100 Jahre Mandolinenverein „Wanderlust 1925 e.V. Weiterode“. Eine Zeitreise in die Welt der Weiteröder Mandolinenklänge. Wir laden ein zu einem festlichen Abend mit Kommers und viel Musik.
Der Mandolinenverein entstand aus der Wandervogelbewegung der 1920er Jahre. Daraus ging ein Orchester hervor, das seit vielen Jahren über die Kreisgrenzen hinweg bekannt und beliebt ist.
Zunächst wurden überwiegend Volkslieder gespielt, später kamen auch konzertante Volksmusik, Ouvertüren sowie klassische und moderne Kompositionen hinzu.
Seit fast 30 Jahren leitet Igor Karassik das Orchester und hat viele populäre Melodien für das Orchester bearbeitet, die vom Publikum gerne gehört werden.
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Jahrzehnte und haben unsere Lieblingsstücke für Sie ausgesucht.
An der Gestaltung des Abends werden auch langjährige Musikfreunde mitwirken.

*Veranstalter: Mandolinenverein „Wanderlust“ 1925 Weiterode e.V.

Einlass: 17:30 Uhr

Ihr habt mich geliebt, ihr habt mich gehasst
Bejubelt oder ausgebuht sowieso
Was ist schon dabei
Ich fühle mich frei
Und gehe weiter voll auf Risiko

Das singt Sebastian Krumbiegel im Opener seines am 20.09.24 erscheinenden Albums „Aufstehen – Weitermachen!“. Das dieses Motto Programm ist, hört man den 12, ausschließlich von ihm geschriebenen, Songs an. Er singt im Titelsong darüber, dass seine Mutter ihm schon immer geraten hat, Autoritäten zu hinterfragen. In „Superheld“ besingt er die Möglichkeit, dass jeder und jede genau diese Superkräfte besitzt, diese Welt besser zu machen und in „Freddie Mercury“ über einen, der tatsächlich mit seinen Superkräften die Welt besser gemacht hat. Zumindest die Musikwelt. Des Weiteren gibt es politische Lieder, Liebeslieder und sogar ein Hasslied.
„Aufstehen – Weitermachen!“ – seit er denken kann steht er auf (mal früher, mal später) und macht weiter… Musik! Angefangen mit der Musik hat Sebastian Krumbiegel als Kind im Thomanerchor, wo er das Singen erlernte. Mit 15 hatte er die erste Band und dann DIE PRINZEN. „Ohne Scheiß, ich schreibe jeden Tag Songs und singe. Das hat oft regelrecht therapeutische Wirkung, das gibt mir die Kraft, nach Rückschlägen immer wieder aufzustehen und weiterzumachen.“
Sebastian Krumbiegel kann viel, wenn er erstmal aufgestanden ist: Pop und Politik-Klavierplatten aufnehmen und Bücher schreiben (jüngst erschien seine Autobiographie „Meine Stimme“ beim Ventil Verlag), singende Echsen (bei The Masked Singer) und Helmut Kohl (bei Jan Böhmermann) darstellen und nun also auch frisch von der Leber weg frische, freche, famose (Indie-)Pop-Platten veröffentlichen.

Ich war schon ganz oben und ich lag im Dreck
Und manchmal hatte was ich tat kein Niveau
Was ist schon dabei
Ich fühle mich frei
Und gehe weiter voll auf Risiko

Ums Niveau braucht man sich bei Sebastians Krumbiegels neuem Werk auf jeden Fall keine Sorgen machen, das ist top. Voll auf Risiko zu gehen hat sich in diesem Fall gelohnt. Weitermachen!

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The Music live in Concert.

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König Der Löwen“: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie „Hakuna Matata“, „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“ sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Die großartigen Stimmen des Chors begrüßen das Publikum zu diesem faszinierenden Abend und begleiten das Ensemble der Cinema Festival Symphonics als sie die orchestrale Version der ikonischen Filmsongs spielen. Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co. als die mitreißenden Klänge live auf der Bühne spielen und mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Aufstehen – Weitermachen!

