Blue´ Tour erneut durch Europa zu touren.

Mit Songs aus Laylas gesamter Diskografie sowie Coversongs von einigen ihrer Lieblings-Blues-Künstler ist dies eine Tour, die du nicht verpassen solltest.

Nach drei Jahren Bühnenabstinenz kehrte Layla Zoe, Kanadas Liebling des Blues, im Frühjahr 2023 zurück, um ihre Fans daran zu erinnern, dass sie immer noch da ist. Mit Songs aus ihren größten Alben "Gemini", "Breaking Free" und "The World Could Change" besiegelte Layla Zoe einmal mehr ihren Platz in der Bluesrock-Liga, indem sie das Publikum in ganz Europa in ihren Bann zog und vom Brüllen zum Flüstern überging.

Nach dreißig Konzerten in sechs Ländern endete die Tournee in einem der bekanntesten Blues- und Rock-Locations Europas, dem "Spirit of 66" in Verviers, Belgien, wo Layla 2015 "Live at Spirit of 66" aufnahm, das von Henrik Freischladers Label Cable Car Records veröffentlicht wurde.
Begleite Layla Zoe und ihre unglaubliche Band bei dieser Rückkehr auf die Bühne durch dieses wunderschöne neue Live-Doppelalbum, aufgenommen, gemischt und gemastert von Martin Meinschaefer. "Back to the Spirit of 66" ist unbestreitbar Layla Zoes bisher bestes Live-Album und sollte nicht verpasst werden. Offizielles Veröffentlichungsdatum: 29. September 2023.

LAYLA ZOE: Gewinnerin des European Blues Award als BESTE GESANGSKÜNSTLERIN des Jahres 2016!

Nominiert für das beste Album "The World Could Change" bei den Independent Blues Awards 2023, USA
Gewinnerin des besten Blues-Songs beim Unsigned Only Songwriting Wettbewerb 2019, Nashville, TN, USA

Neuer Release:
Im März 2024 machte sich Layla Zoe, auch bekannt als Kanadas Liebling des Blues, mit ihrer Band von "road-warrior" Musikern auf die Into the Blue Tour, um die Bühnen Europas zu erobern, wie sie es in den letzten 15 Jahren getan hat. Aber mit einem Unterschied. Während der Into the Blue Tour teilte sie das Konzert jeden Abend in zwei Hälften: Ein Set enthielt Originalsongs aus ihrer umfangreichen Diskografie (darunter auch Alben, die von Henrik Frieschlader, Jan Laacks und unabhängig davon produziert wurden) und ein Set enthielt Coversongs von Künstlern, die sie in ihrer Jugend dazu inspiriert hatten, ihren Weg in der Musik zu gehen. Mit Krissy Matthews an der Gitarre (Hamburg Blues Band), Josh Rigal am Bass (Alice Armstrong) und Felix Dehmel am Schlagzeug (Marcus Deml) engagierte sie den bekannten deutschen Tontechniker Martin Meinschaefer (Back to the Spirit of 66, The Lily), um den Ton eines ganz besonderen Abends auf der Tour am 27. März auf der Bühne der Harmonie in Bonn aufzunehmen, einem Veranstaltungsort, der für die berühmte Rockpalast-Konzertreihe bekannt ist. Außerdem engagierte er ein Filmteam, das das Konzert in hochwertiger 4K-Qualität aufnahm, um die Energie ihrer tiefen Verbundenheit mit den Fans von der Bühne aus einzufangen. Jetzt kannst du dieses wunderschöne, energiegeladene Konzert hören und sehen, bei dem Layla Zoe originale Rock- und Bluessongs, sanft geflüsterte Balladen sowie bekannte und weniger bekannte Coversongs aus dem Konzert singt. Am 19. September 2024 erscheint "Into the Blue - Live in Concert" als CD und Blu-ray im Doppel-Digipak. Verpasse nicht diese ganz besondere Sammlung von Songs und Videos von Layla Zoe, die nicht umsonst auch als "The Firegirl" bekannt ist und zu den Besten im Geschäft gehört, wenn es darum geht, "Herzen herauszureißen und sie wieder einzusetzen".

