Eine Verbindung von europäischer und ostasiatischer Musik in einem harmonischen Zusammenspiel. Das Orchesterkonzert „… und meine Seele spannte weit ihre Flügel aus“ im Rahmen unserer Reihe “East meets West” versucht gerade dies, nämlich unter dem Thema einer Seelenreise.

Präsentiert wird ein Programm das von der Rennaissance über die Wiener Klassik bis in die Romantik geht. Beispielhaft sei John Dowlands “Lachrimae antiquae” genannt. Dowland schuf mit “Lachrimae antiquae” eine Sammlung von Pavans und Galliarden, die mit ihrer Melancholie die Seele berühren. Auch die “Adagio & Fuge KV 546” von Wolfgang Amadeus Mozart, ein Arrangement Mozarts die aus seiner eigenen Klavierfuge entstand, berührt die Seele in gleicher Weise. Komplettiert wird die europäische Klassik neben der „Serenade für Streichorchester (op. 52)“ von Antonín Dvořák mit Robert Schumanns “Mondnacht“ in der eine zauberhafte Nacht beschrieben wird in der die Seele des Erzählers ihre Flügel ausbreitet und durch die stillen Lande fliegt.

Auch bei den ostasiatischen Werken wird eine Seelenreise beschrieben, so etwa bei „Chungsan e Sallira ("Auf dem blauen Berge möchte ich leben")“, einem für dieses Konzert speziell arrangierten koreanischen Lied. Eine Deutschland Premiere wird es mit Kim Myeongsoons „Pilgrimage of a Soul“ geben. Ein Orchesterstück über eine Pilgerfahrt der Seele.

Erleben Sie diese besondere musikalische Seelenreise mit uns. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


FELIX PÄTZOLD (*1986) erhielt eine umfassende musikalische Ausbildung an den Konservatorien seiner Heimatstadt Rostock und studierte 2006–14 Komposition bei Claus-Steffen Mahnkopf und Wolfram Schurig in Leipzig. 2012 begann er seine Theaterlaufbahn als Repetitor in Flensburg, wo er u.a. „Così fan tutte“ und „Die Fledermaus“ dirigierte. 2015 wechselte er ans Oldenburgische Staatstheater, wo er ab 2019 als Studienleiter und Kapellmeister die musikalische Einstudierung des Opernensembles verantwortete. In Oldenburg dirigierte er zahlreiche Musiktheatervorstellungen, assistierte Wagners „Ring des Nibelungen“ und engagierte sich als Leiter des KlangHelden-Kinderchores und des Jugendsinfonieorchesters Oldenburg für den musikalischen Nachwuchs. Seit 2022 ist Felix Pätzold 1. Kapellmeister am Theater Koblenz, wo er zuletzt die Premieren von „Carmina burana“ und „Pagliacci“ sowie Händels „Saul“ dirigierte. In der Spielzeit 2023/24 leitete er zwei Arbeitsphasen mit dem Akademischen Orchester Bonn (u.a. Brahms 1. und Tschaikowskys 6. Symphonie) und kehrte für die Wiederaufnahmeserie der vielgelobten deutschen Erstinszenierung von Rameaus „Les Boréades“ als Gastdirigent nach Oldenburg zurück.


Sinn Yang (Violine), geboren in Würzburg, ist eine Künstlerin, die durch ihre Vielseitigkeit und ihr Engagement in der klassischen Musikszene bekannt ist. Als Tochter einer Lehrerin und eines Philosophieprofessors wuchs sie in einer Umgebung auf, die von Bildung und kultureller Wertschätzung geprägt war. Diese frühe Prägung führte zu einer tiefen Leidenschaft für die Musik und zur Entwicklung ihres außergewöhnlichen Talents als Violinistin.

Als Solistin hat Sinn Yang mit renommierten Orchestern wie dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, den Nürnberger Philharmonikern und dem Luzerner Sinfonieorchester zusammengearbeitet. Sie trat unter der Leitung von Dirigenten wie Michael Sanderling, Wolfram Christ und Christoph Perick auf und begeisterte das Publikum in bedeutenden Konzertsälen wie dem Rudolfinum in Prag und dem Herkulessaal in München.