Ihr habt mich geliebt, ihr habt mich gehasst
Bejubelt oder ausgebuht sowieso
Was ist schon dabei
Ich fühle mich frei
Und gehe weiter voll auf Risiko

Das singt Sebastian Krumbiegel im Opener seines am 20.09.24 erscheinenden Albums „Aufstehen – Weitermachen!“. Das dieses Motto Programm ist, hört man den 12, ausschließlich von ihm geschriebenen, Songs an. Er singt im Titelsong darüber, dass seine Mutter ihm schon immer geraten hat, Autoritäten zu hinterfragen. In „Superheld“ besingt er die Möglichkeit, dass jeder und jede genau diese Superkräfte besitzt, diese Welt besser zu machen und in „Freddie Mercury“ über einen, der tatsächlich mit seinen Superkräften die Welt besser gemacht hat. Zumindest die Musikwelt. Des Weiteren gibt es politische Lieder, Liebeslieder und sogar ein Hasslied.
„Aufstehen – Weitermachen!“ – seit er denken kann steht er auf (mal früher, mal später) und macht weiter… Musik! Angefangen mit der Musik hat Sebastian Krumbiegel als Kind im Thomanerchor, wo er das Singen erlernte. Mit 15 hatte er die erste Band und dann DIE PRINZEN. „Ohne Scheiß, ich schreibe jeden Tag Songs und singe. Das hat oft regelrecht therapeutische Wirkung, das gibt mir die Kraft, nach Rückschlägen immer wieder aufzustehen und weiterzumachen.“
Sebastian Krumbiegel kann viel, wenn er erstmal aufgestanden ist: Pop und Politik-Klavierplatten aufnehmen und Bücher schreiben (jüngst erschien seine Autobiographie „Meine Stimme“ beim Ventil Verlag), singende Echsen (bei The Masked Singer) und Helmut Kohl (bei Jan Böhmermann) darstellen und nun also auch frisch von der Leber weg frische, freche, famose (Indie-)Pop-Platten veröffentlichen.

Ich war schon ganz oben und ich lag im Dreck
Und manchmal hatte was ich tat kein Niveau
Was ist schon dabei
Ich fühle mich frei
Und gehe weiter voll auf Risiko

Ums Niveau braucht man sich bei Sebastians Krumbiegels neuem Werk auf jeden Fall keine Sorgen machen, das ist top. Voll auf Risiko zu gehen hat sich in diesem Fall gelohnt. Weitermachen!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Bestsellerautor kai Meyer erschafft eine meisterhafte Melange aus Historie und bebliphiler Schauergeschichte. nach dem Erfolg von "Die Bibliothek im Nebel" und "Der junge, die Bücher und die Nacht": Kai Meyer erzählt erneut von den Geheimnissen des Graphischen Viertels, dem nebelverhangenen Herz der Bücherstadt Leipzig.

