18:30 Uhr: Kurzführung im Zeppelin Museum
Ab ca. 19:15 Uhr: Lesung im Kiesel im k42

Zum Roman „Zeppelin und Karpfen“
Es ist nicht die Zukunft, die auf uns wartet, sondern die Vergangenheit.
Suzanna ist Fotografin. Sie hält die Träume anderer fest und die Geister der Familie in Schach. Bis ihre Mutter von einem Tag auf den anderen verschwindet. Sie scheint sich auf eine Reise in ihre Erinnerungen begeben zu haben, und Suzanna und der restlichen Familie bleibt nichts anderes übrig, als ihr dorthin zu folgen.
Ein zarter und spannender Roman über Emanzipation und die Sehnsucht nach einem Zuhause, das im Gegenwind der Geschichte unerreichbar scheint.
„Hannah Mann zeigt uns in ihrem wunderschönen Debüt, warum wir gar nicht genug Familienromane lesen können: Im Kleinen zeigt sich immer das große Ganze.“ Dana von Suffrin
„Ein eindringlicher Roman über Erinnerung und Herkunft – feinfühlig erzählt, mit großem Gespür für Zwischentöne und melancholischer Wärme.“ Irina Kilimnik
Über Hannah Mann
Hannah Mann lebt in Berlin, ist familiär geprägt von osteuropäischer Märchenhaftigkeit und jüdischer Geschichte und rang als Urenkelin von Heinrich Mann lange mit dem Ruhm ihres Familiennamens. Nach einem Politikstudium, einer Karriere in Start-ups und ersten Kurztexten fand sie nun den Mut zur eigenen literarischen Stimme. Wie es dazu kam, beschreibt sie in ihrem Essay „Oh, Mann!“ (ZEIT-Magazin). „Zeppelin und Karpfen“ ist ihr Debütroman.
Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit dem Zeppelin Museum.

Preis
Eintritt frei
Bild: Lina Gruen

Eröffnungskonzert des 39. Bodenseefestivals 2027

Martin Fröst, Klarinette und Leitung
Artist in Residence Bodenseefestival 2027

Jacob Mühlrad: Helix
DNA suite by Hans Ek:
u. a. Rameau: Gigue („Vivement“) aus der Tragédie lyrique Dardanus, 5. Akt
Händel: „De torrente in via bibet“ (Nr. 8) aus Dixit Dominus HWV 232
Göran Fröst & Martin Fröst: Nomadic Dances
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Er gilt als einer der innovativsten Klarinettisten unserer Zeit; die Presse feiert ihn gar als „Weltspitzenklarinettist“. Martin Fröst ist ohne Frage mit außerordentlichem Talent gesegnet. Mehr noch: Ständig sucht er nach neuen Wegen, um die klassische Musik herauszufordern und neu zu gestalten. Sein Repertoire ist breit gefächert, seine Konzertkonzepte sind überraschend. Nun ist der schwedische Ausnahmemusiker als Artist in Residence des Bodenseefestivals 2027 zu Gast am See. In diesem Konzert agiert er in einer Doppelrolle: als Chefdirigent des Swedish Chamber Orchestra sowie als Solist – ein Abend im sogenannten „play and conduct“.
Im Mittelpunkt des Programms steht eine eigens zusammengestellte Tanzsuite des schwedischen Komponisten Hans Ek. Darin begegnen barocke Klangwelten von Rameau bis Bach neuen Perspektiven. Auch Fröst tritt als Komponist hervor – unter anderem mit den „Nomadic Dances“, die er gemeinsam mit seinem Bruder Göran geschrieben hat. Ergänzt wird das Programm durch Jacob Mühlrads zeitgenössisches Stück „Helix“. Den großen symphonischen Abschluss bildet Beethovens Siebte Sinfonie.

Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Meisterkonzerte

SO 25.04.2027 19.30 Uhr
Kultur- und Kongresszentrum
19 Uhr / Einführung Rainer Hepp

MARTIN FRÖST & Swedish Chamber Orchestra

LUDWIG VAN BEETHOVEN Coriolan-Ouvertüre
WOLFGANG AMADEUS MOZART Klarinettenkonzert A-Dur
LUDWIG VAN BEETHOVEN 8. Sinfonie F-Dur

MARTIN FRÖST Klarinette und Leitung & Artist in Residence

Der international erfolgreiche Klarinettist Martin Fröst und das Swedish Chamber Orchestra kommen mit einem Meisterkonzert nach Weingarten, das ganz im Zeichen der Klassik steht.
Zu den bedeutendsten Bläserkonzerten überhaupt zählt zweifellos das Klarinettenkonzert A-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart. Es ist zugleich sein letztes Solokonzert und insofern ein würdiger Höhepunkt der Gattung. Mozart hegte eine besondere Vorliebe für die Klarinette. In diesem dreisätzigen Werk befinden sich alle Ansprüche an ein Solokonzert in perfekter Balance: Der Solist darf immer wieder brillieren und sein Instrument vorführen, ohne dass dies zum Selbstzweck verkommt.

Einen spannenden Kontrast dazu bildet die Sinfonie Nr. 8 F-Dur von Ludwig van Beethoven. Auf den ersten Blick scheint sie sich noch einmal der klassischen Tradition Mozarts anzunähern. Doch Beethovens Verhältnis zur Tradition ist ein reflektiertes: Er orientiert sich nicht einfach an ihr, sondern setzt sich kreativ mit ihr auseinander. Normverstöße, Parodieverfahren, Übertreibung und derbe Späße kennzeichnen dieses Werk. Charakteristisch für die Achte sind Witz, Komik und Humor auf vielen Ebenen. Also ein für Beethoven außergewöhnliches Werk, verbindet man mit ihm doch eher künstlerischen Ernst, wofür die Coriolan-Ouvertüre ein gutes Beispiel liefert.

Mit Martin Fröst und dem Swedish Chamber Orchestra ist ein Ensemble zu erleben, das mit genau diesem Repertoire weltweit große Erfolge feiert – und damit einen besonderen Höhepunkt im Konzertleben der Region setzt.


Foto: Mats Bäcker, Sony Music Entertainment

Virginie Brunelle, Choreografie
DANCERS | Sophie Breton, Yelda del Carmen, Sabrina Dupuis, Milan Panet-Gigon, Lou-Anne Rousseau, Yoherlandy Tejeiro Garcia, Émile de Vasconcelos-Taillefer
MUSICIANS* | Molinari Quartet - In residence at the Conservatoire de musique de Montréal - Olga Ranzenhofer / violin, Antoine Bareil / violin, Lyne Allard / viola, Pierre-Alain Bouvrette / cello
Molinari Quartet: Musik von Philip Glass, Henryk Górecki, Max Richter, Samuel Barber & Dmitri Schostakowitsch

Was bleibt von Nähe, wenn sie brüchig wird? „Les corps avalés“ stellt sich dieser Frage – nicht theoretisch, sondern körperlich. Sieben Tänzerinnen und Tänzer geraten in Situationen, die kippen: Umarmungen werden hart, Begegnungen prallen ab, Nähe schlägt in Distanz um. Und doch ist da immer wieder der Versuch, Verbindung herzustellen. Denn was wären wir Menschen ohne sie?
Die kanadische Choreografin Virginie Brunelle beklagt in dieser Choreografie den Verlust von Bindung und Empathie in der Gesellschaft. „Die Menschheit wird zerbrechlich“, sagt sie und zeigt in ihrer nuancierten Sprache aus Rhythmus, Blicken, Gesten und Atmung die Dynamik der Macht – im Privaten, wie in der Gesellschaft. Getragen wird das Stück von live gespielter Musik des Molinari Quartett. Die Musik erfüllt hier nicht nur eine begleitende Funktion. Vielmehr greift sie in die Bewegung ein und treibt sie voran.
Für Virginie Brunelle wohnt in aller klassischen Musik eine dramatische Spannung; zehn Jahre lang lernte die Choreografin Geige, bis die Musik gewissermaßen auf ihren Körper überging und sie Tanz studierte. Nun fragt sie zu Streicher-Musik wie unsere Körper mittels Tanz der sich ausbreitenden Gleichgültigkeit mit Werten wie Solidarität oder Liebe entgegentreten können.

