Ostrockpersiflage mit NDW-Segmenten
Eine Musiksatire vom Feinsten!
Erleben Sie einen nostalgischen Musikabend der besonderen
Art. DIE ZEUGEN AMIGAS Micha Winkler, Silke Krause und
Matthias Macht präsentieren Ihnen Ostrockhits, wie Sie sie
noch nie gehört haben. Dazu gibt es Geschichten aus dem
Hirschbeutel.
Mitsingen, Mitswingen und Mitlachen ausdrücklich erwünscht!

Von Lutz Großmann nach dem Buch GESCHICHTEN FÜR DIE KINDERSEELE von Linde von Keyserlingk

Jeder hat Angst vor irgendwas oder vor irgendwem – ob er will oder nicht. Meist ist es das Unbekannte, vor dem wir uns fürchten, und weil für Kinder vieles unbekannt und neu ist, sind Ängste ständige Begleiter bei der Erforschung und Entdeckung ihrer Welt.
Linde von Keyserlingk schreibt im Vorwort zu ihrem Buch GESCHICHTEN GEGEN DIE ANGST, in welchem die Familientherapeutin mit ihren Erzählungen Kindern und Eltern Mut machen will, sich mit kindlichen Ängsten auseinanderzusetzen: »Wer keine Angst hat, kann auch nicht mutig sein.«
Basierend auf diesem Buch packt Lutz Großmann seine Angstkommode aus, öffnet drei geheimnisvolle Schubladen, in denen er ganz unterschiedliche Ängste verborgen hält und erzählt mit unterschiedlichen Figuren und Objekten, wie man den großen und kleinen Ängsten, die uns immer wieder heimsuchen, mutig begegnen kann.

INSZENIERUNG Tristan Vogt | SPIEL, BÜHNE, PUPPEN Lutz Großmann
KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Ruta Platais
Koproduktion mit Theater und Philharmonie Thüringen und
der Städtepartnerschaft Nürnberg-Gera

nach dem Buch: Geschichten für die Kinderseele

MIT ANDREAS SAUERZAPF HEUTE ZU GAST TOM PAULS

Das Erfolgsformat geht in die nächste Runde und in dieser Spielzeit hat sich Andreas Sauerzapf keinen geringeren als TOM PAULS eingeladen. Der Schauspieler, Entertainer und Mitbegründer des legendären Zwinger Trios hat durch jahrelange Zusammenarbeit mit der Staatsoperette Dresden ein profundes Wissen und eine spezielle Liebe zum Genre Operette entwickelt. In den letzten Jahren haben die beiden in zahlreichen Produktionen der Staatsoperette auf der Bühne gestanden und so können wir sicher sein, dass sie viel
zu plaudern haben werden. Wiener Schmäh trifft auf sächsischen Humor.
Mit Katrin Fuchs als Gesangspartnerin und Minsang Cho am Klavier werden auch die beiden Konstanten im Operetten Karussell mit dabei sein. Schau’n Sie sich das an!

Zu Gast: Tom Pauls

Wenn ein Mensch lange Zeit lebt, sammelt er nicht nur Falten, Erben und Ex-Schätzchen,
sondern vor allem Songs. Zum 80. Geburtstag kommt da ordentlich was zusammen, doch
eben leider nicht allein die Lieblingsmelodien, sondern auch die Verwandtschaft, die man
einladen muss. Paula kann ein Liedchen davon singen: Die einstige Rockröhre feiert zum
fünfzigsten Mal ihren Dreißigsten, aber diesmal reist die Nichte an. Mit Mann! Und Tochter!!
Aus Bayern!!! Es hätte so schön werden können – spielt doch zum Jubiläum auch ihre
alte Band nochmal auf: Richie, Ronnie und Rumpel; drei Bühnengötter, die sie alle hatte,
jung wie Mick Jagger, heiß wie Keith Richards, und weltbekannt wie Karat. Oder Silly, City
und Karussell. Deren und andere Klassiker präsentiert die Combo zu Ehren der Jubilarin in
neuem Gewand, an einem denkwürdigen Geburtstagsabend, zur Verstörung des Schwiegerneffen
(»Unrechtsmusik!«) und zu ihrem allergrößten Entzücken.
Meine Damen und Herren: Glanzstücke des Ostrocks, so aufpoliert – selbst die Wessis sind
am Ende ganz geblendet.