20:00

Der nasse Fisch – Eine musikalische Lesung

Nach einer Reihe erfolgreicher Lesungen im vergangenen Jahr kehrt das renommierte Moka Efti Orchestra gemeinsam mit dem gefeierten Schauspieler Benno Fürmann und Gaststar Le Pustra 2025 auf die Bühne zurück, um erneut in eine Welt einzutauchen, die die schillernde Atmosphäre des Berlin der 1920er Jahre zum Leben erweckt.
Das außergewöhnliche Ensemble, das durch die international erfolgreiche Serie „Babylon Berlin“ berühmt wurde, bringt nicht nur die Musik und den Glamour der Epoche auf die Bühne, sondern auch die dunklen, faszinierenden Geschichten aus Volker Kutschers Roman „Der nasse Fisch“. An der Seite des Orchesters wird Benno Fürmann, bekannt als der komplexe General Wendt aus der Serie, das Publikum mit seiner kraftvollen und vielseitigen Stimme fesseln. Die Aufführungen, die auf der Idee von Gesa Husemann basieren, kombinieren eindrucksvolle Lesungen mit der mitreißenden Musik des Moka Efti Orchestras und schaffen eine magische Atmosphäre, die all ihre Zuhörer*innen in den Bann zieht. Die Regisseure Tom Tykwer, Achim von Borries und Henk Handloegten haben mit „Babylon Berlin“ ein Meisterwerk geschaffen, das die faszinierende und gefährliche Welt der Weimarer Republik in all ihren Facetten zeigt. Mit Hits wie „Zu Asche, zu Staub“ verbreitet sich die fiebrige Stimmung der 1920er Jahre wie ein Lauffeuer und wird auch in den Lesungen mit Benno Fürmann wieder lebendig.
Das Moka Efti Orchestra und Benno Fürmann schaffen es, Volker Kutschers Buchvorlage „Der nasse Fisch“ auf eine Weise zu inszenieren, die Bild, Ton und Lesung zu einem harmonischen Dreiklang verbindet. Das Publikum erwartet dabei eine multimediale Show der Extraklasse, die Vergangenes und Gegenwärtiges verknüpft und die Zeit der Weimarer Republik hautnah erlebbar macht. Berlin präsentiert sich in diesen Lesungen wild, dreckig, glamourös und feierwütig zugleich.
Das Ensemble um die Komponisten Nikko Weidemann und Mario Kamien sowie den Saxophonisten und Arrangeur Sebastian Borkowski hat sich mit seinen umjubelten Konzerten sowohl in Deutschland als auch international einen Namen gemacht. Benno Fürmann, der mit seiner Rolle als General Wendt die Herzen der Zuschauer erobert hat, zeigt auch auf der Bühne sein beeindruckendes Talent. Sein Weg führte ihn von New York City, wo er am Lee Strasberg Theatre and Film Institute studierte, über zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen bis nach Hollywood. Für seine herausragenden Leistungen wurde er mehrfach ausgezeichnet und bleibt ein fester Bestandteil der deutschen Kulturszene.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Karten nur noch im Staatstheater und bei Eventim erhältlich!

Di., 25. Februar 2025
20.00 Uhr
Bürgerhaus Kaufungen

STAND-UP COMEDIAN CHRISTIAN
SCHULTE-LOH

„Bankrott Royal –
Die Zukunft ist golden“

Foto ©Robert Winter

Christian Schulte-Loh ist „deutsch, aber lustig“ (Der Spiegel). In England seit Jahren als Komiker erfolgreich, ist er mittlerweile auch regelmäßiger Gast im deutschen Fernsehen (u.a. „Nuhr im Ersten“, „Genial daneben“, „Markus Lanz“, „Mitternachtsspitzen", „Quatsch Comedy Club“, „Maybrit Illner"). Geprägt durch die Londoner Schule ist seine Comedy entsprechend schlagfertig, schnell und kugelsicher. In seinem deutschen Programm erzählt er von seinem turbulenten Aufstieg als „German Comedian“ im vom Brexit gespaltenen Mutterland des Humors. Dabei geht er den großen und kleinen Fragen des Lebens nach: Was bedeutet Herkunft? Kennt man auch im Ausland Wörter wie Sättigungsbeilage oder Übergangsjacke? Und sind Deutsche am Ende vielleicht doch lustiger als Briten?
Außerdem hat der Comedian und Schriftsteller im vergangenen Jahr seinen Debütroman rausgebracht: ES GIBT EINEN GOTT, UND IHR IST LANGWEILIG (DROEMER-Verlag) – eine packende, äußerst gewitzte Sozial-Utopie, in der er die großen Fragen unserer Zeit mit Witz und Scharfsinn beleuchtet. Nur so viel vorweg: Gott hat genug von Geld & Gier – und sie macht Kunst zur neuen Währung! germancomedian.com