Dauer: 65 Minuten ohne Pause
Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Ballett

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Bodenseefestivals statt.

SOL GABETTA & Kammerorchester Basel

ANTON KRAFT Konzert für Violoncello Nr. 2 C-Dur op. 4
JOSEPH HAYDN Sinfonien Nr. 14 A-Dur, Nr. 88 G-Dur & Nr. 89 F-Dur

Sol Gabetta Violoncello
Giovanni Antonini Leitung

Wenn die argentinisch-schweizerische Cellistin Sol Gabetta auf das traditionsreiche Kammerorchester Basel trifft und Giovanni Antonini am Pult steht, verspricht das Programm einen Abend voller Energie, Eleganz und Entdeckungsfreude.

Im Zentrum steht ein Werk, das lange im Schatten der großen Klassiker stand: das virtuose Cellokonzert von Anton Kraft, das die Möglichkeiten seines Instruments mit brillanter Fantasie auslotet. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts genoss Kraft den Ruf, zu den besten Cellisten Wiens und auch darüber hinaus zu gehören. Er war Mitglied der berühmten Esterházy-Kapelle und erhielt Kompositionsunterricht bei Joseph Haydn. Für Sol Gabetta, deren Spiel für Wärme, technische Brillanz und expressive Intensität steht, ist dieses Werk wie geschaffen. Hier kann ihr Instrument singen, glänzen und erzählen.

Den Rahmen bilden drei Sinfonien von Joseph Haydn. Die frühe, elegante Nr. 14 mit ihrer klassischen Form, die Nr. 88, eine der beliebtesten Haydn-Sinfonien, bekannt vor allem für ihren langsamen Satz sowie die schwungvolle und rhythmisch prägnante Nr. 89.

Unter der Leitung von Giovanni Antonini, der für seine historisch informierten, temperamentvollen Interpretationen bekannt ist, entfalten diese Werke ihre ganze Frische. Gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel entsteht so ein Programm, das den Geist der Wiener Klassik lebendig werden lässt – voller Witz, Virtuosität und jener ansteckenden Spielfreude, die diese Musik seit Jahrhunderten unvergänglich macht.

KONZERTPATENSCHAFTDR. JÖRG THOME
Foto: Julia Wesely

Keiko Abe Konzert für Marimba und Orchester »Prism«
Hector Berlioz Symphonie fantastique

Pietro Sarno, Leitung

Man erkennt eine Familie oft am Geräuschpegel: an Türen, die nicht ganz leise schließen. An Stimmen, die sich überlagern. Oder an Instrumenten, die geübt werden. Das Muttertagskonzert des Jungen Stadtorchesters Friedrichshafen dreht diesen Alltag um. Was sonst zwischen Küchentisch, Kinder- und Jugendzimmer passiert, steht plötzlich auf der Bühne: Tonleitern fügen sich zu Musik; und anfängliche Unsicherheiten entspannen sich im großen Klang des gesamten Orchesters. Vielleicht ist dies die schönste Form des Danks: Ein Konzert das hörbar macht, was über viele Jahre an Zeit und Liebe eingeflossen ist. Auch schon an dieser Stelle: herzlichen Dank an alle, die dies ermöglicht haben.