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

ACHTUNG! Freitags- und Samstags-Führungen andere Uhrzeiten: 12.00 – 15.00 Uhr & 16.00 – 19.00 Uhr!

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Anhänger und Kulturfreaks wissen Bescheid. Das Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt. Das Hamburger Elektro-Performance-Kollektiv um DJ Hundefriedhof ist seit Gründung im Jahr 1995 durchgängig auf Tour und hat hunderte von Auftritten vor be- und einigen entgeisterten Zuschauer*innen hingelegt. Ihre Shows sind legendär und auf ihrem YouTube-Kanal veröffentlichen sie millionenfach geklickte Musikvideos und Kurzfilme. Nun veröffentlichen sie ihr achtes Album „Lenovobeach“ und kommen auf große Tour. Also: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum drehen! Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer „Lenovobeach“-Tour das Fell über die Ohren ziehen. Husch, husch zu HGich.T und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.

Einlass: 20:00 Uhr

LATURB sind der brutalste Beweis, dass das New Wave und Synthpop Revival der jüngeren Vergangenheit dringend nötig war. Du willst diese drei Überschnuckis als neue beste Freund:innen haben, wenn du nur einer ihrer Liveshows beigewohnt hast. Diese sind ein wilder Ritt auf 80s Synthesizern und punkigen Gitarrenriffs, getragen von punchigen Rhythmusmaschinen und den Ausnahmestimmen der ungleichen Sängerinnen. Neben catchy hooklines werfen die zwei sich obendrein in halsbrecherische Anarchoakrobatik und zünden eine Überraschungsgranate nach der nächsten. Trash and treasures am laufenden Band, bevor uns das Bremer Trio hochemotionalisiert im Konfettiregen zurücklässt- zum Schockverlieben! (Text: Gesine Kästner)

Einlass: 19:00 Uhr

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Einlass: 19:40 Uhr

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

ZWEITE JUGEND
Wir als fühlende und denkende Wesen haben uns geirrt. Nicht wir leben für die Nacht, sondern die
Nacht lebt für uns. Die Nacht steht im metaphorischen Wortsinn für die Zelebration der
Vergänglichkeit und des Untergangs. Und diese Nacht hat einen Namen: Zweite Jugend.

Marcel (Schlagzeug) und Eli (Stimme, Produktion) sind die beiden Gesichter hinter der
minimalistisch anmutenden Musik der Band. „Alle Töne werden seelisch erbracht“, so die
Aussage der Band. Was sie damit meinen? Es gibt keinen Grund, nicht alle Instrumente analog zu
erzeugen. Und das ist die unumstößliche Regel: ARP Odyssey, SH-101 und MS20 sind neben
einem akustischen Schlagzeug, ein bisschen Percussion und natürlich der Stimmen die einzigen
Klangerzeuger, die Zweite Jugend in ihren Liedern verwenden. Und das hört man auch.
Der Geist der späten Siebziger schwingt omnipräsent mit, sei es in den Aufnahmen oder bei den Konzerten.Natürlich sind die Werke aber modern und im Zeitgeist von heute gemischt.

Ebenso wirken die durchdachten Texte immerzu frisch und aktuell. „Die textlichen Inhalte als
Gefühle verkleidet stehen im Zentrum des Schaffens“, so Eli. Er malt mit seinen Worten Bilder und
Emotionen, dringt in vielen Fällen tief ein in die Psyche der Hörerschaft, thematisiert hierbei die
Liebe, das Leben, die Lust nach Irgendwas, aber auch Astrophysik, Wissenschaft und nüchtern
erscheinende Dinge. Die menschliche Neigung zur Zerstörung des Guten ist ein mal mehr und mal
weniger präsenter roter Faden. Tatsächlich schreibt Zweite Jugend immer zuerst die Texte und
komponiert dann die Instrumente passend zu den Zeilen. Marcel betrommelt hierbei gekonnt die
analogen Sequenzen und dirigiert den Rhythmus.