In ihrer Orchesterkarriere diente Sinn Yang als erste Konzertmeisterin am Staatstheater Nürnberg, stellvertretende Konzertmeisterin an der Deutschen Oper Berlin und im Luzerner Sinfonieorchester sowie als erste Konzertmeisterin im Bayerischen Kammerorchester unter Reinhard Goebel. Ihr Engagement im Gewandhausorchester Leipzig zeugt von ihrer hohen musikalischen Kompetenz und ihrem Ansehen in der Musikwelt.

Sinn Yangs Leidenschaft für Kammermusik führte zur Gründung des Oboenquartetts „Vario Quartett“ und des Duos „ViA!“ mit Harald Oeler. Ihre innovativen Programme, wie „8 Jahreszeiten“, eine Kombination der Werke von Antonio Vivaldi und Astor Piazzolla, wurden bei internationalen Festivals und Konzerten in Helsinki und Daejeun gefeiert.

Ihre Diskographie umfasst Aufnahmen wie ihr Debütalbum mit Werken von Bartók, Debussy, Piazzolla und Schubert sowie die von Kritikern gelobte CD „8 Jahreszeiten“. Die Aufnahme der Suite für Violine Solo op. 78 von Bertold Hummel für den Bayerischen Rundfunk zeigt ihre Fähigkeit, sowohl zeitgenössische als auch klassische Werke zu interpretieren.

Sinn Yangs Talent und Hingabe wurden durch zahlreiche Preise anerkannt, darunter der Kulturförderpreis der Stadt Würzburg und der 1. Preis beim Violinwettbewerb „Ton und Erklärung“. Ihre Ausbildung umfasste ein Studium an der Hochschule für Musik Würzburg, ein Post-Graduate-Studium an der Universität Mozarteum Salzburg und Meisterkurse bei renommierten Lehrern wie Zakhar Bron und Igor Ozim.

Sinn Yangs Karriere ist ein leuchtendes Beispiel für musikalische Exzellenz und künstlerische Integrität. Ihre Beiträge zur Musikwelt und ihre fortwährende Suche nach musikalischer Perfektion haben sie zu einer inspirierenden Figur für junge Musikerinnen und Musiker gemacht. Ihre Geschichte ist eine von Hingabe, harter Arbeit und einem unerschütterlichen Glauben an die Kraft der Musik.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

East meets West Orchesterkonzert 06.10.2024 17:00
Oratorium "Die Schöpfung" 12.10.2024 20:00

Robert hat seiner fränkischen Heimat den Rücken gekehrt. Seit dem ungeklärten Mord an seiner Schwester vor 20 Jahren ist auch der Kontakt zur Familie fast abgebrochen. Doch die Krankheit seiner Mutter führt ihn zurück nach Würzburg. Bald trifft er alte Bekannte und Freunde seiner Schwester, die damals unter Verdacht standen. Sie wecken in Robert unerwünschte Erinnerungen, da er mit der Vergangenheit abgeschlossen hat. Aber als ein anonymer Brief auftaucht, beginnt er nachzuforschen und kommt der Wahrheit über den Tod der Schwester gefährlich nahe. || Lesung mit weiteren Mitgliedern des Autorenkreis Würzburg

Der Mensch ist weder die Krone der Schöpfung noch der Mittelpunkt des Universums und der Homo Sapiens ist im Grunde auch nur ein triebgesteuerter Affe, der nichts im Griff hat. Sigmund Freud hielt diese bitteren Erkenntnisse für die drei großen Kränkungen der Menschheit. Seit Freud sind noch ein paar Kränkungen mehr entdeckt worden und die Corona-Krise beweist erneut die maßlose Selbstüberschätzung des Menschen. Vor allem legt sie die größte Kränkung offen: des Menschen Sterblichkeit. Wird Künstliche Intelligenz helfen, die Sterblichkeit abzuschaffen? Oder wird Künstliche Intelligenz nicht überhaupt die Mutter aller Kränkungen, weil sie den Homo Sapiens zum Statisten degradiert und überflüssig macht? Welche Chancen es gibt, die Anwesenheit unserer Spezies auf der Erde weiterhin zu rechtfertigen, will Frank-Markus Barwasser in seinem neuen Kabarettprogramm aufzeichnen. Dafür schickt er wiederum sein Alter Ego, den unerschütterlichen Erwin Pelzig auf die Bühne – damit bei aller Kränkung zumindest die Zuversicht nicht auf der Strecke bleibt.

