Programm:

Franz Schubert:
Rondo brillant h-Moll D.895

Johannes Brahms:
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 A-Dur op. 100

Jean Sibelius:
Fünf Stücke für Violine und Klavier op. 81

George Enescu:
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 op. 25

Mitwirkende:

Vlad Stanculeasa Violine
James Maddox Klavier

Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Ahmed El Saedi
Passacaglia für Orchester

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia Concertante für Violine, Viola
und Orchester Es-Dur, KV 364

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93

Brücken bauen – ein Friedensprojekt. Unter diesem Leitgedanken steht das außergewöhnliche, international besetzte Konzert mit dem berühmten Geiger Michael Barenboim, der ägyptisch-französischen Bratschistin Sindy Mohamed und dem Cairo Symphony Orchestra. Die Passacaglia für Orchester des ägyptisch-österreichischen Dirigenten und Komponisten Ahmed El Saedi schlägt eine klangvolle Brücke vom Nahen Osten bis nach Europa und macht die universelle Kraft der Musik erlebbar. Mozarts Sinfonia Concertante entwickelt einen berührenden Dialog zwischen Violine und Viola – ein sensibles Wechselspiel voller Harmonie und Tiefe. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens 8. Sinfonie, ein Werk voller mitreißender Lebensfreude und Energie.

eine Pause

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

…Saxophonist Wolf Codera trifft in wechselnden Besetzungen prominente nationale und internationale Sänger*innen und Musiker*innen um mit ihnen bekannte Songs aus Pop, Rock und Soul frisch und neu zu interpretieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Michel Friedman, eine der markantesten und engagiertesten Stimmen des öffentlichen Diskurses, wird im Herbst 2025 mit Buch- und Bühnenpremiere seines neuen Titels „MENSCH! Liebeserklärung eines verzweifelten Demokraten“ präsent sein:

Das Buch erscheint am 29. August 2025 im Berlin Verlag.

Die Welt-Premiere des gleichnamigen Bühnenformats findet am 28.09.2025 in der Hamburger Laeiszhalle statt. Am 22.10. stellt Michel Friedman sein Buch in der Essener Lichtburg vor. Moderiert wird die Veranstaltung von Bettina Böttinger.

»Verzweifelt, weil ich sehe, wie wir aus der Geschichte nicht substanziell lernen. Verzweifelt, weil die Demokratie, die mir als Mensch das Leben garantiert, zerfällt.«

Demokratie ist nie statisch, sondern dynamisch. Sie lebt durch die Menschen, die ununterbrochen an ihr arbeiten. Mit klaren Analysen entlarvt Michel Friedman die Gefahren von Resignation, mediengetriebener Sensationslust und unerfüllten Versprechen. Es ist ein leidenschaftlicher, politisch pointierter und zutiefst persönlicher Text – der gleichzeitig herausfordert, irritiert und inspiriert. Ein drängender Appell, für Würde, Rechte, Vielfalt und Freiheit zu kämpfen, bevor es zu spät ist.
Gemeinsam mit Joachim Lux (ehemaliger Chefdramaturg des Wiener Burgtheaters und langjähriger Intendant des Thalia Theaters Hamburg), hat Michel Friedman eine besondere Bühnenfassung seines Buches entwickelt.

Jeder Mensch ist ein Mensch, und es gibt keine übergeordnete Instanz, die das Recht hat, dies zu bezweifeln. Aber kann man dem Menschen in seinem Menschsein tatsächlich vertrauen? Hat er tatsächlich genügend positive Möglichkeiten? Oder wird er unweigerlich immer wieder Opfer der in ihm schlummernden destruktiven Kräfte?

Michel Friedman lädt zu einer schonungslos persönlichen Reise ein, auf der Suche nach Perspektiven für unser aller Zukunft, nach Vertrauen in uns selbst und ruft dazu auf, endlich zu handeln – für Freiheit und Menschenrechte.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Universum hat alles in ihrer Macht stehende getan, um dieses Album zu verhindern: die harte Hand des Kapitalismus geschwungen, Nachwuchs hervorgerufen, gar Siechthum ins Leben gesandt. Genützt hat es alles nichts, denn das Prinzip Freundschaft und zweieinhalb Hände voller Lieder waren stärker. Kurzum: Herrenmagazin machen ein neues Album. Kurzum II: Herrenmagazin gehen auf Tournee. Wieso tun sie das? Um einen Punkt zu setzen? Eine Klammer zu schließen? Einen Strich unter irgendetwas zu machen?
Vielmehr geht es um die Freude an der Musik und an der gemeinsam verbrachten Zeit. So einfach kann es sein und ist es diesmal auch.

Einlass: 19:00 Uhr

Leute wie du und ich treffen sich in gemütlicher Atmosphäre und singen mit allen alles.
Lautsingende, Leisesummende, Gernsingende und sogar Eigentlich-nur-unter-der-Dusche-singende sind dabei. Und auch, wer erst mal nur gucken möchte, findet schnell Spaß daran.

Niemand braucht sich um Texte zu kümmern, denn die kommen vom Beamer. Von Pop bis Schlager, vom Evergreen zum Chart-Hit, vom Gassenhauer bis zu allem, was gerade im Radio läuft – für jede und jeden ist etwas dabei. Stefan Nussbaum spielt gekonnt Gitarre, singt mitreißend und moderiert mit viel Witz. Und die Stimmung kommt von ganz allein, denn: Alle singen hit!

Einlass: 19:00 Uhr

Inhalt des VIP Upgrades:

-Meet and Greet
-Early Merch Access
-Soundcheck experience
-Early Entrance (halbe Stunde vor Einlass)
-Exklusives Merch Paket

Das VIP Ticket beinhaltet nicht den Einlass ans Konzert. Es handelt sich dabei um ein Upgrade.

„LaFee – Die Kriegerin ist zurück!

Ehrliche Musik, authentische Texte – wenn Fans und Künstler:innen sich auf Augenhöhe begegnen, entsteht echte Magie. Genau das macht LaFee seit Jahren aus.

Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin hat längst Kultstatus erreicht. Mit ihrem Debütalbum LaFee (2006) landete sie direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts und holte Gold in Deutschland. Ein Jahr später legte sie mit Jetzt erst recht nach – ein weiteres Nummer-1-Album, diesmal sogar mit Platin ausgezeichnet. Ihre energiegeladenen Live-Shows und eine treue Fanbase machten sie zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen der 2000er-Jahre.

Neue Musik, neue Power

Nach fünf Studioalben und über einer Million verkaufter Tonträger meldet sich LaFee mit frischem Sound zurück. Während sie 2023 und 2024 ihre Familie in den Fokus stellte, arbeitete sie gleichzeitig an neuer Musik – mit einem klaren Ziel: ehrlich, kraftvoll, zeitgemäß. Das kommende Album verbindet starke Beats, fette Gitarren und tiefgehende Texte über die Herausforderungen unserer Zeit.

Bereits die ersten Singles zeigen, wo die Reise hingeht: Königin der Nacht – ein energiegeladenes Comeback voller Power – und Kriegerin, eine Hymne für alle starken Frauen da draußen. Beide Songs wurden von den Fans gefeiert und sorgten für Gänsehaut-Momente auf der nahezu ausverkauften Kriegerin Tour.

Die Schatten & Licht Tour 2025 – Jetzt Tickets sichern!

LaFee ist bereit für die nächste Runde! Mit neuem Album im Gepäck geht sie 2025 auf Schatten & Licht Tour – und die Fans können sich auf eine explosive Mischung aus neuen Tracks und ihren größten Hits freuen. Live, intensiv, unvergesslich.

Bist du dabei?

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hopfen & Salz in Dortmund stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Hopfen & Salz Dortmund das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

BEYOND DRAGONS ist ein musikalisch atemberaubendes internationales Trio mit Angelika Niescier, Tomeika Reid und Eliza Salem.
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Jedes Konzert ein wilder Ritt, ein klanglicher Rausch: Explosiv, kühn und dicht, kammermusikalisch zart und transparent, stets energie- und spannungsgeladen.
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Gespielt werden Kompositionen der Saxofonistin Angelika Niescier, deren Komplexität, Originalität und organische Struktur unüberhörbar ist. Von diesen Stücken ausgehend improvisieren die drei Frauen mit packender Intensität, Individualität und kollektiver Zielstrebigkeit.

Tomeka Reid (Chicago) ist als Cellistin und Komponistin eine der treibenden künstlerischen Kräfte der amerikanischen Jazzszene. Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin arbeitet u. a. mit Roscoe Mitchell, Craig Taborn, Myra Melford, Anthony Braxton, Nicole Mitchell, Mike Reed und Mary Halvorson zusammen.
Eliza Salem (New York City) ist eine gefragte, aufstrebende Schlagzeugerin, Pädagogin und Komponistin. Sie tourte bereits mehrfach national und international, u. a. mit Marta Sánchez, Caroline Davis und Max Johnson. 2024 wurde sie als Preisträgerin des Next Jazz Legacy-Programms ausgezeichnet – einem wegweisenden Förderprogramm, das eine inklusivere Zukunft für bisher unterrepräsentierte Künstler*innen im Jazz und der improvisierten Musik schaffen will.

Angelika Niescier (Deutschland) ist mmer auf der Suche nach neuen musikalischen Abenteuern. Die Altsaxophonistin zählt zu den profiliertesten Stimmen der aktuellen europäischen Jazzszene. Sie pflegt enge musikalische Verbindungen zu bedeutenden und eigenständigen Persönlichkeiten der US-amerikanischen Szene und gehört zu jenen Musikerinnen, die den europäischen Jazz weiterentwickeln und international positionieren. Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin wurde von BR Klassik als "atemberaubend temperamentvoll und virtuos" beschrieben. Sie arbeitet u. a. mit Tyshawn Sorey, Nasheet Waits, Aki Takase, Sylvie Courvoisier, Ernie Watts, Alexander Hawkins und Mabe Fratti zusammen.

Einlass 19:30 h

Der britische Elektro-Pop-Pionier und Chartstürmer Howard Jones geht im Herbst 2025 auf große Europa-Tournee und feiert dabei das 40-jährige Jubiläum seines bahnbrechenden Albums Dream Into Action. Nach mehreren erfolgreichen US-Touren kommt der Musiker erstmals seit vielen Jahren wieder live nach Deutschland.
Der Tourauftakt findet am 18. Oktober in Augsburg statt und führt Jones mit seiner Band durch sieben deutsche Städte, darunter Köln, Hamburg und Berlin.

Dream Into Action, erschienen 1985, zählt zu den Meilensteinen der elektronischen Popmusik und brachte internationale Hits hervor wie „Things Can Only Get Better“, „No One Is to Blame“ und „Like to Get to Know You Well“. Das Album erreichte Platz 2 der UK-Charts und landete in den USA in den Top 10. Dank jüngerer Popkultur-Auftritte – etwa in der Netflix-Serie Stranger Things – erleben Jones' Songs derzeit eine neue Popularitätswelle.
„Dieses Album entstand unterwegs – im Tourbus, in Garderoben, überall. Diese Energie spürt man in den Songs“, so Jones. Auch heute begeistert er mit mitreißenden Live-Shows, bei denen Fans aller Generationen mitsingen – von langjährigen Wegbegleitern bis hin zu neugierigen Gen Z-Hörer:innen. „Es bedeutet mir viel, dass die Musik nach all den Jahren noch so viele Menschen berührt“, sagt der Sänger, der einst mit Stevie Wonder und Herbie Hancock bei den Grammys sowie beim legendären Live Aid 1985 auftrat.
Jones, der mit über 10 Millionen verkauften Alben weltweit zu den erfolgreichsten britischen Künstlern der 80er zählt, bleibt auch mit 70 Jahren ein leidenschaftlicher Performer: „Ich sehe mich als Mutmacher. Wir alle brauchen manchmal einen Schub, um unsere Träume zu verwirklichen.“

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Howard Jones live – mit all seinen Hits und der elektrisierenden Energie aus 40 Jahren Musikgeschichte!

Daniel Luis - HYPERAKTIV

DANIEL LUIS geht bei Social Media durch die Decke. Sein Spezialgebiet ist die spontane Interaktion & das Roasting des Publikums. Setz Dich lieber nicht in die 1.Reihe! Oder traust Du Dich doch? Sein Stand Up Comedy Solo Programm HYPERAKTIV hat es in sich! Sehr aufgedreht & aufgeregt redet er über Stereotypen, das verrückte Leben in Berlin & merkwürdige Alltagsbeobachtungen.
Daniel Luis ist geboren und aufgewachsen in Berlin Wedding, als Sohn ausländischer Einwanderer. Er war schon immer der Klassenentertainer. Jetzt macht er es über große Umwege zum Beruf. Vom Gangmitglied zum BWL Diplom, vom Bagpacker (85 Länder) zum Vegetarier, vom Model zum Grundschullehrer, vom selbstständigen zur Langzeitarbeitslosigkeit. Und jetzt zum Comedian. Was für andere eine Lücke im Lebenslauf ist, ist für Daniel Luis der Stoff aus dem er Comedy macht.

Einlass: 19:30

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht
angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Einlass: 19.00 Uhr

ANDY SCOTT, Gründer von THE SWEET, verabschiedet sich vom Tournee-Leben. Natürlich live!

In den letzten Jahren haben er und die Band bis zu 12 Shows in 14 Tagen absolviert. Und das jeden Monat europaweit. Jeden Tag auf einer anderen Bühne in einer anderen Stadt, diese Strapazen - die der Reisen, nicht der Bühne - möchte er nicht mehr auf sich nehmen. Auf seiner „Final Round“ ist er 2023 in die Christuskirche gekommen, danach hat ein anderes Leben für ihn begonnen:

THE SWEET treten nur noch in ausgesuchten und speziellen Locations auf und geben dort, wenn irgend möglich, Doppelshows. Heißt: zwei Shows in Bochum!

Am 20.09.2024 erschien das neue Album FULL CIRCLE weltweit. Jetzt präsentieren THE SWEET ihre neuen - und natürlich auch ihre alten! - Songs in der Christuskirche. Glam Rock at its best:

Sie waren erfolgreich in den Charts in den 70er Jahren, in den 80er, in den 90er, welche Band kann das von sich sagen. Über 30 Millionen Platten, die in den Regalen dieser Welt stehen. Und: Sie sind noch immer, was sie immer waren, eine Live Band.

Mit hohem Spaßfaktor. THE SWEET spielen sich vom reinen Pop hinüber zum Heavy Metal, von geradlinigen Liedern wie "Little Willy" - nur drei Akkorde wie im schönsten Punk - hin zu so hoch komplexen Arrangements wie in "Love Is Like Oxygen".

Rückblick: 1970 trafen THE SWEET - Andy Scott, Steve Priest, Mick Tucker und Brian Connolly - auf die Songwriter Nicky Chinn und Mike Chapman und überdies auf den Plattenproduzenten Phil Wainmann. Eine Partnerschaft entstand, die 5 Jahre anhielt und zwölf Top-Twenty Hits hervor brachte, darunter eine Nummer 1. Sowas könne nur eine Retortenband schaffen, dachten die Medien und schritten zur Retortenschlacht, die Fans der Live-Band wussten es deutlich besser:

Auf die B Seiten ihrer großen Hits hatte die Band ihre eigenen Heavy Rock Kompositionen pressen lassen, und als die dann live zu hören waren ... sensationell! Die Live Shows von THE SWEET waren von Beginn an berühmt, berüchtigt, phänomenal. (Was nicht nur an der Musik lag, in Belgien beispielsweise wurden Mitglieder der Band wegen eines angeblich obszönen Bühnenauftritts festgenommen. Was soll’s, gut fürs Image.)
Ihre Hits in den USA: "Ballroom Blitz", der Song war später im Film "Wayne´s World" zu hören, "Fox On The Run", eine Nummer 2, "Action" wurde später ein Hit für Def Leppard und "Love Is Like Oxygen" stieg hoch auf Nummer 5. Ihr Album "Desolation Boulevard" bekam Gold und THE SWEET nun auch in Großbritannien den Applaus, den man dieser angeblichen Retorten-Band so lange vorenthalten hatte: "Love Is Like Oxygen" wurde mit zwei Novello Awards ausgezeichnet.

Dann der Schock: Brian Connolly, die Stimme der Band, stieg aus, im Januar 1979 saß das Trio, das verlassene, wie eine dreiteilige Sitzgarnitur herum, so haben sie sich einmal selber beschrieben. Sie spielten weiter die ganz großen Bühnen, aber der Glamour war weg, jeder ging seiner eigenen Wege, 1991 stieg Mick Tucker aus gesundheitlichen Gründen aus, er starb 2002.

Andy Scott aber hat das, was THE SWEET ausgemacht und zu diesen unglaublichen Erfolgen gebracht hat - neun Nummer-1-Titel allein in Deutschland! - bewahrt: Neue Album wie zuletzt "Sweetlife", der Gute-Laune-Retro-Sound hat alles, was ein Song braucht, um nochmal so unschuldig glücklich zu machen wie 1972.

Nicht nur zu Halloween macht sich die Nachtwächterin Marie auf den Weg entlang der Borkener Türme. Aber seit einiger Zeit gehen geheimnisvolle, gruselige Dinge an der alten Stadtbefestigung vor sich...Die Nachtwächterin sucht unerschrockene, junge Helferinnen und Helfer, die sie begleiten. Um möglichst vielen Kindern die Teilnahme zu ermöglichen, wird darum gebeten, dass bei Gruppenanmeldungen die Erwachsenanzahl die Anzahl der Kinder nicht übersteigt. Gerne können sich Teilnehmende entsprechend gruselig verkleiden.

Treffpunkt für die Führung ist die Tourist-Info im FARB, Markt 15, 46325 Borken

Bild: Stadt Borken

Mit mehr als beeindruckenden 500 Shows in ganz Europa, Großbritannien und Mexiko, drei Studioalben und einem fesselnden Live-Album und das alles erst seit 2017 ist die Schweizer Band Dirty Sound Magnet eine unaufhaltsame, ungebrochene Kraft des Rock. Die Einzigartigkeit ihrer hypnotisierenden Musik und kinetischen Live-Performances hat das Publikum auf der ganzen Welt überzeugt. Ihre Show ist unberechenbar: schamanische Bühnenpräsenz, Rockstar-Charisma, instrumentales Können, poetischer Gesang, verlockende Dynamik. Erwartet das Unerwartete.

Als Teenager aus Fribourg verschlangen Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backing Vocals) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backing Vocals) Hunderte von Alben, während sie mit großer Intensität probten. Ihre Leidenschaft verwandelte sich schnell in eine Sucht und eine totale Hingabe an ihre Kunst. Jahre des Experimentierens und Übens führten zur Entwicklung des DSM-Sounds und des DSM-Lebensstils. Der Plan ist immer derselbe gewesen: "Es gibt keinen Plan B".

Die DNA dieses preisgekrönten Schweizer Acts lässt sich bis zum "Goldenen Zeitalter des Rock" (60er, 70er Jahre) zurückverfolgen, aber anstatt die Helden der Vergangenheit zu kopieren, haben Dirty Sound Magnet hart daran gearbeitet, neue, eigene Wege zu gehen. Ihre Musik wird mit einer Verschmelzung von Led Zeppelins Energie und instrumentaler Virtuosität, der rohen Energie von Iggy Pop und der Mystik von The Doors verglichen. Indem sie moderne Psych-Einflüsse wie Tame Impala und King Gizzard and the Lizard Wizard zusammen mit nachdenklich stimmenden Texten, die den sozialen Aufruhr unserer Zeit widerspiegeln, einfließen lassen, haben Dirty Sound Magnet ihre eigene musikalische Formel geschaffen.
Seit der Veröffentlichung ihres dritten und erfolgreichsten Studioalbums "DSM-III" (Hummus Records, 2022) haben Dirty Sound Magnet über 130 Shows gespielt, darunter ausverkaufte Tourneen in Großbritannien, Deutschland und Mexiko, und wurden 2022 mit dem Preis für die "Beste Schweizer Rockband" ausgezeichnet, damit gewannen sie diesen nach 2017 bereits zum zweiten Mal. Die Gruppe begann mit ihrem Debütalbum "Western Lies", welches 2017 auf dem Berliner Label Noisolution veröffentlicht wurde, auf sich aufmerksam zu machen und gewann mit "Homo Economicus" den Preis für den "Besten Schweizer Rocksong". Daraufhin tourten sie von 2017 bis 2020 ausgiebig durch Europa und etablierten sich in der aufkeimenden Psychedelic-Rock-Szene des Kontinents.

Es folgten Festivalauftritte, wie auf dem Schweizer Montreux Jazz, Gurten und Caribana, sowie Auftritte als Support von Rock-Schwergewichten wie Wolfmother und Monster Magnet. 2019 veröffentlichte die Band ihr ambitioniertes Konzeptalbum "Transgenic", das ihren Status weiter festigte. Als die Welt während der Covid-19-Pandemie stillstand, nutzte die Gruppe ihre Auszeit, um das Live-Session-Album "Live Alert" (2020) aufzunehmen, auf dem sie ihre jenseitigen Improvisation Fähigkeiten unter Beweis stellten. Das in nur einer Session aufgenommene Album war ein großer Erfolg und verschaffte der Band weltweit viele neue Fans.

Die Musik von Dirty Sound Magnet befindet sich in einem ständigen Entwicklungsprozess, und ihr kommendes Album, das Ende 2023 beim australischen Label Wild Thing Records erscheinen wird, ist ein Beweis für ihre künstlerische Entwicklung. Da die Band seit 2022 auf Tournee ist, wird dieses neue Album sie auf neue Kontinente bringen und ein breites Publikum ansprechen.

SUPPORT: KANT

„Kant ist eine psychedelische Band aus der Underground-Musikszene von Aschaffenburg, Deutschland. Gegründet im Jahr 2020, hat sich die Band schnell als eine Macht im Genre etabliert, bekannt für ihre intensiven Live-Auftritte und mind-bending Klanglandschaften. Inspiriert von der psychedelischen Alternativszene der späten 60er und 70er Jahre sowie dem Heavy Metal und Doom der 80er und 90er Jahre, kreiert Kant einen einzigartigen Sound, der verzerrte Gitarren, pochende Drums und wirbelnde Melodien mit gespenstischen Vocals und experimentellem Noise vereint.“ - Adrian Bang (ZUKUNFT)

Sie wecken den Soundtrack für den 70er-Jahre-Film im Kopf des Hörers. Der Sound verstärkt die Gedanken an sonnige Fahrten über den Sunset Strip der 60er Jahre, ein mexikanisches Duell in einer verlassenen Westernstadt oder eine düstere Prozession in einem regnerischen Wald.

Lass dich darauf ein und schalte ab!

Einlass: 19 Uhr

Ein symphonischer Abend mit den Songs vn Bryan Adams, Bon Jovi und Billy Joel.

Mitwirkende:

Claus Hassing, Gesang
Holger Auer, Gesang
Oliver Heinrich, Gesang
Classic Night Chor
Bochumer Symphoniker
Inga Hilsberg, Dirigentin


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Nach in Kürze ausverkauften Shows in Köln, Hamburg und Berlin machen es die Wallners „all again“ und verlängern ihre Februartour um eine zusätzliche Show im April in der Altmünsterkirche in Mainz und um acht weitere Termine im Oktober 2025. Und nicht nur das: Die vier Geschwister Max, Nino, Laurenz und Anna veröffentlichen am 07.02.2025 mit „End of Circles“ ihr lang erwartetes Debütalbum und bringen das frisch releaste Werk direkt mit auf Tour.

Vor der Albumveröffentlichung erschienen bereits im Voraus die beiden Singles „Games“ und „Easy“, mit welchen sich Fans des Quartetts bereits musikalisch auf das Album einstimmen können. Wenn sie an ihrer Musik arbeiten, ticken die Uhren bei Wallners ein wenig anders. Mit der Folge, dass die Songs auf den Aufnahmen sowie bei den Live-Arrangements unglaublich ausbalanciert und in sich ruhend klingen.
Das Credo der neuen Platte: Es ist okay, Dinge zuzulassen. Es ist wichtig, Dinge zu spüren. Für Wallners-Konzerte gilt das erst recht: Wer die Band spielen sieht und ihre Musik hört, fühlt sich geborgen. Wallners-Musik ist nicht konkret. Die sinnliche Schönheit des Sounds entsteht im Abstrakten. Und in Gefühlen, wie dem der Nostalgie. In diesem Sinne bieten Wallners-Konzerte eine beinahe raum- und zeitlose Erfahrung, die man sich nicht entgehen lassen sollte und die das Publikum Mal für Mal in ihren Bann zieht.

Einlass: 19:00 Uhr