Nach den Alben „Liebe ist Luxus“ (2016) und „Elektronische Körpermusik“ (2019) geht die Zweite
Jugend nun über in die finale Phase einer Alben-Trilogie: „Der Wille zur Nacht“ wurde im Herbst
2023 in die Welt geboren. Er ist eben dieser menschliche Drang, alles zu vernichten, was ihm
ebenbürtig oder gar bedrohlich erscheint. Sei es ein Planet, ein paralleler Kulturkreis oder eine
andere Spezies. Der Mensch vergisst hierbei aber fortwährend, dass er sich selbst der Feind ist.
Das ist die wahre menschliche Natur, oder im umgekehrten Nietzsche-Konzept der Wille zur
Nacht. Das hieße konsequent: „Lebenserhaltung durch Selbstzerstörung“.

Es ist nicht alles Gold, was glänzt, heißt es. Wer Zweite Jugend bereits live erlebt hat, weiß aber,
dass beides zutreffen kann. Dass neben den ganzen Untergangsszenarien genügend Platz für
Partyhits und laute Feierei bleibt, dürfte wohl klar sein. Auch schlechte Dinge kann man lautstark
feiern, und wenn dies nur ein Akt der Ironie ist. Tauchen wir also ein in die Nacht und schauen,
was diese mit sich bringt





PLASTIKSTROM
Die Band betrat Anfang des neuen Jahrtausends die musikalische Bühne mit einem selbstvertriebenen Mini-Album und einigen Samplerbeiträgen. Die beiden Bandmitglieder Jürgen Schips und Matthias Günzler waren aber keine Szene-Neulinge sondern haben mit ihrer Band Darc Entries bereits in den 90er Jahren ihre Spuren hinterlassen. War Darc Entries noch eine klassische Gothrock-Band, wechselte man mit PLASTIKSTROM zu rein elektronischen Klängen. 2019 erschien das erste Album „Beton Gegen Angst“ bei Young & Cold Records, gefolgt vom 2023 erschienenen Nachfolger „Eskalation“.

Erwartet man bei dem Bandnamen PLASTIKSTROM möglicherweise minimalelektronischen Sound, so deuten die Albumtitel eher auf düster-aggressive Klänge hin. Bei PLASTIKSTROM trifft beides zu, und genau das macht das Besondere aus.

Deutlich sind die Dark-Electro-Ursprünge erkennbar aber immer kombiniert mit neuen Einflüssen, die das Besondere dieser Band ausmachen. Die deutschsprachigen Texte tun das Übrige, um das neue Album „Eskalation“ aus der Masse abzuheben.

PLASTIKSTROM haben ihre Lektion gelernt und machen aus Darkwave, EBM, Electro-Punk, abgeschmeckt mit immer wieder auch ein paar experimentellen Sounds und Rhythmen ihr eigenes Ding: dunkler Electro für die Tanzflächen und immer wieder kommt ein spürbarer Punk-Spirit zum Vorschein!

Einlass: 20:00 Uhr

Wir sind eine barrierefreie Ausstellung mit Modellanlagen und verkehrshistorischen Exponaten zu den Themen Barmer Bergbahn, Schwebebahn und Straßenbahn sowie zahlreichen Eisenbahnanlagen.
Zu unserer Ausstellung gehört eine begehbare 24m lange Schwebebahn von 1972.

In einem Büro- und Gewerbegebäude im Osten Wuppertals in Nähe der Eisenbahn und Schwebebahn, die sich durch das Tal der Wupper schlängeln, wird eine Modellanlagenausstellung mit 12 Modellanlagen unterschiedlicher Nenngrößen (Spur N 1:160, Spur H0m und Spur H0, beide 1:87, Spur G 1:22,5) aufgebaut.

Direkt im Eingangsbereich präsentiert sich eine typische Eisenbahnanlage aus den 1970/80er Jahren im Maßstab H0, also 1:87 mit Märklin Metallgleisen aus einem privaten Bonner Modellbahnkeller.

