Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

ACHTUNG! Freitags- und Samstags-Führungen andere Uhrzeiten: 12.00 – 15.00 Uhr & 16.00 – 19.00 Uhr!

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Der Vorverkauf startet am 30.08.2024 um 16:00 Uhr.

Einlass: 18:30

Die Bühne wird zur Bar, einem Mikro-Kosmos zwischen Piccolööchen und Bloody Mary
Ein Lese-Show-Plauder-Musik-Abend mit Short-Stories und Live-Piano-Begleitung
von und mit der Autorin Angelika Werner und der Pianistin Polina Borchert.
Amüsant, unterhaltsam, witzig und ein bisschen böse


Texte und Vortrag: Angelika Werner
Piano: Polina Borchert

Einlass: 19:40 Uhr

For Patricia ist eine Hommage an eine der Erfinderinnen der Postmoderne im Tanz: Trisha Brown. So wie Trisha Brown neue choreografische Strukturen wie Akkumulation (Anreihung), Wiederholung oder Umkehrung erforschte, erforschen Sarah Fdili Alaoui & John Sullivan neue choreografische und kompositorische Strukturen, die durch KI erzeugt werden. Bei jeder Aufführung entsteht ein neues Stück, in dem Tänzer*innen und Musiker*innen eine neue Partitur performen, zu der sie die KI anleitet. Das Stück ist ein Quartett zwischen zwei Tänzer*innen, Sarah Fdili Alaoui und Bartosz Ostrowski, und zwei Musiker*innen, John Sullivan (Klavier und Elektronik) und Léo Chédin (Schlagzeug und Elektronik).

Sarah Fdili Alaoui ist eine Forscherin, Choreografin und Tänzerin. Sie ist assoziierte Professorin an der Universität Paris-Saclay in den Bereichen Mensch-Computer-Interaktion, Interaktionsdesign, Tanz und Technologien. John Sullivan ist Interaktionsdesigner, Forscher und Musiker. Er ist derzeit Postdoktorand an der Universität Paris-Saclay, wo sich seine Forschung auf multimodales Interaktionsdesign und die Entwicklung neuer Technologien für Musik, Tanz und Multimedia-Performance konzentriert.

Dauer: ca. 60 Min.

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 16:30 Uhr

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist.
Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt.

Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig,
sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum.

Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns gedanklich mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in
den sozialen Medien für Aufsehen.

Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg zanG!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Wir sind eine barrierefreie Ausstellung mit Modellanlagen und verkehrshistorischen Exponaten zu den Themen Barmer Bergbahn, Schwebebahn und Straßenbahn sowie zahlreichen Eisenbahnanlagen.
Zu unserer Ausstellung gehört eine begehbare 24m lange Schwebebahn von 1972.

In einem Büro- und Gewerbegebäude im Osten Wuppertals in Nähe der Eisenbahn und Schwebebahn, die sich durch das Tal der Wupper schlängeln, wird eine Modellanlagenausstellung mit 12 Modellanlagen unterschiedlicher Nenngrößen (Spur N 1:160, Spur H0m und Spur H0, beide 1:87, Spur G 1:22,5) aufgebaut.

Direkt im Eingangsbereich präsentiert sich eine typische Eisenbahnanlage aus den 1970/80er Jahren im Maßstab H0, also 1:87 mit Märklin Metallgleisen aus einem privaten Bonner Modellbahnkeller.

Im Erdgeschoss befindet sich ein gut 150 m² großer Ausstellungsraum. Dort werden 3 Anlagen, zwei Spur N-Anlagen und die 27m lange Spur H0m-Anlage, sowie weitere Exponate gezeigt.

Unter dem Namen CasDöpp wurden die Anlagen „Castrop“ und „Döppersberg“ zu einer Anlage im Maßstab 1:160 verbunden. Die Castrop-Anlage mit Paradestrecken und der Döppersberg, das Diorama der Umgebung des heutigen Hauptbahnhofs von Wuppertal, ermöglichen abwechslungsreichen Zugverkehr.

Direkt daneben befindet sich das ca. 10m lange Modell der schweizerischen Lötschberg-Südrampe im Maßstab 1:160. Dort ist die „Rollende Landstraße“ – der Güterverkehr auf der Schiene – zu sehen.