Eintritt frei – Kollekte zur Förderung der Orchestergemeinschaft

Anastasia Kobekina, Violoncello
Tomo Keller, Leitung

Grażyna Bacewicz: Konzert für Streichorchester (1948)
Joseph Haydn: Cellokonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1
Igor Strawinsky: Suite italienne (Arr. Benjamin Wallfisch)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Die Academy of St Martin in the Fields, 1958 von Sir Neville Marriner gegründet, zählt heute zu den weltweit führenden Kammerorchestern. Als Aushängeschild britischer Musikkultur steht das Ensemble seit Jahrzehnten für musikalische Exzellenz. Unter der künstlerischen Leitung von Joshua Bell fördert es einen ensemblegeprägten Ansatz: intensive musikalische Interaktionen – auch mit dem Publikum. Neben diesem globalen Exportschlager steht eine Solistin, die von Le Figaro als „unvergleichliche Musikerin“ gefeiert wird: Anastasia Kobekina. Auch die vielfach ausgezeichnete Cellistin – die zuletzt mit dem Opus Klassik und dem Leonard Bernstein Award geehrt wurde – sucht genau diese Form des Dialogs. Ihr Spiel gilt als präsent, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.
Das Programm nutzt diese Konstellation gezielt: Haydn verlangt Klarheit und Präzision, Bacewicz fordert rhythmische Geschlossenheit und Strawinsky stilistische Flexibilität. Mozarts Sinfonie Nr. 29 schließlich lebt vom Zusammenspiel auf Augenhöhe. Übrigens produzierte die ARD im Februar 2025 eine vierteilige Dokumentationsreihe über die russische Cellistin und ihr Violoncello von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1698. Der Titel der Reihe: „Anastasia Kobekina – Jetzt oder nie“.

Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Sinfoniekonzerte

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Bodenseefestivals statt.

Manu Delago, Handpans, Schlagzeug und Elektronik
Isa Kurz, Gesang, Violine und Klavier
Alois Eberl, Posaune und Keyboard
Mimi Schmid, Gesang und Bass

Wenn Manu Delago im Mai 2027 zu seiner nächsten ReCycling Tour aufbricht, beginnt die Konzertreise nicht im Van oder Nightliner – sondern auf dem Fahrradsattel. Gemeinsam mit seinem Ensemble startet der international gefeierte Perkussionist und Grammy nominierte Handpan-Pionier in Innsbruck und fährt von dort durch das Tiroler Oberland und Vorarlberg rund um den Bodensee bis nach Zürich. Entlang dieser Route werden sie gemeinsam drei Wochen lang Konzerte spielen – verbunden durch eine Reise, die Musik, Landschaft und nachhaltiges Unterwegssein miteinander verknüpft.
Die Idee hinter der ReCycling Tour ist ebenso einfach wie radikal: eine Konzerttournee, die sich komplett aus eigener Kraft fortbewegt. Sämtliche Strecken werden mit Fahrrädern zurückgelegt, während Instrumente, Technik und Bühnenausstattung in Fahrradanhängern transportiert werden.
So wird aus einer Konzerttournee eine Expedition durch Musik, Natur und neue Formen des Reisens – und eine Einladung, darüber nachzudenken, wie Alltag und Nachhaltigkeit miteinander in Bewegung kommen können.

Karten: 29 €

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Bodenseefestivals statt.

Auch 2027 legt das traditionsreiche Literaturschiff wieder von Friedrichshafen ab – das historische Dampfschiff Hohentwiel voller Worte, Geschichten und Perspektiven, das sich Jahr für Jahr auf eine besondere Reise macht. Unter dem Motto „Tiefenrausch und Höhenflüge“ lädt die Veranstaltung zu einer literarischen Fahrt ein, bei der drei herausragende Autorinnen und Autoren ihre neuesten Romane vorstellen.

Hinweise:
- Der Zustieg auf das Schiff kann nur von 18:00 Uhr bis 18:15 Uhr erfolgen. Ein späterer Zustieg ist nicht möglich.
- Das Schiff ist von 18:15 Uhr bis ca. 22:45 Uhr auf dem Bodensee unterwegs und legt erst dann wieder im Hafen von Friedrichshafen an.
- Das Team des Dampfschiff Hohentwiel bietet den Gästen in der Pause den Genuss der sehr gut bürgerlichen Hafenküche (nicht im Preis enthalten).
- Auf dem Dampfschiff Hohentwiel sind selbst mitgebrachte Speisen und Getränke grundsätzlich nicht gestattet.
- Die Absatzauflagefläche für Schuhe muss mindestens 2 x 2 cm betragen.
- Rollstuhlzugang: Auf dem Schiff ist ausschließlich das Mittelschiff barrierefrei zugänglich. Das Dampfschiff Hohentwiel ist ansonsten aber bauartbedingt nicht gänzlich barrierefrei. So gibt es zwar eine größere Toilette mit Haltegriffen – man kann allerdings aufgrund einer Schwelle nicht einfach in die Toilette hineinrollen.