Ein inspirierender Abend zum Staunen, Nachdenken und Schmunzeln. Er balanciert –
musikalisch zart untermalt – zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir
selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten, die es für einen
vergnüglichen Abend voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang braucht.
Was passiert, wenn der Clown nicht mehr lacht? Diese Inszenierung blickt hinter die Maske
und schaut dem Menschen ins Gesicht. Poetisch, staunend, berührend, heiter, tragisch.
voller Mitgefühl. Clown August bricht auf, tritt, an seinem eigenen Anspruch gescheitert,
aus dem Rund der Manege und begibt sich auf die Suche nach tief empfundener Glückseligkeit
– unterwegs zu sich selbst. In einer Welt, in der Schwäche als Bedrohung gilt
und die Leistung als Erwartungshaltung im Vordergrund steht, symbolisiert der Clown das
zutiefst Menschliche: Unsicherheit, Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit, Verbundenheit und
Liebe. Publikum und Clown sind Eins.
RALF BAUER, bestens bekannt aus zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen, gibt in DAS
LÄCHELN AM FUßE DER LEITER den Clown August. Als komische Figur bringt er die dunkle
Seite zum Vorschein. Die Rückseite des tröstlichen Silbermondes. Über das Lachen hat der
Clown die Erlaubnis, Wahrheiten auszusprechen. Er ist ein fantastisches Mischwesen aus
einer anderen Welt. Das Lachen, aus Trauer und Wut über den Tod geboren, den eigenen
oder den von Nahestehenden, kann unsere Endlichkeit nicht ändern. Doch wir dürfen
unseren Frieden damit machen. Und sobald wir darüber lächeln können, sind wir schon
eine Stufe weiter auf der Leiter…
Ralf Bauer, als zweite Leidenschaft und Lebenswelt in die tibetische Philosophie eingetauchter
Yoga-Meister, wirft die Zuschauer mit dieser seelenvollen Inszenierung unterhaltsam
auf sich selbst zurück. DAS LÄCHELN AM FUßE DER LEITER ist eine poetische Fabel
von obsessiver Leidenschaft auf der Suche nach sich selbst, die passionierte Erzählung
eines Künstlers, der seiner Bestimmung folgt.

FUCK YOU FAUST!
nach der Tragödie kommt die Farce

Der Lehrer Faust ist desillusioniert.
Von selbstgefälligen Göttern wird die Bildung massakriert.
Ein virtueller Mephisto führt sie alle an der Leine.
Und die selbstbewusste Margarethe erzieht ihr Kind alleine.
Fuck you Faust!

(nach Goethe)

Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.

Im Konzert MENZEL SPIELT PAGANINI ist der Artist in Residence ALBRECHT MENZEL als
Solist im virtuosen ersten Violinkonzert des Italieners Niccolò Paganini zu erleben. Das
Konzert ist vom italienischen Belcanto-Stil beeinflusst und vom Komponisten dezent
orchestriert, um dem Soloinstrument große Entfaltungsmöglichkeiten zu geben.
Eingerahmt wird das Paganini-Solokonzert von zwei Orchesterwerken von Aaron Copland
sowie Antonín Dvořák. Die Musik Lateinamerikas übte auf Aaron Copland eine besondere
Faszination aus. Coplands THREE LATIN AMERICAN SKETCHES wurden im Jahr 1971 in New
York uraufgeführt. Der Komponist schrieb über die Tänze: „Die Melodien, die Rhythmen
und die Stimmung der Stücke sind volkstümlich, die Orchestrierung hingegen lebhaft und
schwungvoll, und die Musik sprüht nur so vor Energie – zumindest empfinde ich das so.“
Große Empfindungen für die Musik seiner Heimat hatte auch Antonín Dvořák, die sich in
seiner TSCHECHISCHEN SUITE (Česká suita), op. 39 niederschlagen.
VIOLINE Albrecht Menzel – Artist in Residence | DIRIGENTIN Margarita Balanas

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

von Bertolt Brecht | mit Musik von Paul Dessau | Landesbühnen Sachsen

Ein Theaterstück über die Rettung eines Kindes in Zeiten des Umsturzes und über Chancen, die Welt zum Besseren zu verändern. Es ist eine sehr alte Geschichte; man erzählt sie in China, man kennt sie aus dem Alten
Testament. Zwei Frauen streiten, wer die rechtmäßige Mutter eines Kindes sei. Ein Richter entscheidet durch ein »Tauziehen«. Die eine zerrt mit aller Kraft am Kind, die andere lässt es los – und bekommt es zugesprochen. Brechts Version spielt in Zeiten des Umsturzes.
Der Krieg ist verloren, die Fürsten putschen, der Großfürst flieht. Natella, Gattin des hingerichteten Gouverneurs Abaschwili, rettet sich und lässt ihren kleinen Sohn zurück. Die einfache Magd Grusche nimmt den Säugling als ihr eigenes Kind an. Um ihn durchzubringen, ist sie zu jedem Opfer bereit. So gelingt es ihr, den Jungen, der der Stammhalter Abaschwilis ist, vor den Häschern zu retten, die ihn ergreifen wollen. Doch als die alte
Ordnung wiederhergestellt ist, fordert Natella ihren Sohn zurück. Azdak muss den Streit entscheiden. Während der politischen Wirren auf dem Richterstuhl gelandet, spricht der Querkopf scharfsichtig und besoffen Recht für die Rechtlosen.
Nicht der Mutter, sondern der »Mütterlichen«, die es aufzog, erkennt er das Kind zu. Bei
Brecht zählt, »dass da gehören soll, was da ist, denen, die für es gut sind.«
INSZENIERUNG Manuel Schöbel

von Bertolt Brecht

Tanztheater inspiriert durch Maxie Wanders GUTEN MORGEN, DU SCHÖNE

Maxie Wander befragte in den 1970er Jahren Frauen zu ihren Lebensentwürfen, zu Familie, Beruf und Politik, zu ihren persönlichen Empfindungen, Ängsten und Träumen.
Kurz vor ihrem Tod 1977 erschien GUTEN MORGEN, DU SCHÖNE und wurde eines der meistgelesenen Bücher in der DDR. »Beim Lesen schon beginnt die Selbstbefragung«, schreibt Christa Wolf in einem Vorwort vor fast einem halben Jahrhundert.
Die unerschrockene und schonungslose Offenheit der Frauen in den Gesprächen wirkt bis heute.
KATJA ERFURTH zeichnet, inspiriert durch die Tonbandprotokolle von Maxie Wander, scheinbar unscheinbare Frauenporträts, die von der unbändigen Sehnsucht nach Leben erzählen. Frauenbilder zwischen Selbstbestimmtheit und Zweifel, zwischen Sprachlosigkeit und Aufschrei, zwischen Anspruch und Ohnmacht.
KÜNSTLERISCHE LEITUNG, AUSSTATTUNG,
CHOREOGRAFIE UND TANZ Katja Erfurth
KOMPOSITION ZERBRECHLICH I-VII und
KÜNSTLERISCHE BERATUNG Helmut Oehring

Zuzweitunterhalter mit Niveau! Nichts ist so beispiellos, wie das unkontrollierte Zusammenspiel zweier Kunsthelden wie PETER FLACHE und MICHA WINKLER. Offenbar gab es Absprachen, bei denen niemand anwesend war. Und während der eine Blech redet und der andere Blech bläst, entsteht ein multikulturelles Ereignis der Extraklasse, und es ist ein Privileg, dabei zu sein.
Der Kabarettist, Schauspieler und Autor Peter Flache hat einen unnachahmlichen Hang zu heftigen Scherzattacken. Und er kennt das Leben. Denn zunächst lernte er einen richtigen Beruf, arbeitete viele Jahre als Tischler, bis er 1994 Kabarett und Theater für sich entdeckte. Kenner wissen um sein musikalisches Talent. Und seine Liebe zur Musik, die sich in den Programmen auf Schloss Maxen spiegeln.
Der studierte Jazz-Posaunist Micha Winkler fühlt sich seit einem Besuch in New Orleans sehr von den Grooves und dieser hochenergetischen Musik in den Bann gezogen. Das beeinflusst ihn in seiner Musik, die eine lebensbejahende Leichtigkeit versprüht, auch durch ihre eingängigen Melodien. Diese kabarettistischen und musikalischen Elemente werden an diesem Abend auf erfrischende Weise miteinander verflochten.

Ellen Schaller spielt, singt und erzählt
Texte von Elke Heidenreich
Die Geschichten von Elke Heidenreich beginnen oft im Alltäglichen, der Wiedererkennungseffekt ist garantiert. Voller Witz und Ironie erzählt die Bestsellerautorin vom Kleinkrieg beim Frühstücksei, vom Zickenalarm in ganz feinen Parfümerien, vom Herzschmerz auf Bahnsteigen und immer wieder von Männern, den eigenen und den anderen.
Ein Abend für Frauen! Und für Männer, die schon immer alles über Frauen wissen wollten,
sich aber nie zu fragen trauten!
Die Schauspielerin ELLEN SCHALLER spielt, singt und erzählt von mega entspannten Müttern, vom ewigen Warten und der Panik im Kaufhaus. Wer Ellen Schaller in ihren Soloabenden NATÜRLICH HAT GOTT HUMOR und BEINE HOCH IST NICHT MEIN DING erlebt hat, kennt ihr Motto: »Lachen, wenn‘s zum Heulen ist«. Freuen Sie sich auf humorvolle Geschichten voller Nachdenklichkeit. AB MORGEN WIRD ALLES ANDERS von Elke Heidenreich ist im Rowohlt Taschenbuch Verlag erschienen.

UNAUFHALTSAM
UNTERHALTSAM!
Die neue Musik & Comedy - Show
Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen. Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!
»Multitalent Redlich eroberte stimmgewaltig die Herzen der Zuschauer und strapaziert deren Lachmuskeln. Ein wahres Gag Feuerwerk zündet Redlich. Musikalisch brillant, umwerfend komisch.« Berliner Zeitung
»Mit Lars Redlich wächst gerade einer der kommenden großen, vielseitigen Entertainer dieses Landes heran.« Berliner Morgenpost

FAST WIE IM KINO

KATRIN WEBER ist von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt und behauptet: das Schönste am Film ist die Musik! Von Stummfilm bis laut, von der UFA zur DEFA bis Hollywood bieten wir eine Auswahl der erfolgreichsten Filmsongs. Machen Sie sich ein Bild, wir kümmern uns um den Ton! Filmreife Unterhaltung mit viel Musik, viel Humor und vor allem viel Weber!