Einlass: 19:00Uhr

Mitch Ryder geht auf Tour - mit einem neuen Album und einer neuen, internationalen Band im Gepäck!
Eine beeindruckende Diskographie, die mehr als 30 Alben umfasst: Das ist die Bilanz seines über 50-jährigen musikalischen Werdegangs. Der Rockmusiker und Sänger Mitch Ryder ist längst zu einer Legende geworden. Mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“ hatte er 1965 mit „Jenny Take A Ride!“ den ersten Hit. Zwei Jahre später versuchte er es Solo, der erhoffte Erfolg blieb jedoch aus. Enttäuscht kehrte Ryder der Musik den Rücken zu. In den 70ern dann wurde er durch seinen legendären Auftritt in der WDR-Rockpalast-Nacht bekannt.
Wahrhaftig und schön, mit dem gewissen Schmutz und Whiskey in der Stimme, das ist richtiger Rhythm & Blues und genau den macht Mitch Ryder. Der Ur-Rocker aus Detroit zählt laut Keith Richards zu den aufregendsten Sängern, die in der Musikszene aufgetaucht sind. Inspiriert von James Brown und Motown macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues singen aus tiefster Seele.
Seit der „Vacation“-LP und Ryders legendärem TV-Auftritt im ARD-Rockpalast sind mittlerweile 45 Jahre vergangen. Jene Vollmondnacht, jenes alptraumhaft entrückte Konzert in der Essener Grugahalle ist längst zur Legende verklärt. In der sechzigminütigen WDR-Dokumentation in der ARD zum 40-jährigen Jubiläum des Rockpalastes im Juli 2017 wurde der Auftritt von Mitch Ryder als einer der wichtigsten und besten überhaupt bezeichnet!
Für Mitch Ryder war es der Beginn seiner Beziehung zu Deutschland, die seitdem nicht abgerissen ist. „Diese Nacht war für mich eine Chance“, sagt er heute, „wie man sie vielleicht nur einmal im Leben hat.“ In den USA wollen seine Fans vor allem die Uralt-Hammerhits aus den Sechzigern hören. „In Europa mache ich völlig andere Musik“, sagt Ryder. „Hier erlaubt man mir, Künstler zu sein. Deshalb liebe ich Europa.“
Im Januar 2024 veröffentlichte er das Live-Album „The Roof Is On Fire“(Ruf Records), welches 2019/2020 auf Tour eingespielt wurde. „Das ist vielleicht mein wichtigstes und ganz sicher eines der besten Alben, die ich je gemacht habe“, sagt Mitch Ryder über dieses Album das den Vergleich mit seinem 1979er Meisterstücks "Naked But Not Dead" nicht zu scheuen braucht.
Sein neues Studioalbum „With Love“ wurde im August 2024 in Detroit aufgenommen und von keinem geringeren als Produzentenlegende Don Was produziert. Das Album soll im Januar 2025, pünktlich vor dem Start der Tour vom 02.02.- 16.03.2025, bei Ruf Records erscheinen.
Die Fans und Musikliebhaber*innen können sich also auf eine spannende Tour mit neuen Songs und neuer Band freuen!
Copyright: Sebastian Krüger

Einlass 19:00 Uhr

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Lasst euch mitreißen von der heißesten sechsköpfigen Country-Cover-Band aus Nordhessen! Mit einem Repertoire von klassischen, alternativen, poppigen und punkigen Country-Songs sowie ausgewählten Folk- und Bluegrass-Perlen bringen »CountryMo and the Catfish« Füße zum Mitwippen und Beine zum Tanzen. Auf der Suche nach ähnlichen Country-Verrückten haben sich Louis Siebert (Drums), Mario Reitze (Bass), Thorsten Prinz (Leadgitarre), Thomas Schmidt (Banjo, akustische Gitarre, Backgroundgesang), Thomas Kaufmann (akustische Gitarre, Gesang) und Monika Rack (Harps, akustische Gitarre, Gesang) Anfang 2022 zusammengefunden, um ihre Zuhörer:innen mit mehrstimmigen Gesangsharmonien, eingängigen Rhythmen und typischem Country-Sound zu verwöhnen. Seitdem hatte die Band zahlreiche Auftritte in Nord- und Osthessen, Ostwestfalen und sogar Wiesbaden. Nun ist es höchste Zeit, dass die Kasseler Band endlich im Herzen der Heimat aufspielt. Also schnappt euch eure Cowboystiefel, setzt die Cowboyhüte auf und seid dabei auf einem musikalischen Roadtrip durch endlose Highways, weite Felder, bittersüße Erinnerungen und jede Menge Spaß! Yeehhaw!

