„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Willkommen in der Mitte Lebens! Was ist hier los?
Sind wir schon angekommen, wo wir hinwollten? Wie schaffen wir es, zufrieden zu sein und glückliche Momente zu haben?
SWR-Moderator Florian Weber, Ende 40 (sagt er) – knapp 50 (sagt seine Frau), geht stellvertretend für seine Generation in eine Therapie-Doppelstunde beim renommierten Psychiater Dr. Christian Peter Dogs. 90 Minuten live auf der Bühne. Das ist riskant, denn Dogs provoziert, um den Patienten Weber und das Publikum aus der Reserve zu locken und zum Reflektieren zu bringen.
Wo stehe ich in der Partnerschaft, in der Familie, im Job, in der Beziehung zu den Eltern, den Kindern, den Freunden? Was ist mit Leistung, Alter, Schönheit, Sex? Muss ich immer happy sein und lächeln? Wie steige ich aus dem Hamsterrad aus, das mich durchs Leben jagt?
Themen, die Weber und Dogs auch in ihrem erfolgreichen Podcast "40+ - die Podcast-Therapie" bearbeiten.
Weber und Dogs sind oft unterschiedlicher Meinung. Dabei wirft der Therapeut gängige Psychotipps über den Haufen. Auf der Bühne offenbaren beide Intimes und Provokantes und sind auch gespannt auf Fragen des Publikums. Ein Psycho-Talk, der überrascht, amüsiert und bisweilen ans Eingemachte geht.
Ein Abend voller Denkanstöße – unterhaltsam und inspirierend.

Florian Weber ist Fernsehmoderator und Podcast-Host, Jahrgang 1976. Er steht in der „Mitte des Lebens", ist verheiratet und Vater von drei Kindern. Für den SWR/die ARD moderiert er seit knapp zwei Jahrzehnten zahlreiche Formate, darunter die Quizshow „Meister des Alltags“, „Die Landesschau Baden-Württemberg“ und den Polittalk „Zur Sache Baden-Württemberg“.
Er pendelt für seine Moderationen zwischen Stuttgart und seiner Familie, mit der er im Chiemgau lebt. Immer häufiger fallen ihm die wichtigen Fragen des Lebens vor die Füße, und er steht selbst vor den Herausforderungen, die seine Generation in Partnerschaft, Beruf, Familie und Freundeskreis zu meistern hat.
In der „Therapiestunde" auf der Bühne mit Psychiater Dr. Christian Peter Dogs entstehen authentische, sehr persönliche Gespräche, die provokativ, ehrlich und ungewöhnlich sind.

Dr. Christian Peter Dogs ist Arzt, Psychiater und Psychotherapeut. Der 72-Jährige hat drei psychosomatische Kliniken aufgebaut und zum Erfolg geführt. Sein Ansatz dabei: die freie Therapeutenwahl, weil „die Chemie stimmen muss“ zwischen Therapeut und Patient. Aktuell praktiziert er noch in seiner Privatpraxis in Lindau am Bodensee.
Dogs wendet unkonventionelle Methoden an, die rascher zum Erfolg führen. Er bringt seine eigene Geschichte mit ein, hört nicht nur zu, sondern provoziert und konfrontiert die Patienten mit einer Antithese, um sie zum Reflektieren anzuregen. Der "Rebell der Psychotherapie" hinterfragt viele gängige Methoden der Psychoanalyse und Psychotherapie.
Mit seinem Buch „Gefühle sind keine Krankheit. Warum wir sie brauchen und wie sie uns zufrieden machen“ war er auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Was Dogs zum heutigen Psychobetrieb sagt, wie er selbst schwere Traumata seiner Kindheit überwunden hat und wie er uns zu mehr Selbstbestimmung führt, wird im Gespräch mit Florian Weber deutlich.

Bild (Florian Weber): Patricia Neligan, SWR
Bild (Christian Peter Dogs): Affentranger

Einlass: 19:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Im Herzen von Paris initiierte Anfang der 2000er Jahre eine Gruppe von Musikern eine musikalische Fusion, die die Grenzen zwischen
Jazz und Funk neu definierte. Electro Deluxe war geboren. Diese gewagte französische Gruppe wagte es, die Freiheit des Jazz mit den synthetischen Klängen der elektronischen Musik zu verbinden. Ihre Reise begann im Jahr 2001, als der Schlagzeuger Arnaud Renaville, der Saxophonist Thomas Faure, der Bassist Jeremie Coke und der Keyboarder Gaël Cadoux beschlossen, die Jazzszene mit ihrer einzigartigen Vision aufzurütteln.

Der Aufstieg von "Stardown"
Im Jahr 2007 präsentierten Electro Deluxe ihr klangliches Manifest mit dem
Album "Stardown". Dieses Debüt präsentierte eine frische Fusion aus Jazz,
Funk und Elektronik mit Tracks wie "Point G", einem instrumentalen Stück mit einem unverwechselbaren Geschmack, der die DNA ihres neuen Sounds
zusammenfasst.

Ein unkonventionelles Kollektiv
Electro Deluxe war nicht einfach nur eine Band, sondern ein Kollektiv von Pionieren der Klangwelt. Durch den Zusammenschluss mit dem charismatischen Sänger James Copley wurde die Gruppe schnell für ihre kompromisslosen
musikalischen Experimente und intensiven Live-Auftritte bekannt.
Was Electro Deluxe wirklich auszeichnete, waren ihre buchstäblich bezaubernden Live-Performances. Die Bühnenpräsenz der Gruppe war einfach
hypnotisch. Ihre Fähigkeit, zu improvisieren und eine Verbindung mit dem
Publikum herzustellen, erzeugte eine elektrische Atmosphäre, die nach jeder Show eine unauslöschliche Erinnerung hinterließ. Die größten Bühnen schätzen diese Momente der Verbindung: Marciac, Jazz à Vienne, Montreal Jazz
Festival, Printemps de Bourges, Solidays, und viele mehr.

Internationale Anerkennung
Als ihr Sound die Grenzen überschritt, erlangte Electro Deluxe internationale Anerkennung. Ihre Musik sprach eine universelle Sprache, zog Fans aus allen Ecken der Welt an. Mit einer Fangemeinde, die sich über mehrere Kontinente erstreckte, wurden sie zu Botschaftern der französischen Musikszene.

Die Legende geht weiter
Auch im 21. Jahrhundert wird das Vermächtnis von Electro Deluxe weiter gepflegt. Ihre einzigartige Verschmelzung von Genres hat eine neue Generation von Musikern dazu inspiriert, unerforschte musikalische Territorien zu erkunden. Mit ihrem neuesten Album "NEXT" (2024) haben sie bewiesen, dass sie weiterhin an der Spitze der musikalischen Innovation stehen.

Einlass 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Neues Programm!
Weitere Informationen folgen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Jeff Cascaro Quartett – Jazz mit Seele, Stil und Leidenschaft

Jeff Cascaro ist eine feste Größe in der internationalen Jazzszene – ein Künstler, der mit seiner charismatischen Stimme und seinem unverwechselbaren Stil das Publikum begeistert. In den letzten Jahren hat er wie kaum ein anderer den Soul Jazz in Deutschland populär gemacht und dabei eine Brücke zwischen Tradition und Moderne geschlagen. Nun widmet sich der gebürtige Bochumer mit derselben musikalischen Hingabe dem klassischen Jazz – und bleibt dabei seinem Gespür für gefühlvolle Balladen und bluesige Klangfarben treu.

Sein aktuelles Programm ist eine stilistische Reise durch die Welt des Jazz: von zeitlosen Klassikern über groovige Rhythm-and-Blues-Nummern bis hin zu erdigen Blues-Titeln. Mit spielerischer Leichtigkeit und emotionaler Tiefe verbindet Cascaro die Eleganz des Swing mit der rauen Kraft des Blues – eine Mischung, die unter die Haut geht.

Begleitet wird er von einem hochkarätigen Trio, das nicht nur musikalische Exzellenz, sondern auch spürbare Spielfreude auf die Bühne bringt. Gemeinsam entfalten sie ein Klangspektrum voller Dynamik, feiner Nuancen und spontaner Improvisationen. Im Zentrum steht Cascaros warme, ausdrucksstarke Stimme – ein echtes Markenzeichen, das an die großen Jazzvokalisten erinnert und dennoch ganz eigenständig bleibt.

Ein Abend mit Jeff Cascaro ist mehr als ein Konzert – es ist ein Erlebnis voller Atmosphäre, Groove und Emotion. Musik für Genießer, Nachtschwärmer und alle, die Jazz lieben.

Besetzung:
• Olaf Polziehn – Piano (u. a. Patti Austin, SWR Big Band)
• Christian von Kaphengst – Kontrabass (u. a. Till Brönner, The New York Voices)
• Hans Dekker – Schlagzeug (WDR Big Band)

„Deep, ehrlich und mit viel Seele versetzt Cascaros Gesang den Hörer mal in
Tanzlaune und mal in den Blues.“
coolibri 03/2012
„Der in Bochum geborene Künstler ist eine Rarität“
concerto 11/2017
„Eine der besten Male-Soulstimmen Europas“
Art.5/3 10/2017
„Er fasziniert vom ersten bis zum letzten Ton“
audio 03/2020
„Er ist ein handwerklich vorzüglicher Jazz- & Soulcrooner, der einer
Vergleichsgröße wie dem weitaus populäreren Gregory Porter in nichts
nachsteht“
Frankfurter Rundschau 12/2020

Copyright: Gerhard Richter

Einlass 19:00 Uhr

Berhane Berhane rockte zweimal die SAP Arena mit seinen Gast- Kurzauftritten bei Bülent Ceylan. Nicht nur das Publikum, sondern auch Bülent selbst war mehr als begeistert: „Der Typ ist so geil!“ Jetzt geht Berhane Berhane endlich mit seinem zweiten Solo-Programm auf Tour. „Deutscher als Du“ lässt dabei wirklich keine Lacher offen. Die großen Fragen unserer Zeit wie „Schafft der Beamte überhaupt irgendwas?“, „Kann ich als Afrikaner Beamter werden?“ oder „Wer überprüft denn überhaupt das Finanzamt?“ sind nur einige derer, die Berhane aus seinem einzigartigen Blickwinkel beleuchtet. Am Ende steht die Frage „Wer ist denn nun der Deutsche hier?“ – genauso wie „wie oft hast du dich selbst ertappt?!“ Seid dabei und lasst euch diese Lach- Garantie nicht entgehen...

Kassenöffnung 19:00 Uhr/ Einlass 19:30 Uhr

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

MC Bruddaal, der schwäbische Rapper aus em Remstal, steht wieder auf der Bühne und bringt sein legendäres Konzert „Heimspiel“ nach Ludwigsburg! Mit seinen urigen Texten im schwäbischen Dialekt und jeder Menge Humor begeistert er sein Publikum – ob jung oder alt, hier kommt jeder auf seine Kosten. Seine Lieder erzählen vom Alltag, von Heimatgefühlen und den kleinen Macken der Schwaben, immer mit einem Augenzwinkern und viel Herz.

Doch MC Bruddaal kommt nicht alleine: Mit dabei sind viele Freunde, DJ Toni Diso, der an den Plattentellern für die perfekte Stimmung sorgt. Und natürlich darf auch d’r Joe nicht fehlen, der mit seiner lockeren Art den Abend zusätzlich auflockert. Gemeinsam garantieren sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, Comedy und schwäbischem Charme.

Das „Heimspiel“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Fest für die ganze Familie, bei dem gelacht, geschunkelt und gefeiert wird. Ob Fans aus dem Remstal, Ludwigsburg oder von weiter her: Dahanna kommt zamma, was zamma g’hört. Also, schnappt euch eure Freunde und Familie und erlebt einen Abend, der schwäbischer nicht sein könnte!

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

England, 1967. Die Zeit der Swinging Sixties, der Beatles, des Kalten Krieges und der Geheimdienste. Zu allem Überfluss ist nun auch noch die „Goldenpussy“, ein Artefakt mit unglaublicher Macht und Stärke, dem größenwahnsinnigen Fu Wan Tan in die Hände gefallen. Sofort macht sich der Superschurke daran, mit ihrer Hilfe die Weltherrschaft an sich zu reißen und die Zivilisation ins Verderben zu stürzen. Der MI6 ist sich sicher! Nur noch ein Mann kann sich Fu Wan Tan und der Goldenpussy in den Weg stellen: Geheimagent 008 alias James Blond, der beste …. zweitbeste Mann des Secret Service. Doch das ist leichter gesagt als getan, denn 008 ist emotional angeschlagen und alles andere als auf der Höhe. Schon bald stürzt er von einem Chaos ins Nächste …

Erleben Sie einen urkomischen Marionetten-Thriller voll Spannung, Action, Mystik und jeder Menge exotischer Schauplätze (wie sich das für einen echten Bond … äh … Blond gehört!)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

„Best of Hans Zimmer“ – präsentiert von einem Stargast!

Erlebe die einmalige und beste Filmmusik aus „Dune“, „James Bond“, „Fluch der Karibik“, „Der König der Löwen“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Inception“, „Interstellar“ und vielen anderen Top-Produktionen – in einem faszinierenden Konzert mit Filmorchester, Chor, Starsolisten, einem Special Guest aus den Filmen und ausgewählten Filmausschnitten!
Tauchen Sie ein in den musikalischen Kosmos von Hans Zimmer und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!"

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Lehnen wir uns zu weit aus dem Fenster, wenn wir hier und jetzt behaupten, daß dieses Duo etwas ganz Besonderes ist? Nein, ganz und gar nicht. Vielmehr bewegen wir uns eher am unteren Rand der Superlative, die die Konzerte von Max Mutzke und Marialy Pacheco umschreiben könnten.

Mit Max Mutzke haben wir nicht nur einer der großartigsten Stimmen unseres Landes, sondern auch einen Musiker und Mensch, der wie kein Zweiter seine Bühnenpräsenz mit bodenständiger Nahbarkeit
und einem gehörigen Schwarzwälder Schalk im Nacken verbindet. Sind seine regulären Konzerte schon immer eine mitreißende Lehrstunde in Sachen Soul, Groove und Charme, zeigt er sich in dieser intimen Duo-Besetzung von einer ganz neuen Seite.

Ohne Band, ohne Elektronik und Schnick-Schnack, dafür aber in hochkarätiger, pianistischer Begleitung. Gemeinsam mit der kubanischen Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco, präsentiert er seine Songs in purster Form. Stimme trifft Klavier – nicht mehr und nicht weniger. Und doch so tief, intensiv und vollumfänglich, wie es kaum mehr geht. Im intimen Zwiegespräch mit Pacheco’s
elegantem und einfühlsamen Pianospiel, werden die Songs von Max Mutzke gleichsam charmant und abwechslungsreich auf das Wesentliche reduziert und durch seine maskulin, soulige Stimme auf ein völlig neues Niveau gehoben.

Die hörbare und sehbare Freude der beiden Musiker über den gemeinsamen, musikalischen Austausch jenseits der Genregrenzen wird ergänzt von dem, was eine Max-Mutzke-Show auch in der Vergangenheit schon immer zu einem echten Happening werden ließ: Humorvolle Interaktion mit dem Publikum, Mitklatschen, singen und einfach jede Menge Spaß haben.

Oder wie er es selbst sagt: „ Das Publikum hat gar keine andere Chance. Ich komme rein und man muß mitsingen. Dann ist das Eis sofort gebrochen und das ist ein echt cooler und entspannter Moment, der sich dann durch den gesamten Abend zieht.

Die Idee zu dieser außergewöhnlichen Konstellation entstand auf einem Festival, wo sich beide eher zufällig begegnet sind. Marialy Pacheco gab ein Konzert und Max Mutzke war kurz darauf an der Reihe. Der gelernte Schlagzeuger lauschte der Pianistin vom Bühnenrand aus und war begeistert von ihrer Rhythmik und farbenreichen Harmonien, sie wiederum sofort von seiner einzigartigen Stimme.
Die Folge war, daß Max nicht nur auf Pacheco’s Album „DUETS“ als Sänger dabei ist, vielmehr entstand daraus ein eigenständiges Duo-Programm, in dem die brillante Pianistin alle Songs von Max Mutzke komplett neu arrangiert hat.

Um es mit den Worten von Max zu beschreiben: „Zwar sind alle Lieder des Programms von mir, aber sie haben den Weg in das Ohr, durch das Herz und aus den Händen von Marialy wieder raus gefunden und somit sind ganz neue, einzigartige Versionen entstanden.

Copyright: Max Mutzke & Marialy Pacheco

Einlass 19:00 Uhr