Im Erdgeschoss befindet sich ein gut 150 m² großer Ausstellungsraum. Dort werden 3 Anlagen, zwei Spur N-Anlagen und die 27m lange Spur H0m-Anlage, sowie weitere Exponate gezeigt.

Unter dem Namen CasDöpp wurden die Anlagen „Castrop“ und „Döppersberg“ zu einer Anlage im Maßstab 1:160 verbunden. Die Castrop-Anlage mit Paradestrecken und der Döppersberg, das Diorama der Umgebung des heutigen Hauptbahnhofs von Wuppertal, ermöglichen abwechslungsreichen Zugverkehr.

Direkt daneben befindet sich das ca. 10m lange Modell der schweizerischen Lötschberg-Südrampe im Maßstab 1:160. Dort ist die „Rollende Landstraße“ – der Güterverkehr auf der Schiene – zu sehen.

Die 27m lange H0m-Anlage (Maßstab 1:87) mit markanten Motiven aus dem Kanton Graubünden in der Schweiz, wie dem höchsten Viadukt der RhB, dem Wiesener Viadukt, präsentiert sich passend mit Fahrzeugen der Rhätischen Bahn.

Im Obergeschoss geht es in den fast 600 m² großen Ausstellungssaal.
Auf einer Anlagenfläche von 150 m² wurden zwei thematisch in Deutschland angesiedelte Anlagen im Maßstab H0, also 1:87, neu gebaut. Es gibt die Anlage Ermannstadt mit ca. 90 m² und die Anlage Altenhundem mit dem Schwerpunkt Bahnhof/Dampflok-Bahnbetriebswerk mit ca. 60 m².

Eine weitere über 13m lange H0-Anlage mit dem Thema „Bahnhof Heubruch“ zeigt die Strecke um diesen Bahnhofsbereich herum. Heute ist diese sogenannte "Rheinische Strecke" in Wuppertal die Nordbahntrasse.

Dem Thema Wuppertaler Verkehrsgeschichte widmen sich zwei Anlagen der Barmer Bergbahn, zudem gibt es eine kombinierte Straßenbahn-/Schwebebahn-Anlage und dazu viele in Vitrinen ausgestellte Exponate von Straßenbahn- und Schwebebahn-Baureihen, alles im Maßstab 1:22,5.

Im großen Saal finden Sie auch eine Schmalspurbahn mit Schweizer Motiven, wie dem Bahnhof Filisur, und Fahrzeugen der Rhätischen Bahn, wie der Dampflok „Heidi“ in Spur G, also 1:22,5.

Vor dem Gebäude steht ein 24m langer Gelenktriebwagen (GTW) der Wuppertaler Schwebebahn aus den 1970er Jahren. Dieser Schwebebahnzug, am 23.11.1972 in Betrieb gegangen, ist Teil der Ausstellung und barrierefrei zu betreten. In ihm wird die fast 6 m lange Anlage mit dem Namen "Die Schwebebahn in der Schwebebahn" im Maßstab 1:87 vorgestellt.

Einzelne Exponate, Leihgaben von Museen oder Privatpersonen oder im Eigenbesitz, erweitern die Ausstellung um Besonderheiten, die nicht alltäglich und teilweise historisch bedeutsam sind.

Besichtigungen machen hungrig und durstig. Zur Verpflegung laden Sitzgelegenheiten im Bereich des „WUMILA-Bistro“ ein. Hier können die Besucher in 1. Klasse-Eisenbahnsitzgruppen oder auf Sitzen, die aus der Schwebebahn GTW 72 Nr. 1 stammen, Platz nehmen.

Wir sind eine barrierefreie Ausstellung mit Modellanlagen und verkehrshistorischen Exponaten zu den Themen Barmer Bergbahn, Schwebebahn und Straßenbahn sowie zahlreichen Eisenbahnanlagen.
Zu unserer Ausstellung gehört eine begehbare 24m lange Schwebebahn von 1972.

