John Donne & Joseph Brodsky
TODESDUELL
Premiere am 01.11.2024 im Berliner Dom
„Todesduell“ ist die vielleicht berühmteste Predigt der Welt, gehalten von dem wortgewaltigen metaphysischen Dichter John Donne, im Beisein von König Charles I. im Jahr 1631. Es sind John Donnes letzte öffentlich gesprochene Worte vor seinem Tod und ewigen Verstummen. Von schwerer Krankheit gezeichnet, beschreibt er, der Poet und Prediger von St. Paul’s in London, das Leben als Duell mit dem Tod und erreicht dabei eine Tiefe und Eindringlichkeit, die über jede Predigt hinausgeht. Sein Text ist eine Explosion. Wahr, erschütternd, schonungslos im Blick auf die Vergänglichkeit des Lebens und zugleich von einer Kraft und Hoffnung, die den Tod übersteigt. In John Donnes „Todesduell“ gewinnt das Leben. Wie in seiner Auseinandersetzung mit „Judas“, die im Berliner Dom ihren Anfang nahm, um in einer beispiellosen Serie von Aufführungen über eine Viertelmillion Zuschauer zu begeistern, geht es Ben Becker im „Todesduell“ um die letzten Fragen. Beckers „Judas“ war die Rechtfertigung und Rehabilitation einer zu Unrecht verfemten Figur, gegen alle Vorurteile und Feindseligkeiten. „Todesduell“ geht noch einen Schritt weiter: Es ist der Kampf gegen die Vorurteile über den Tod und für einen veränderten Blick auf die Bedeutung des Lebens. Versinnlicht und weitergeführt wird das „Todesduell“ nicht nur musikalisch durch das virtuose Spiel des Dom-Organisten Andreas Sieling auf der großen Sauerorgel sowie exklusiv für die Inszenierung gefertigte Arrangements von Daniel Ott (MEA/Vienna). Ben Becker würdigt den Dichter des großen Duells mit dem Tod auch durch einen weiteren Text. „Große Elegie an John Donne“, nannte der Literaturnobelpreisträger Joseph Brodsky seine Hommage an den Meister der metaphysischen Dichtung, als dessen „Schüler“ er sich zeitlebens bezeichnete. Es gibt kein zweites Werk, in dem das Echo von John Donne so widerhallt und sich in Gedenken und Gedanken verwandelt. Mit dieser „Elegie“ gibt Ben Becker seinem Todesduell ein faszinierendes Finale und verneigt sich vor der großen Dichtkunst eines John Donne. Wie seinerzeit Ben Beckers „Judas“ findet die Weltpremiere von „Todesduell“ im Berliner Dom statt – der Partnerkirche von St. Paul’s Cathedral in London, der einstigen Wirkungsstätte von John Donne, in dem sein Denkmal bis heute steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Ruf „Baleo! Baleo!” erklingt an der Küste des indonesischen Dorfes Lamalera, sobald die Fischer*innen einen Wal gesichtet haben. Der seit Jahrhunderten bestehende Ausruf bedeutet für die Dorfbewohner*innen, dass die Ahn*innen sich mit dem Erscheinen des Wals zeigen und ihren Segen über das Dorf legen. Der Ozean hat sich geöffnet und bietet seine Gaben an. Es ist ein Ruf, der das Schicksal herausfordert und seit Jahrhunderten besteht.

Die Solo-Performance Ocean Cage ist in der komplexen und gefühlvollen Erzählung des indonesischen Dorfes Lamalera verankert und umfasst die Verstrickung zwischen dem Wal, den Fischer*innen und den Ahnen. In der Begegnung mit dem Pottwal manifestieren sich die Zusammenhänge eines komplexen Ökosystems und die Basis eines solidarischen Miteinanders. Die Zusammenkunft ist gleichzeitig spirituelle Quelle und Verbindung zu den Ahnen, verwoben wie die Glieder einer Kette, deren Anfang und Ende nicht mehr zu bestimmen sind. Die Besucher*innen sind eingeladen, in den zarten, stillen, geplagten ideologischen Graben einzutauchen, zu atmen und sich in den porösen und undichten Körpern aus Wasser, Säugetieren, Fischer*innen, Balladen, Brisen und Geistern aufzulösen, um über die wechselseitigen Beziehungen zwischen den Arten nachzudenken und darüber, wie wir die mehr-als-menschliche Gerechtigkeit (neu) verstehen können. In der von Tianzhuo Chen geschaffenen immersiven Umgebung kombiniert Ocean Cage Elemente von Installation, Film und Tanz, um den Raum für die Performance zu schaffen, in der Siko Setyanto in wechselnden Charakteren zum zentralen Protagonisten wird. Gemeinsam mit den indonesischen Musikern Kadapat und Nova Ruth entsteht ein visueller, tänzerischer und musikalischer Strudel, in dem Tradition und Ökologie, Spiritualität und Technologie, Fortschrittsglaube und Interspezies-Symbiose durcheinandergewirbelt werden.