Ticketverkauf ab dem 01.03.2027

Franziska Hölscher, Violine
Artist in Residence Bodenseefestival 2027

Benjamin Appl, Bariton
Harriet Krijgh, Violoncello
Herbert Schuch, Klavier

Franz Schubert: u. a. Erlkönig, Der Wanderer, Die Mutter Erde, Auf dem Strom, Klaviertrio Es-Dur op. 100
Robert Schumann: u. a. Der Nussbaum, Meine Rose, Frühlingsnacht, Mondnacht, Carnaval op. 9: „Chopin“

Er gilt als einer der wichtigsten Botschafter für die Kunstform des Liedes: Benjamin Appl, Bariton aus Regensburg. Seine Ausbildung führte ihn von den legendären Regensburger Domspatzen über die Hochschule für Musik und Theater München bis zur Guildhall School of Music & Drama in London. Seither ist er als Opernsänger und Konzertsolist mit namhaften Dirigenten, Orchestern und Ensembles auf den großen Bühnen zu erleben. 2012 erhielt er den Schubert Preis der Deutschen Schubert Gesellschaft, 2016 wurde er mit dem Gramophone Award als New Artist of the Year ausgezeichnet. An Benjamin Appls Seite musiziert Geigerin Franziska Hölscher, die Artist in Residence des Bodenseefestivals 2027 ist.
An diesem Konzertabend nimmt Appl das Publikum mit in die Welt des Liedes und in eine klassische „Schubertiade“: jene legendären Salonabende, bei denen Franz Schubert mit Freunden musizierte und sich zu geistreichen Höhenflügen aufschwang. Gerne wäre man dabei gewesen. Aber gewiss kann man die Stimmung eines solchen Abends mit diesem Konzert nacherleben.

Karten: 56 / 44 / 23 / 14 €
Abonnement: Spielräume

Maxim Emelyanychev, Klavier & Leitung

Joseph Haydn: Fantasie in C-Dur „Capriccio“ für Soloklavier – attacca
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 22 Es-Dur KV 482
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“

Bei Maxim Emelyanychev fällt zuerst seine Energie auf. Er ist nicht nur ein gefeierter Dirigent, der auf Debüts mit renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem BRSO und dem Concertgebouw Orchester zurückblicken kann; er ist auch ein begnadeter Pianist. Ohne Zweifel gehört er zu den herausragenden Dirigenten der jüngeren Generation.
Seit 2019 steht Emelyanychev als Chefdirigent an der Spitze des Scottish Chamber Orchestra, das seit seiner Gründung 1974 zu den prägenden Klangkörpern Großbritanniens zählt. International wird es für seine stilistisch präzisen, idiomatischen Interpretationen geschätzt – beweglich im Klang und offen im Repertoire. Darüber hinaus wirkt Emelyanychev als Leiter des Originalklangensembles Il Pomo d’Oro sowie als Erster Gastdirigent des Swedish Radio Symphony Orchestra.
Am heutigen Abend dirigiert Emelyanychev Mozart vom Klavier aus – im „play and conduct“-Format. Wie meisterhaft er diese Doppelrolle beherrscht, hat er vielfach bewiesen. So z. B. auf Einspielungen sowie auf großen Bühnen wie den Salzburger Festspielen oder dem Lucerne Festival. Das wird ein Fest. Denn insbesondere dieses Klavierkonzert präsentiert uns Mozart auf der Höhe seines Schaffens: farbenreich, überraschend und mit spannenden Dialogen zwischen Solist und Orchester.

Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Meisterkonzerte