In einem Büro- und Gewerbegebäude im Osten Wuppertals in Nähe der Eisenbahn und Schwebebahn, die sich durch das Tal der Wupper schlängeln, wird eine Modellanlagenausstellung mit 12 Modellanlagen unterschiedlicher Nenngrößen (Spur N 1:160, Spur H0m und Spur H0, beide 1:87, Spur G 1:22,5) aufgebaut.

Direkt im Eingangsbereich präsentiert sich eine typische Eisenbahnanlage aus den 1970/80er Jahren im Maßstab H0, also 1:87 mit Märklin Metallgleisen aus einem privaten Bonner Modellbahnkeller.

Im Erdgeschoss befindet sich ein gut 150 m² großer Ausstellungsraum. Dort werden 3 Anlagen, zwei Spur N-Anlagen und die 27m lange Spur H0m-Anlage, sowie weitere Exponate gezeigt.

Unter dem Namen CasDöpp wurden die Anlagen „Castrop“ und „Döppersberg“ zu einer Anlage im Maßstab 1:160 verbunden. Die Castrop-Anlage mit Paradestrecken und der Döppersberg, das Diorama der Umgebung des heutigen Hauptbahnhofs von Wuppertal, ermöglichen abwechslungsreichen Zugverkehr.

Direkt daneben befindet sich das ca. 10m lange Modell der schweizerischen Lötschberg-Südrampe im Maßstab 1:160. Dort ist die „Rollende Landstraße“ – der Güterverkehr auf der Schiene – zu sehen.

Die 27m lange H0m-Anlage (Maßstab 1:87) mit markanten Motiven aus dem Kanton Graubünden in der Schweiz, wie dem höchsten Viadukt der RhB, dem Wiesener Viadukt, präsentiert sich passend mit Fahrzeugen der Rhätischen Bahn.

Im Obergeschoss geht es in den fast 600 m² großen Ausstellungssaal.
Auf einer Anlagenfläche von 150 m² wurden zwei thematisch in Deutschland angesiedelte Anlagen im Maßstab H0, also 1:87, neu gebaut. Es gibt die Anlage Ermannstadt mit ca. 90 m² und die Anlage Altenhundem mit dem Schwerpunkt Bahnhof/Dampflok-Bahnbetriebswerk mit ca. 60 m².

Eine weitere über 13m lange H0-Anlage mit dem Thema „Bahnhof Heubruch“ zeigt die Strecke um diesen Bahnhofsbereich herum. Heute ist diese sogenannte "Rheinische Strecke" in Wuppertal die Nordbahntrasse.

Dem Thema Wuppertaler Verkehrsgeschichte widmen sich zwei Anlagen der Barmer Bergbahn, zudem gibt es eine kombinierte Straßenbahn-/Schwebebahn-Anlage und dazu viele in Vitrinen ausgestellte Exponate von Straßenbahn- und Schwebebahn-Baureihen, alles im Maßstab 1:22,5.

Im großen Saal finden Sie auch eine Schmalspurbahn mit Schweizer Motiven, wie dem Bahnhof Filisur, und Fahrzeugen der Rhätischen Bahn, wie der Dampflok „Heidi“ in Spur G, also 1:22,5.

Vor dem Gebäude steht ein 24m langer Gelenktriebwagen (GTW) der Wuppertaler Schwebebahn aus den 1970er Jahren. Dieser Schwebebahnzug, am 23.11.1972 in Betrieb gegangen, ist Teil der Ausstellung und barrierefrei zu betreten. In ihm wird die fast 6 m lange Anlage mit dem Namen "Die Schwebebahn in der Schwebebahn" im Maßstab 1:87 vorgestellt.

Einzelne Exponate, Leihgaben von Museen oder Privatpersonen oder im Eigenbesitz, erweitern die Ausstellung um Besonderheiten, die nicht alltäglich und teilweise historisch bedeutsam sind.

Besichtigungen machen hungrig und durstig. Zur Verpflegung laden Sitzgelegenheiten im Bereich des „WUMILA-Bistro“ ein. Hier können die Besucher in 1. Klasse-Eisenbahnsitzgruppen oder auf Sitzen, die aus der Schwebebahn GTW 72 Nr. 1 stammen, Platz nehmen.