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Humorvoll und einfühlsam erzählt „Good Bye, Lenin!“ die Geschichte der Wende und ihre Bedeutung für die Menschen. Dabei prallen Euphorie und Zuversicht auf Nostalgie und Depression. Es stellt sich die Frage nach dem, was einen Menschen ausmacht. Was bedeutet Heimat und welche Rolle spielt sie für das Wohlergehen? Was ist ein Mensch und seine Arbeit wert? Nicht Ostalgie steht hier im Vordergrund, sondern die Suche nach dem, was den Menschen Halt geben kann in einer sich stark verändernden Gegenwart. Diese außergewöhnliche Komödie über die Liebe eines Sohnes zu seiner Mutter hat im Jahre 2003 Filmgeschichte geschrieben und darf jetzt in neuer Fassung auch das Theaterpublikum berühren.

© Foto:Martin Büttner

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.
In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Einlass: 19 Uhr

Samstag, 23. November 2024, 21.30 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

farbton
Elisaveta Ilina, Klavier | Sönke Schreiber, Marimbaphon, Vibraphon, Percussion

„SOUNDbeat“

Mit „SOUNDbeat“ präsentiert das Duo „farbton“ kraftvolle und emotionale Musik der Zeit. Instrumente wie Marimba, Vibraphon, Handpan und Klavier werden von ihrer rhythmischen und gesanglichen Seite gezeigt. Originalkompositionen und eigene Arrangements aus Minimal Music, neuer Klassik und Filmmusik bestimmen den Sound, der in sich gekehrte Improvisationen und explosive Motive miteinschließt. Elektronik fügt eine individuelle Note hinzu und rundet das Programm ab.

Aus einem gemeinsamen Projekt an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg heraus entwickelten Elisaveta Ilina und Sönke Schreiber (dem Kempener Publikum als Mitglied von „Elbtonal Percussion“ wohlbekannt) die Idee, Klavier und Marimba gegenüber zu stellen und neue Wege in der Kammermusik zu beschreiten, ihre eigenen Vorstellungen von Klang und Farbe umzusetzen.

Das Duo war unter anderem zu Gast beim Schleswig-Holstein Musik Festival, auf Schloss Salzau und in der Laeiszhalle Hamburg. 2016 erschien die erste CD mit Mussorgskys „Bildern einer Ausstellung“ im Mittelpunkt.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Kurz, aber intensiv: Eine gute Stunde (ohne Pause) dauern die Kempener Nachtmusiken. Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Die üblichen Konzertrituale vergessen wir. Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden, im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht legen Sie sich hin und hören die Musik mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich was Kleines mit zum Sitzen. Die Musik, die Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U"- und „E"-Musik sind für sie keine sinnvollen Kategorien. Aber höchste Intensität, professionelle Qualität und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte - darauf kommt es Ihnen/uns an.
Wir werden nicht allzu viele sein, denn diese Art des Musikgenusses geht nicht in der Masse. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form. Und ungewöhnliches Publikum?
Wenn Sie ein bisschen früher kommen, können Sie noch ein Gläschen vorab trinken: der Getränkeverkauf beginnt um 21 Uhr.

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Getränke ab 21 Uhr, Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Skemer ist das Bandprojekt von Sängerin Kim Peers und Gitarrist Mathieu Vandekerckhove und wurde 2019 gegründet.

Mathieu Vandekerckhove ist Gitarrist und Gründungsmitglied der Post-Metal-Band Amenra, ebenso bei Absent In Body und hat sein Solo-Projekt Syndrome.

Kim Peers reiste für mehrere High-Fashion-Magazine, Laufstege und Kampagnen um die Welt, wie zum Beispiel Vogue und Prada. Peers veröffentlichte aber auch unter ihrem Namen einige songs, spielte in der No-Wave-Band Crimpers und entdeckte mehr und mehr das Dj-ing für sich.

Schnell stellten sie fest, dass sich ihre individuellen Stärken perfekt ergänzten. Zwei sehr unterschiedliche Welten prallen aufeinander und führen zu minimalistischen Dark-Wave-Dekonstruktionen, die zu gleichen Teilen brutal und erotisch sind.

Diese Dualität spiegelt sich auch im Namen Skemer wider, der neben seiner offensichtlichen englischen Bedeutung „Intrigant“ auch in Mathieus Muttersprache Westflämisch für „Dämmerung“ steht.

Die Band hat ihr Debütalbum nur wenige Monate nach ihrem Kennenlernen aufgenommen und dieses Gefühl der Dringlichkeit spiegelt sich in ihren
sprudelnden Live-Auftritten wider, bei denen der verführerische Gesang von Peers mit dem von Vandekerckhove verschmilzt und nüchterne Beats zu einer transzendenten Wut verschmelzen.

Das Debütalbum „Benevolence“ erschien 2019 auf Avant! Records.
2023 dann „Toasts & Sentiments“ auf He.She.They Records.





Das Wiener Duo Zack Zack Zack ist Yiğit Bakkalbaşi und Cemgil Demirtaş. Die Band formierte sich 2019 als ein Kunstprojekt für eine Performance in der Kunstschule Wien. 2021 veröffentlichten sie ihr erstes Musikvideo zum Song “Bütün” und erregten sofort internationale Aufmerksamkeit; das Debütalbum “Album 1” erschien ebenfalls noch 2021.