Die 27m lange H0m-Anlage (Maßstab 1:87) mit markanten Motiven aus dem Kanton Graubünden in der Schweiz, wie dem höchsten Viadukt der RhB, dem Wiesener Viadukt, präsentiert sich passend mit Fahrzeugen der Rhätischen Bahn.

Im Obergeschoss geht es in den fast 600 m² großen Ausstellungssaal.
Auf einer Anlagenfläche von 150 m² wurden zwei thematisch in Deutschland angesiedelte Anlagen im Maßstab H0, also 1:87, neu gebaut. Es gibt die Anlage Ermannstadt mit ca. 90 m² und die Anlage Altenhundem mit dem Schwerpunkt Bahnhof/Dampflok-Bahnbetriebswerk mit ca. 60 m².

Eine weitere über 13m lange H0-Anlage mit dem Thema „Bahnhof Heubruch“ zeigt die Strecke um diesen Bahnhofsbereich herum. Heute ist diese sogenannte "Rheinische Strecke" in Wuppertal die Nordbahntrasse.

Dem Thema Wuppertaler Verkehrsgeschichte widmen sich zwei Anlagen der Barmer Bergbahn, zudem gibt es eine kombinierte Straßenbahn-/Schwebebahn-Anlage und dazu viele in Vitrinen ausgestellte Exponate von Straßenbahn- und Schwebebahn-Baureihen, alles im Maßstab 1:22,5.

Im großen Saal finden Sie auch eine Schmalspurbahn mit Schweizer Motiven, wie dem Bahnhof Filisur, und Fahrzeugen der Rhätischen Bahn, wie der Dampflok „Heidi“ in Spur G, also 1:22,5.

Vor dem Gebäude steht ein 24m langer Gelenktriebwagen (GTW) der Wuppertaler Schwebebahn aus den 1970er Jahren. Dieser Schwebebahnzug, am 23.11.1972 in Betrieb gegangen, ist Teil der Ausstellung und barrierefrei zu betreten. In ihm wird die fast 6 m lange Anlage mit dem Namen "Die Schwebebahn in der Schwebebahn" im Maßstab 1:87 vorgestellt.

Einzelne Exponate, Leihgaben von Museen oder Privatpersonen oder im Eigenbesitz, erweitern die Ausstellung um Besonderheiten, die nicht alltäglich und teilweise historisch bedeutsam sind.

Besichtigungen machen hungrig und durstig. Zur Verpflegung laden Sitzgelegenheiten im Bereich des „WUMILA-Bistro“ ein. Hier können die Besucher in 1. Klasse-Eisenbahnsitzgruppen oder auf Sitzen, die aus der Schwebebahn GTW 72 Nr. 1 stammen, Platz nehmen.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Mareike Allnoch entführt euch mit dem zweiten Band ihrer New Adult-Dilogie "Whispers of the Wild" ins traumhafte Island!
Sophie verbringt mit ihrem besten Freund Jonas für ein Studium den Sommer in Island. Die Isolation durch die rauen Landschaften und die Arbeit an einem spannenden Kurzfilm bringt die beiden näher... Vielleicht zu nah?

Einlass ab 19:30

Gast: Ingo Schulze
Moderation: Peter Marx
Musik: Cello (Tobias Bleek) und Klavier (Claire Badiou)


Ingo Schulze ist einer der profiliertesten deutschsprachigen Gegenwartsautoren. Geboren und aufgewachsen in Dresden, lebt er heute in Berlin. Sein mit zahlreichen Preisen ausgezeichnetes Werk umfasst Romane, Erzählungen, Reden und Essays sowie Hörspiele.
2023 war als Metropolenschreiber Ruhr auf Einladung der Brost-Stiftung „Zu Gast im Westen“ und hat unter diesem Titel über seine Begegnungen und Beobachtungen im Ruhrgebiet 2024 ein Buch veröffentlicht, in dem er unter anderem über den Besuch unserer „Literatur-Couch“ im Alten Bahnhof berichtet.
Der Abend gibt Gelegenheit, Ingo Schulze und sein Werk näher kennenzulernen. Es geht um wichtige Lebensstationen (Wie war es in Jena, Altenburg, St. Petersburg?), um seine Erfahrungen im Ruhrgebiet und um seine aktuelle Aufgabe als Präsident der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung.
Für musikalischen Genuss sorgen Claire Badiou (Klavier) und Prof. Tobias Bleek (Cello).