Feiert gemeinsam mit Carina Schnell den Release ihres neuen Buches "Call my heart home".

Mit ihrer Island-Summer-Reihe entführt dich die SPIEGEL-Bestsellerautorin Carina Schnell nach Hawai´i. Freu dich auf Hängematten am Strand, bunte Surfbretter und das Rauschen der Wellen. Perfekte Lektüre zum Wegschmökern!

Foto: Markus Griechbaum

Schatzgräber am Werk – Balladen, Lieder, Slam-Poetry & mehr – Die dritte Version
Balladenabend „… wohltuend verjüngt und mit drallen Waden über den Versfüßen“ (HNA)
Die neueste, die dritte, Version des Erfolgsprogramms geht an den Start. Wegen der großen Nachfrage und weil es ihnen auch nicht wenig Vergnügen bereitet, öffnen die Grabenden die nächste literarische Schatzkammer und fördern noch einmal eine ganze Kiste neuer Preziosen zutage.

Theater en miniature, Geschichten to go, pulsierendes Leben im Taschenformat.
Ein einmaliger Abend: einmalig dramatisch, einmalig unterhaltsam und … einmalig – weil das Ensemble sich aus dem ganzen Bundesgebiet (und aus Kassel selbst) für diesen einen Abend auf den Weg ins Theaterstübchen macht. Im Gepäck: Texte Lieder und Stücke von den Opern-, Kabarett- und Slam-Bühnen unterschiedlichster Epochen. Sie erzählen von der dramatischen Geschichte der Erfindung des Boeuf Stroganoff, von den Konsequenzen des Fußballwahns aber auch von magischen Naturwesen, zerstückelten Gedichten, geköpften Königen und tätowierten Damen.
Das eigenspielte Team aus Rezitator:innen und Musiker:innen (Florian Brauer, Julia Huss, Sven Kamin, Uwe Reiners, Markus Strube und Hellmuth Vivell) präsentiert neben den Balladen als Ur-Ei der Dichtung auch Poetry Slam, Kunstlieder und Songs und hebt so manchen fast vergessenen Schatz – intensiv, berührend, einmalig.
Im Theaterstübstübchen zeigen wir erstmals die neue Version des Abends mit zum Teil neuen Perlen aus dem Repertoire.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Schatzgräber am Werk – Balladen, Lieder, Slam-Poetry & mehr – Die dritte Version
Balladenabend „… wohltuend verjüngt und mit drallen Waden über den Versfüßen“ (HNA)
Die neueste, die dritte, Version des Erfolgsprogramms geht an den Start. Wegen der großen Nachfrage und weil es ihnen auch nicht wenig Vergnügen bereitet, öffnen die Grabenden die nächste literarische Schatzkammer und fördern noch einmal eine ganze Kiste neuer Preziosen zutage.

Theater en miniature, Geschichten to go, pulsierendes Leben im Taschenformat.
Ein einmaliger Abend: einmalig dramatisch, einmalig unterhaltsam und … einmalig – weil das Ensemble sich aus dem ganzen Bundesgebiet (und aus Kassel selbst) für diesen einen Abend auf den Weg ins Theaterstübchen macht. Im Gepäck: Texte Lieder und Stücke von den Opern-, Kabarett- und Slam-Bühnen unterschiedlichster Epochen. Sie erzählen von der dramatischen Geschichte der Erfindung des Boeuf Stroganoff, von den Konsequenzen des Fußballwahns aber auch von magischen Naturwesen, zerstückelten Gedichten, geköpften Königen und tätowierten Damen.
Das eigenspielte Team aus Rezitator:innen und Musiker:innen (Florian Brauer, Julia Huss, Sven Kamin, Uwe Reiners, Markus Strube und Hellmuth Vivell) präsentiert neben den Balladen als Ur-Ei der Dichtung auch Poetry Slam, Kunstlieder und Songs und hebt so manchen fast vergessenen Schatz – intensiv, berührend, einmalig.
Im Theaterstübstübchen zeigen wir erstmals die neue Version des Abends mit zum Teil neuen Perlen aus dem Repertoire.

Was hat das „Kasseler Herrenkonfekt“ nicht schon alles bewiesen? Dass Männer die Liebe wert sind, dass Männer gerne die Welt bereisen und dass Männer enthusiastische Weihnachts-Fans sind. Dass es dabei fast immer gelingt, das eine oder andere Fettnäpfchen zu umgehen, ist dem äußerst sensiblen und empathischen Wesen der beiden Herren zu verdanken. Nicht selbstverständlich!
Denn das Beschäftigen mit dem männlichen Rollenverständnis birgt so manchen Sprengstoff. Da kann Mann leicht ins Schlingern geraten...
Was wird nicht alles über Männer behauptet – sie seien faul, herrschsüchtig, egoistisch, ungeduldig, unrasiert, ungepflegt“...stopp!!!

Höchste Zeit, dass sich das Kasseler Herrenkonfekt dieser Vorurteile annimmt. Laut verlässlichen (weil eigenen) Studien sind Männer die meiste Zeit damit beschäftigt, alles richtig zu machen. Und da wird es eigentlich erst komisch. Die beiden Herren haben zahlreiche musikalische Beweisstücke u.a.von Otto Reuter, Friedrich Holländer oder den Comedian Harmonists zusammengetragen und musikalisch aufpoliert, um zu beweisen: Männer sind besser...als ihr Ruf!

Einlass:19 Uhr

Die Beste kommt zum Schluss – das Beste aus 15 Jahren „Sekt and the City“

Sie sind immer noch die „Frauen mit Mumm“, sind ein swingendes „Cat Pack“, haben sich „frisch geföhnt und manchmal flachgelegt“- sie wissen, wie teuer es ist, so billig auszusehen und sie sagen aus voller Überzeugung: 50 ist das neue 30!

Powervolle Musik, burlesker Tanz und schlagfertige Dialoge! Ein spritziges Ensemble – zum Schreien komisch! Eine umwerfende Comedy-Revue mit prickelnden Kostümschlachten, stimmgewaltigen Liedern, mitreißenden Tanzeinlagen – und natürlich knallenden Sektkorken! Die Frauen mit Mumm lassen es wieder krachen und sagen
„Prost: ratzfatzrubbeldiekatz – miau“!!!

Wie schön, dass das „Sekt and the City“ - Ensemble seinem außergewöhnlich
frischen und spritzigen Stil treu bleibt!

Ein Frauentrio zum Verlieben. Prost!

Einlass: 19:30 Uhr

Mit einer abwechslungsreichen Mischung aus Soul, Funk und Blues entführt Night Cruise die Zuhörer auf eine Reise durch die Nacht. Der Trip geht von Wilson Pickett, über die Commitments, Sam & Dave, Joe Cocker, Marvin Gaye, Ray Charles, Doobie Brothers u.v.m. Neben den klassischen Reisezielen, werden auch bislang weniger bekannte Inseln angesteuert, so dass sich am Ende alle auf hoher See befinden!

Markenzeichen der Band ist der ausdrucksstarke und markante Gesang von Heiko Wienesen, der nicht nur im Background durch die geballte Frauenpower von Doro Conrad und Gaby Seggelke unterstützt wird. Beide Sängerinnen stellen ihr Können auch solistisch unter Beweis. Frank Gerhardt am Bass und Cay Hansen an den Drums, die für den Groove sorgen, sind das Rückgrat der Band, die sich schon im Jahr 2011 erstmals zusammengefunden hat. Die Gitarren bedienen „funky“ Bernd Sunnus und mit besonderem Hang zu bluesigen Klängen Rolf Seggelke, die beide über jahrelange Banderfahrung verfügen. Zusammen mit Michal Przybysz an den Keyboards steuern sie zu den Songs nicht nur das harmonische Fundament bei, sondern sorgen auch mit solistischen Einlagen für Abwechslung. Das gilt auch für Gerhard Ludolph am Saxophon und Serghei Ivanov an der Trompete, die dem Soul den Schub von hinten geben, den diese Musik braucht. So hält es das Publikum nicht lange auf den Sitzen…

Heiko Wienesen – Lead Vocals
Gaby Seggelke – Vocals
Doro Conrad – Vocals
Bernd Sunnus – Guitar
Rolf Seggelke – Guitar
Michal Przybysz – Keyboard
Serghei Ivanov – Trumpet
Gerhard Ludolph – Sax
Frank Gerhardt – Bass
Cay Hansen – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Am 20. Februar 2024 hat das Magazin ‘De Gitarist’ Poll Awards den holländischen Gitarrist Leif de Leeuw zum 9. Mal in Folge als Bester BluesRock Gitarrist der Benelux Länder gewählt.
Leif und sein kongenialer Partner, Sänger & Gitarrist Sem Jansen stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres 7. Albums mit dem Titel „Mighty Fine“, das am 22. März 2024 erscheinen wird.
Der multi Award Gewinner Gitarrist Leif de Leeuw und seine großartigen Musiker sind die neueste Southern Blues Rock und Jam-Band Sensation von Europa. Durch die markante, ausdrucksstarke Stimme des Sängers Sem Jansen, einem zweiten Drummer und dem neuen Piano- und Keyboardspieler kreiert die Band ihren ganz eigenen, enorm dichten Sound und begeistert mit atemberaubenden Twin-lead Gitarrensolos, 2 groovenden Schlagzeugern und funk-jazzigem Orgelspiel. Genial improvisierte Jams machen so jede Show zu einem einzigartigen, mitreißenden Erlebnis.
Mit ihrem modernen Stil, dem enorm großem Können jedes einzelnen Musikers und unglaublichem Feeling sind sie zu einer festen Größe in der europäischen Musikszene avanciert. Sie spielen ihre Songs virtuos und einfallsreich in der Tradition ihrer Vorbilder The Allman Brothers, Derek Trucks Band, Little Feat, Warren Haynes, Derek and the Dominos.

Line-up:
Leif de Leeuw – Gitarre
Sem Jansen – Vocals/Gitarre
Boris Oud – Bass/backing vocals
Tim Koning – Schlagzeug
Joram Bemelmans – Schlagzeug
Jeroen Ermens – Wurlitzer & Hammond

Einlass eine Stunde vor Beginn

»Macht mal was Lustiges«
Premiere
Viele Kabarettisten und Gagschreiber sind mittlerweile in Regierungsverantwortung und das weltweit. Für die einen eine Katastrophe, für die Wundertyten ein Ansporn, noch besser zu werden. Die Welt muss lustiger werden. Wir müssen mehr lachen, egal worüber und über wen. Schlimmes und Böses in der Welt gibt es gar nicht. Man darf halt nicht hingucken. Lachyoga war gestern. Heute machen das Seichte und Weiche das Leben leichter. Mit dem neuen Programm geht das Publikum noch unbeschwerter in ein entspanntes Wohlfühlen ohne jede Anstrengung.
Mit Thomas Krug am Piano, Uwe Jakubczyk und Jens Haupt

Einlass eine Stunde vor Beginn