2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“. Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. Da passt es doch bestens die Erfolgsshow 2025 fortzusetzen. So werden wieder über 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.

eine Stunde vorher

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Anlässlich zu 80 Jahres Kriegsende spricht Dr. Thomas Casagrande über sein Buch im Gespräch mit Walther Henckel: SS-Männer und ihre Kinder: Die einen verherrlichten Krieg und Soldatentum, die anderen verstummten – nicht ohne Folgen auf das Familienleben der Nachkriegsgeneration in Südtirol und in Deutschland. Wie prägend ist der lange Schatten des Krieges für die Nachkommen? In Gesprächen mit Söhnen, Töchtern und Enkeln von Angehörigen der Waffen-SS werden die erlittenen Verletzungen, die Erfahrungen mit Gewalt und die noch immer aktuellen Spuren der Geschichte sichtbar.

Ausverkauft

Anlässlich zu 80 Jahres Kriegsende spricht Dr. Thomas Casagrande über sein Buch im Gespräch mit Walther Henckel: SS-Männer und ihre Kinder: Die einen verherrlichten Krieg und Soldatentum, die anderen verstummten – nicht ohne Folgen auf das Familienleben der Nachkriegsgeneration in Südtirol und in Deutschland. Wie prägend ist der lange Schatten des Krieges für die Nachkommen? In Gesprächen mit Söhnen, Töchtern und Enkeln von Angehörigen der Waffen-SS werden die erlittenen Verletzungen, die Erfahrungen mit Gewalt und die noch immer aktuellen Spuren der Geschichte sichtbar.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast – ein Gefolge junger Tänzer:innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Und diese Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares »King Lear« und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus »Die Reise nach Tokio« (1953) und Kurosawas »Ran« (1985), beides Versionen von »König Lear«. Der eine entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen »König Lear“ und Butoh spannen.«

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Polina Sonis (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey

Dauer: 120 Minuten

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Minimal Jazz mit Post-Rock-Touch in filmischer Dimension

Anerkannt als eine große visionäre Kraft im Schweizer Jazz-Abenteuer, hat das AKKU QUINTET des Schweizer Schlagzeugers Manuel Pasquinelli seit seiner Gründung im Jahr 2010 kontinuierlich Grenzen überschritten und unerforschte klangliche Territorien erkundet.
Inspiriert von minimalistischem Jazz mit einem Post-Rock-Touch, wird die Gruppe stilistisch mit Größen wie King Crimson, Nik Bärtsch’s Ronin, Nils Frahm und Steve Reich verglichen. Pasquinellis Kompositionen feiern das Vergnügen an der Wiederholung und weben geschickt komplexe metrische Ideen mit zyklischen rhythmischen Zellen, die an elektronische Musik erinnern.
Seit ihrem ersten Live-Auftritt im Jahr 2011 wurde das AKKU Quintet für ihre facettenreiche und kunstvoll gestaltete Musik gelobt. Sie haben den Bern Music Prize gewonnen, wurden für den ZKB Jazz Prize nominiert und haben weit über 100 Konzerte weltweit gegeben, darunter in Deutschland, England, der Schweiz, den Niederlanden, Belgien, Österreich, den USA, Kanada und Russland.
Sid Smith (Musikkritiker und Autor der Bandbiografie "In The Court of King Crimson") schrieb über das AKKU Quintet: "Pasquinellis Kompositionen besitzen eine fast filmische Dimension, die bittersüße Stimmungen und Momente entfaltenden Dramas umfasst. Zwischen hypnotischen Ostinati, subtilen Rhythmusverschiebungen, resonanten Obertönen, prickelnden Harmonien und sehnsüchtigen Melodien schwebt das AKKU Quintet irgendwo zwischen glühender, jazzdurchzogener Intimität, expansiven Post-Rock-Vistas und einer eindringlichen minimalistischen Intensität."

Einlass 19 Uhr

Alles weg´n de´ Leut´

Der Otto-Reutter-Abend

... ist der "Klassiker" der zwei Plathe Programme. Mehr als ein Abend mit den unverwüstlichen Reutter-Couplets. Fast schon ein Theaterstück, in dem der Schauspieler darüber nachdenkt, was man auf einer deutschen Bühne tun und lassen muß, um halbwegs so erfolgreich zu sein, wie es dieser Reutter einmal war

Dieser Abend verdankt seine Enstehung einigen Zufälligkeiten.
Zunächst einmal wird 1870 in Gargelegen ein gewisser Otto Pfützenreuter geboren. Der Vater schickt seinen Otto in die Kaufmannslehre.

Zufällig hat der Sohn aber keine Lust als "Heringsbändiger" hinterm Ladentisch zu stehen. Stehen will er auf der Bühne, und vorsichtshalber legt sich der junge Mann schon mal einen Künstlernamen zu: Otto Reutter. Und dieser Otto hat dann auch bald seinen ersten Auftritt als Salonhumorist. Silvester 1899 feiert das Publikum im "Wintergarten" nicht nur das neue Jahrhunderts sondern auch Otto Reutter. Danach ist er 30 Jahre lang der geliebte und umjubelte "König der Humoristen". Für Plathes "Reutter-Abend" ist eine Begegnung in den zwanziger Jahren von großer Bedeutung:

Zufällig lernt Reutter ein junges Mädchen kennen, die ihn ein paar Mal auf dem Klavier begleitet. Am 5.11.1950 schenkt sie einem strammen Jungen das Leben. Die Mutter schickt ihren Walter in die Kaufmannslehre.

Zufällig hat der junge Mann aber keine Lust, mit weißen Mäusen und Zierfischen hinter dem Tisch zu stehen. Stehen will Walter Plathe auf der Bühne und hinter der Kamera - was er dann auch tut. Zufällig erinnert sich Plathe eines Tages auch an die Reutter-Couplets, die ihm seine Mutter schon an der Wiege gesungen hat. Und mit ihnen erfreut er nun schon seit über 10 Jahren sein Publikum.

Einlass 19 Uhr

Gregor Gysi - so offen und persönlich wie noch nie!

Gregor Gysi, Legende der Linkspartei, gilt inzwischen als eine Art alternativer Elder
Statesman. Seit Jahren begleitet der Journalist Hans-Dieter Schütt Buchveranstaltungen mit
dem Politiker. Auf diesen Reisen begannen die Gespräche, die Grundlage des neuen Buches
sind: Kurzinterviews unterwegs, am Imbissstand - Gespräche, bei denen Gysi in seinem
Element ist: schlagfertig, kundig, frei für Themen aller Art.
Friedenskampf oder Fußball, Jahreszeiten oder Bürgergeld, Urlaub oder Utopien,
Abenteuerlust oder ziviler Ungehorsam: Plauderei und
politisches Programm in farbiger Liaison.

Gysi on tour durchs Leben - wie es ist, wie es sein und also verändert werden sollte.
Die Moderation der Veranstaltung übernimmt der Journalist und Autor Hans-Dieter Schütt.


Diese Veranstaltung ist im 6x22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Großer Saal

Fr 21.02.2025 | 20 Uhr | Gesamtes Haus
raster . soundtrack europe
20—25 Electronic Music Selection
Eintritt: 21/14 €
Musik
Dauer: ca. 4 Std.

Europa ist seit über einem Jahrhundert Labor und Vordenker der elektronischen Avantgarde-Musik. Per Open Call hat das international agierende Label raster . media neue, mutige Konzepte und Kompositionen gesucht. Im Rahmen der Kulturhauptstadt Chemnitz 2025 werden ausgewählte Projekte des „raster . soundtrack europe 20—25“ am 21. Februar 2025 erstmals in HELLERAU auf mehreren Floors präsentiert.
Im Line-up finden sich spannende Künstler:innen des Open Calls wie die estnische Sängerin und Komponistin Maarja Nuut, der Dresdner Elektro-Künstler Alwin Weber, die audio-visuelle Künstlerin Camilla Pisani aus Rom und der ungarische Musiker Gábor Lázár, der 2024 sein Album REFLEX auf raster . media veröffentlicht hat.

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 17:00 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Kig Konzerte 2025
Stand: 28.10.2024


Freitag, den 16.02.2024, Beginn 19:30 Uhr
Dresden, Coselpalais, Robert-Schumann-Saal im C. Bechstein Centrum Dresden
Blues & BoogieWoogie
mit Ulrike Hausmann p, voc

Das alljährliche Kig-Konzert mit Ulrike Hausmann findet auch 2025 im Robert-Schumann-Saal des C. Bechstein Centrums Dresden statt. Die Zuschauer erwartet ein interessanter, unterhaltsamer Konzertabend mit Blues und Boogie-Woogie pur, mit Blick auf die Frauenkirche. Ulrike Hausmann ist eine hochversierte Boogie- und Bluespianistin, kraftvoll und sensibel, deren unorthodoxe Eigenkompositionen aufhorchen lassen, was sie auch schon oft bei unseren Konzerten unter Beweis stellen konnte.

Ihr Vater, Gert Hausmann (unvergessener Dresdner Jazzpianist, Mitbegründer und 30 Jahre Leiter der „Elb Meadow Ramblers“), brachte sie schon im frühen Kindesalter zum Klavier und swingenden Jazz.
Diese Freude beim Spielen am Flügel des Hauses Bechstein kommt dabei voll zum Tragen.Copyright: Ulrike Hausmann

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast – ein Gefolge junger Tänzer:innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Und diese Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares »King Lear« und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus »Die Reise nach Tokio« (1953) und Kurosawas »Ran« (1985), beides Versionen von »König Lear«. Der eine entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen »König Lear“ und Butoh spannen.«

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Polina Sonis (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey

Dauer: 120 Minuten

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."