Zack Zack Zack bringt frische Musik jenseits von Grenzen und Labels inspiriert von klassischen Synthesizer-Sounds sowie traditionellen orientalischen Musikinstrumenten, die an ihre türkischen Wurzeln erinnern.

Sie waren bereits auf Popfest 2021, im ORF Radiokulturhaus oder auf Waves Vienna Festival 2022 zu sehen und gaben Interviews für ORF, FM4, GoTV, The Gap und Furio Magazine. Das neue “Album 2” ist am 26. Mai 2023 via Trost Record (Wien/ AT) erschienen.




urbandoned. - Music to fit your wedding or funeral!
Mit einer Mischung aus Gothic, Punk und Wave fordert das Duo aus Nordenham zum Tanz auf!
Lasst euch mitreißen von treibenden Elektro Klängen, schrillen Gitarren, tanzbaren Beats und düsterer Ästhetik!
Inspiriert von Bands der 80er Jahre wie Joy Division, Bauhaus oder New Order steht urbandoned. klar unter dem Motto "Post-punk is not dead!"

Einlass: 19:00 Uhr

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Juri Tetzlaff, Moderation
Johannes Klumpp, Leitung
Haare spielen in der Streichmusik eine große Rolle! Ohne 150 bis 170 Pferdehaaren auf dem Bogen
gäbe es nämlich gar keinen Klang. In diesem Konzert geht es aber nicht nur um die Bespannung der
Bögen, sondern auch um die Bärte und Frisuren legendärer Komponisten und was die Haartracht
über den Menschen und seine Musik aussagt. Ludwig van Beethovens wilde Mähne. Die schicke Tolle
des jungen Brahms und sein Rauschebart als reifer Mann. Tschaikowskis adrett frisierte
Geheimratsecken und die gepflegt in Szene gesetzte Gesichtsbehaarung. Komponisten sind Stars. Sie
haben Trends gesetzt und Stile geprägt. Nicht nur in der Musik. Gibt es einen Zusammenhang
zwischen Haarmode und Musik? Das Folkwang Kammerorchester Essen und KiKA-Moderator Juri
Tetzlaff bürsten das Thema Haare mal gegen den Strich. Ein haariges Konzert mit Spaß, Spannung
und Mitmachmöglichkeiten. Nicht nur für Friseure!

Programm
Peter Iljitsch Tschaikowski Walzer aus der Serenade für Streicher op. 48
Johannes Brahms Streichsextett B-Dur op. 18, 1. Satz

Abdelkarim – „Staatsfreund Nr. 1” – Neues Programm

Abdelkarim wusste jahrelang nicht, was er eigentlich ist. Ein deutscher Marokkaner, ein
marokkanischer Deutscher oder einfach nur abschiebewürdig? Mittlerweile weiß er es: Er ist
ein Deutscher gefangen im Körper eines Grabschers.
Aber Abdelkarim hat sich um den Gesellschaftsteilnahmeschein bemüht. Und er hat es
geschafft: Er ist der wichtigste Mann in Deutschland. Er ist der „Staatsfreund Nr. 1“!
Von der Jugendkultur, über das Leben in der Bielefelder Bronx bis hin zu tagesaktuellen und
gesellschaftspolitischen Themen spinnt Abdelkarim gleichermaßen irritierende wie feinsinnige
Geschichten. Ist das nun Comedy oder Kabarett? Es ist vor allem eins: saukomisch.
Abdelkarim ist Stammgast im TV mit gefeierten Auftritten u.a. bei der „heute show“, „Die
Anstalt“, „TV total“ und seiner eigenen Reihe „StandUpMigranten“. Sein erstes Solo-
Liveprogramm „Zwischen Ghetto und Germanen“ war vielerorts ausverkauft und wurde von
der Presse mit Lobeshymnen überhäuft. Ausgezeichnet mit einigen der renommiertesten
deutschen Kabarettpreise ist er ab März 2017 mit seinem 2. Programm „Staatsfreund Nr. 1“
auf Deutschlandtour!

Einlass: 18:00 Uhr

Erhaltet interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckt die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lasst euch verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Bloomgold, Restaurant Ohters, Eiscafé Art und Weise und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Dieser Termin ist ausgebucht.

"Weltklassik am Klavier - Händel-Variationen von Brahms: die Königsdisziplin!"


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 4 D-Dur BWV 828


Felix Mendelssohn-Bartholdy
Variations sérieuses op. 54


Robert Schumann
Toccata C-Dur op. 7


- Pause -


Johannes Brahms
Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24

Einlass: 16:30 Uhr

„Piano for 2“ ist das neue klassische Format im Albert Einstein Forum.

An diesem Abend werden Nataliia Vetrova und Kazuyuki Ogimoto Werke von Chopin, Piazzolla, Schumann u.a. am Flügel nah am Publikum, in einem intimen Rahmen vor maximal 200 Zuschauern präsentieren.

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung