Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Die Wahl-Berlinerin, aber geborene Braunschweigerin Vanessa Maurischat kommt zur Premiere Ihres neuen Programmes „Zündstoff“ in ihre Heimatstadt. Der Termin, der bewußt am Weltfrauentag anberaumt wurde, bietet den perfekten Rahmen, um sich musikalisch und kabarettistisch in der Brunsviga die Ehre zu geben.

„Gesetzlich oder privat?“ Ganz egal! Denn bei der Live-Show von „Doc Caro“ bekommst du immer die allerbeste Versorgung! Die erfahrene Ärztin nimmt dich mit in die Welt der Medizin, ohne Arztlatein, dafür mit einer Extraportion Humor. Es wird spannend, ehrlich und garantiert nicht trocken. Denn: Lachen ist gesund!

Ist Zucker wirklich so gefährlich? Warum brauchen wir sieben Meter Darm? Und sind wir ohne Gallenblase vielleicht glücklicher? Fragen, die dir „Doc Caro“ auf ihre unnachahmliche Art beantwortet. Und ja, ein gebrochenes Herz gibt es wirklich – aber wer klebt es eigentlich wieder zusammen? Freu dich auf einen energiegeladenen, lebensnahen Ausflug in die wunderbare Welt der Medizin, der dich nicht nur unterhält, sondern dir auch wertvolle Impulse für dein Leben mit auf den Weg gibt. Ein Abend, der dich schlauer, glücklicher – und vor allem gesünder macht! Hol dir jetzt dein Ticket und erlebe Medizin so, wie du sie noch nie gesehen hast – frisch, ehrlich und voller Leben. Denn eines ist sicher: Mit „Doc Caro“ wird es niemals langweilig!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Fotocredit: Boris Breuer

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Wenn Helene von der Geburt ihrer Tochter Lola erzählt
und von dem damit verbunden Glück, ist das Schlimmste,
was einer Mutter-Tochter Beziehung passieren kann, bereits
geschehen: Helene steht vom Familientisch auf, geht
zum Balkon und stürzt sich in den Tod. Sie hinterlässt
Lola, ihre heranwachsende Tochter aus einer früheren
Beziehung, sowie ihren Mann Johannes und ihre beiden
kleinen Söhne aus der Verbindung mit ihm. Doch Helene
lässt nicht nur ihre Familie zurück, sondern auch ihre
beste Freundin Sarah. Diese fühlt sich nicht nur verlassen,
sondern auch schuldig, weil sie nicht erkannt hatte, dass
Helene ununterbrochen am Limit war. Ohne zu zögern
übernimmt Sarah die Mutterpflichten in der Familie. Sie
kocht, putzt, wäscht, beaufsichtigt die Kinder und gerät
selbst in einen Strudel aus Selbstaufopferung und Fremdbestimmtheit.
Dabei vernachlässigt sie ihr eigenes Leben
als Schriftstellerin sowie ihre Beziehung. Aus der kurzen
Hilfestellung werden Monate, ohne dass Johannes sich um
eine Lösung bemüht, bis Sarah schließlich wütend auf die
eigene Angepasstheit in einer von Männern dominierten
Welt die Reißleine zieht. Doch ihre Wut scheint nichts
zu sein gegen die Wut von Helenes Tochter Lola, mit der
sie in immer stärkere Auseinandersetzungen gerät. Denn
Lola nimmt den Kampf gegen die patriarchalen Strukturen
in radikaler Form auf. Gemeinsam mit ihren Freundinnen
besucht sie einen Selbstverteidigungskurs, denn
für Lola ist Reden nicht mehr genug.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Das "Festival der Travestie" - Eine Show, die alle Sinne verzaubert!

Die Bühne wird zur lebendigen Leinwand, wenn das "Festival der Travestie" unter der herausragenden Leitung von Maria Crohn erneut in die Stadt zieht. Diese unvergleichliche Show ist ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus, der das Publikum in eine Welt der Extravaganz, des Humors und der puren Unterhaltung entführt.

Tauchen Sie ein in eine schillernde Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Das "Festival der Travestie" ist eine atemberaubende Mischung aus Live-Gesang, Comedy, Parodie und mitreißenden Conférencen, die von einigen der bekanntesten Gesichter der deutschen Travestie-Szene präsentiert werden. Diese Künstlerinnen und Künstler verzaubern nicht nur mit ihren beeindruckenden Verwandlungskünsten, sondern auch mit ihrem Charme und ihrer schier grenzenlosen Bühnenpräsenz.

Maria Crohn und ihr Ensemble stehen für beste Qualität und Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Jahr versprechen sie eine Show, die alle Erwartungen sprengen wird.
Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses spektakulären Events zu sein und sichern Sie sich direkt Ihre Tickets.
Das "Festival der Travestie" - ein Show-Spektakel für die Sinne, welches die Lachmuskeln trainiert und Ihnen gleichzeitig Gänsehautmomente bescheren wird.

Einlass 19:00 Uhr

KARAT – Tour 2026

Die Berliner Kultband KARAT feierte 2025 ihr 50jähriges Jubiläum. 50 Jahre – das sind zwei
Generationen und fast ein Leben. Es gibt nur wenige Bands von Rang, die auf eine solche lange
Geschichte zurückblicken. Die meisten davon – seien wir doch ehrlich – sind dabei längst zu
nostalgischen Coverbands ihrer selbst geworden.

KARAT sind einen anderen, ihren eigenen Weg gegangen: Dem der permanenten Suche, der
ständigen Bewegung und Selbstbefragung. Es hat in diesem fünf Jahrzehnte währenden Prozess
einige Brüche gegeben. Musiker, die jahrelang Kurs und Klang der Band maßgeblich prägten,
machten Platz für neue Charaktere und neue Ideen. Eine permanente Frischzellenkur, ein ständiger
Verjüngungsprozess. Die heute den 50. Bandgeburtstag feiern, kommen zum Teil aus anderen
Generationen, bieten von ihrer Lebenserfahrung her ein breit gefächertes Spektrum. Und trotzdem,
oder vielmehr: Gerade deshalb blieb die Idee dahinter immer jung.

Exemplarisch deutlich wird diese einzigartige Bandentwicklung als offenes Kreativsystem in der
Position den Frontmanns: Die hatte Herbert Dreilich drei Jahrzehnte inne. Dabei wurden die größten
Erfolge der Band gefeiert, er hat ihnen quasi ein Gesicht gegeben. Seit zwei Jahrzehnten steht sein
Sohn an seiner Stelle. Er brachte die Skeptiker längst zum Schweigen und hat den Beweis angetreten,
dass er seinem Vater nicht nur äußerlich ähnlich sieht, sondern auch dessen kreative Energie geerbt
hat. Doch keineswegs ist Claudius Dreilich eine Kopie, sowohl mit seinem Gesang, als auch mit
seinem Charisma und seiner dennoch nahbaren Extrovertiertheit avanciert er zu einer
Künstlerpersönlichkeit. So kann er der Band heute genauso Motor sein, wie es sein Vater 30 Jahre
lang war.

Über 50 Jahre KARAT sind zuallererst die etlichen, großen Hits – inzwischen allesamt gestandene
Klassiker. Aber sie passen wunderbar ins Hier und Jetzt, weil sie im eigentlichen Sinne zeitlos sind:
Hier wird nicht die Asche des Feuers angebetet, sondern dessen Glut weitergetragen. KARAT sind
fünf Dekaden deutsch-deutsche Musikgeschichte. Gleich im ersten Jahrzehnt entstehen etliche
Meilensteine, in der BRD ehrt man sie mit Goldenen Schallplatten, sie sind Gast bei „Wetten dass…“
und Peter Maffay feiert seinen bisher größten Hit mit dem Karat-Cover „Über sieben Brücken musst
du gehn“ – das alles war nicht nur höchst erfreulich, sondern eine Sensation – für eine Band aus dem
Osten. Die zweite Dekade beginnt mit der Verleihung der Goldenen Europa (1986) und endet im
längst wiedervereinten Deutschland mit dem bereits zehnten KARAT-Album „Die geschenkte Stunde“
(1995) – drei Jahre zuvor holen Gitarrist Bernd Römer und seine Kollegen den neuen Keyboarder
Martin Becker in die Band. Das dritte Jahrzehnt vereint Highlights wie einen Auftritt beim „Rockpalast“ und eine Tournee mit dem Filmorchester Babelsberg, aber es endet tragisch: Herbert
Dreilich erliegt 2004 seinem Krebsleiden.

Eine neue Ära beginnt mit der vierten Dekade, denn mit Claudius Dreilich als neuem Sänger erleben
KARAT den Glücksfall, dass die Band den schweren Abschied zur Chance für die Zukunft umgedeutet
hat. Und sie bleiben erfolgreich: Neben vielen eigenen Tourneen sind sie Teil der „Ostrock Klassik“-
Konzerte, holen sich für eine Weihnachtstour ein A cappella-Frauenquintett dazu, kollaborieren mit
den Kieler Philharmonikern und freuen sich über die Interpretationen ihrer Songs von (u.a.) Helene
Fischer, Chris de Burgh und Max Raabe. Nicht zuletzt gibt es mal wieder eine Goldene Schallplatte
(2010 für „Vierzehn Karat“) und fünf Jahre später die Goldene Henne.

Auch in der bisher letzten Dekade befinden sich KARAT auf der Überholspur, so wird mit Universal
Music ein neuer Vertriebspartner für die neuen Alben gefunden und selbst eine Pandemie kann diese
Band nicht stoppen: KARAT melden sich mit Auto- und Hotelzimmer- sowie ca. 40 Konzerten mit
eingeschränkter Zuschauerzahl aus der Covid19-Versenkung zurück. Die fünfte Dekade steht ebenso
für einen weiteren Besetzungswechsel: Daniel Bätge sowie Heiko Jung sind die Neuzugänge an Bass
beziehungsweise Schlagzeug. Man kennt die gestandenen Musiker beispielsweise aus ihrer
Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg, Wolfgang Niedecken, Jan Josef Liefers oder Clueso. Nun
sorgen sie mit Groove, Leidenschaft und musikalischem Können für ein neues Energielevel bei
KARAT.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Fotocredit: Marcel Brell

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Wenn Helene von der Geburt ihrer Tochter Lola erzählt
und von dem damit verbunden Glück, ist das Schlimmste,
was einer Mutter-Tochter Beziehung passieren kann, bereits
geschehen: Helene steht vom Familientisch auf, geht
zum Balkon und stürzt sich in den Tod. Sie hinterlässt
Lola, ihre heranwachsende Tochter aus einer früheren
Beziehung, sowie ihren Mann Johannes und ihre beiden
kleinen Söhne aus der Verbindung mit ihm. Doch Helene
lässt nicht nur ihre Familie zurück, sondern auch ihre
beste Freundin Sarah. Diese fühlt sich nicht nur verlassen,
sondern auch schuldig, weil sie nicht erkannt hatte, dass
Helene ununterbrochen am Limit war. Ohne zu zögern
übernimmt Sarah die Mutterpflichten in der Familie. Sie
kocht, putzt, wäscht, beaufsichtigt die Kinder und gerät
selbst in einen Strudel aus Selbstaufopferung und Fremdbestimmtheit.
Dabei vernachlässigt sie ihr eigenes Leben
als Schriftstellerin sowie ihre Beziehung. Aus der kurzen
Hilfestellung werden Monate, ohne dass Johannes sich um
eine Lösung bemüht, bis Sarah schließlich wütend auf die
eigene Angepasstheit in einer von Männern dominierten
Welt die Reißleine zieht. Doch ihre Wut scheint nichts
zu sein gegen die Wut von Helenes Tochter Lola, mit der
sie in immer stärkere Auseinandersetzungen gerät. Denn
Lola nimmt den Kampf gegen die patriarchalen Strukturen
in radikaler Form auf. Gemeinsam mit ihren Freundinnen
besucht sie einen Selbstverteidigungskurs, denn
für Lola ist Reden nicht mehr genug.

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans".

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.
Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Fotocredit: Stephan Pick

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch.

Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Von wegen, das Leben ist ein ruhiger Fluss. Das Leben ist im Überfluss, wir
haben alles und von allem zu viel, vor allem an apokalyptischen Nachrichten. Da kann
einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen. Nicht so der Moresco! Eine Frau, ein
Wort, ein Gag - immer groß und niemals artig. Stand Up Comedy vom Feinsten. Ehrlich,
provokant und brüllend komisch und immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund und Berliner Schnauze ist ein
aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen haben es in sich. Statt
Lava speit sie Pointen und Wortspiele gegen den Zeitgeist, die so heiß sind, dass sie sich oft
sengend einbrennen. Nichts und niemand bleibt verschont, am Wenigsten sie selbst.

In ihrer unnachahmlichen Art verwandelt die „Comedy Granate“ mit vollem Körpereinsatz
und ungebremster Spielfreude, selbst traurige Wahrheiten ins Absurd-Lustige

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Wenn Helene von der Geburt ihrer Tochter Lola erzählt
und von dem damit verbunden Glück, ist das Schlimmste,
was einer Mutter-Tochter Beziehung passieren kann, bereits
geschehen: Helene steht vom Familientisch auf, geht
zum Balkon und stürzt sich in den Tod. Sie hinterlässt
Lola, ihre heranwachsende Tochter aus einer früheren
Beziehung, sowie ihren Mann Johannes und ihre beiden
kleinen Söhne aus der Verbindung mit ihm. Doch Helene
lässt nicht nur ihre Familie zurück, sondern auch ihre
beste Freundin Sarah. Diese fühlt sich nicht nur verlassen,
sondern auch schuldig, weil sie nicht erkannt hatte, dass
Helene ununterbrochen am Limit war. Ohne zu zögern
übernimmt Sarah die Mutterpflichten in der Familie. Sie
kocht, putzt, wäscht, beaufsichtigt die Kinder und gerät
selbst in einen Strudel aus Selbstaufopferung und Fremdbestimmtheit.
Dabei vernachlässigt sie ihr eigenes Leben
als Schriftstellerin sowie ihre Beziehung. Aus der kurzen
Hilfestellung werden Monate, ohne dass Johannes sich um
eine Lösung bemüht, bis Sarah schließlich wütend auf die
eigene Angepasstheit in einer von Männern dominierten
Welt die Reißleine zieht. Doch ihre Wut scheint nichts
zu sein gegen die Wut von Helenes Tochter Lola, mit der
sie in immer stärkere Auseinandersetzungen gerät. Denn
Lola nimmt den Kampf gegen die patriarchalen Strukturen
in radikaler Form auf. Gemeinsam mit ihren Freundinnen
besucht sie einen Selbstverteidigungskurs, denn
für Lola ist Reden nicht mehr genug.

Wie kaum ein anderer findet Frowin immer wieder treffend und zielsicher die großen Themen im Kleinen, den Witz in der Wut und den Aberwitz in unserem Alltag. Auch in seinem neuen Solo schaut er scharfsinnig und mit verblüffender Leichtigkeit auf die Welt. Und zielt diesmal mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn.

Unser armes Gehirn! Jede Minute ein medialer Orgasmus, Fakten oder Fakes – egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Doch keine Sorge: Frowin fordert kein mediales Zölibat, nein, er ruft: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Denn mit dem Denken isses wie mit Sex und gutem Essen: Echte Ekstase gibt’s nur mit genüsslichem Anlauf.

Frowin ist und bleibt ein bestens informierter Menschenfreund und politisch unverdrossener Optimist. Und zur guten Laune, die er auf der Bühne verbreitet, singt er auch noch – und zwar so, wie es kaum ein Kabarettist kann. Machen Sie sich also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und Hirn gefasst, denn „Das wird ein Vorspiel haben!“.

„Einer der schärfsten und geistreichsten Kabarettisten unserer Tage.“ (MOZ)
„Bestes politisches Kabarett.“ (NDR)

Idee & Buch: Michael Frowin
Mitarbeit & Regie: Hans Holzbecher