Foto (c): JMT

Einlass: 18:30 Uhr

Karat sind eine der Institutionen des Deutschrock. In der ehemaligen DDR
waren sie neben Bands wie City oder den Puhdys die Speerspitze der real
existierenden Rockmusik. Knapp 50 Jahre nach ihrer Gründung sind sie
traditionell dort anzutreffen, wo sie hingehören: auf den Bühnen dieses
Landes! Auch im Jahr 2024 zelebrieren Gitarrist Bernd Römer, Schlagzeuger
Heiko Jung, Keyboarder Martin Becker, Bassgitarrist Daniel Bätge und Sänger
Claudius Dreilich ihre großen Hits und neue Lieder Und wiederholt machen
sie damit ihren Stellenwert in der deutschsprachigen Rock- und Popszene
deutlich, warum sie bisher über zwölf Millionen Tonträger verkauften. Ob
„Über sieben Brücken“, „Jede Stunde“, „Der blaue Planet“, „König der Welt“
oder „Albatros“ – Karat sind weit mehr als der Lieferant etlicher Hits. Ihre
Lieder sind zu Klassikern geworden.

Ihre bisherige Geschichte trotzt vor Superlativen. Ob Goldene Schallplatten,
Medienpreise von der „Goldenen Europa“ bis zur „Goldenen Henne“ oder
der Umstand, dass Peter Maffays größter Hit eine Karat-Nummer ist – Karat
sind die einzige Band Ostdeutschlands, die sich schon in den frühen 1980-ern
über Monate in den bundesdeutschen Albumcharts behaupten konnten. Das
Besondere dabei: Der Erfolg bleibt bis zum heutigen Tage an ihrer Seite. Nun
kommen die Legenden nach 2022 in leicht veränderter Besetzung wiederholt
in die Aula am Berliner Ring.

Einlass: 19:00 Uhr

von Bodo Kirchhoff
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

Ist der gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor das Internet verkrochen? Oder ist er nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert er noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen?
Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas?) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte.
Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt …

Einlass: 19:40 Uhr

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne.
(Lesedauer: 9 Sekunden)

christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.

Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Mehr sei an dieser Stelle noch nicht verraten, aber Christine Prayon möchte Ihnen noch was persönlich sagen:

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:

Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.
Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.

Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Collective Cadence setzt sich auf Basis der komplexen Dynamik zwischen Massentänzen, individuellem Ausdruck und Kontrollsystemen mit Rhythmus auseinander. Rhythmus spielt eine entscheidende Rolle bei der Verkapselung und Verbreitung kollektiver Wünsche und Ängste. Durch die Verflechtung von Elementen der Geschichte, der Musikethnologie und der KI-Cokreation untersucht die Lecture Performance, wie die Aufführung von Rhythmus Reaktionen in der Gesellschaft hervorrufen kann und dabei dominante Strukturen unterstützt, ihnen ausweicht oder sie bekämpft.

Durch die Integration von KI als Werkzeug zur Klang- und Texterzeugung schafft Collective Cadence Raum für ungeordnete und unvorhersehbare Klänge. Simona Deaconescu & Grigore Burloiu weichen von etablierten Normen ab und kombinieren kunstvoll Klang und Bewegung, um einheitlich gewordene Rhythmen zu hinterfragen und ihnen zu trotzen.

Simona Deaconescu ist Choreografin und Filmemacherin, die in verschiedenen Genres und Formaten arbeitet. Sie untersucht soziale Konstrukte an der Grenze zwischen Fiktion und objektiver Realität, manchmal mit Ironie und schwarzem Humor. Ihre Arbeit ist forschungsbasiert. 2022 wurde sie als Associated Artist des Nationalen Zentrums für Tanz in Bukarest, als Forecast-Mentee und Aerowaves Twenty22 Artist nominiert. Sie ist künstlerische Leiterin und Mitbegründerin des Tangaj Collective und des Bukarest International Dance Film Festival. Grigore Burloiu ist Dozent an der Nationalen Universität für Theater und Film in Bukarest, wo er Creative Coding, interaktive Musiksysteme und Spieleentwicklung unterrichtet. Grigore Burloiu entwickelt Systeme für ausdrucksstarke Begleitung und für die Interaktivität mit KI in der Kunst.

Dauer: ca. 60 Min.