19:00

Einlass: 19:00 Uhr

ZAK Musikerinnen und Musiker und Sound Spezialisten agieren gemeinsam. Die Musikerinnen und Musiker spielen Musik des 21.Jh. – „Shifting Accents“ für Trio von Julia Schwartz (CH), ein Sonett für Trio von Günter Horn und die Uraufführung von ´Wo ist Jule´,ein Trio, das Prof. Violeta Dinescu dem Musiker William Overcash, und den Musikerinnen Alma Flammersberger und Monika Thiery gewidmet hat. Julia Schwartz und Günter Horn werden anwesend sein und nach dem Konzert gerne Fragen beantworten.

Zwischen den Kompositionen füllt der Klang eines Modular Sound System den Kirchenraum. In diesen Passagen kann das Publikum mit verschiedenen Instrumenten, die vor dem Konzert gewählt werden, leise mitwirken. Den Rahmen dieses außergewöhnlichen Konzerts bilden Field Recordings von Eckhard Kuchenbecker.

Mitwirkende: Alma Flammersberger (Akkordeon), Monika Thiery (Klavier), Special Guest: William Overcash (Violine), Sabine Grant-Siedel (Sprecherin), Thomas Burkhardt (Modular Sound System) und Eckhard Kuchenbecker(Field Recording).

Einlass: 19:30 Uhr

„Liebe Limmerin,
ist es wahr?
Verflogen sind die letzten Jahr,
wie auf manchem Kopf das Haar,
deswegen trifft sich die 4a …“
Ach du Sch…! Es ist soweit!
Klassentreffen! Klassentreffen, das ist ein Endgegner im Leben jedes Menschen. Besonders für die Musik-Kabarettistin Andrea Limmer. Denn an diesem Tag tanzen die ehemaligen Schulfreund*innen an, mit ihren Karrieren, Häusern, Parteibüchern, Vehikeln und Familienfotos. Sie schwelgen in Erinnerungen an große Pausen, kleine Flirts, erste Quadratwatschen, letzte Hoffnungen. Ganz nach dem Motto der 4a: „Wer noch was weiß, war nicht dabei!“ Dieser Fülle von Erfolgen steht die Limmerin baff gegenüber. Die 1,58 Meter große Powerfrau hat kein Haus, keine Kinder, keinen Büroausweis, keinen Ring am Finger. Nicht einmal eine Zimmerpflanze hat sie. Nein, das sensible Schandmaul ist ständig in Deutschland und Österreich auf Tournee, um ihre Zuschauer zu begeistern. Und das auch noch mit der Deutschen Bahn. Wenn sie mal zuhause ist, schlägt sie sich mit ihrer Adoptiv-Großmutter Zilli, ihrer besten Freundin Hannah und der Liebe in Zeiten von Post-Corona herum. Ein Leben am Limit also, zwischen Umsturz und Lebersturz. Und freilich nimmt die Ausnahme-Kabarettistin das Streben der Anderen auseinander. So liebreizend wie ein durstiger Bierkutscher erhellt sie das Gemüt ihres Publikums, wenn sie bitterböse Lieder über Verschwörungsfantasien und Helikoptereltern singt oder Geschichten über die Influencer-Influenza erzählt. Dabei ist die scherzerfrischende Niederbayerin stets aktuell, emanzipiert, politisch und kritisch, ohne den Zeigefinger zu heben. Mitreißend und mit großer Spielfreude entführt das Quantenteilchen des Kabaretts ihr Publikum wie immer in schräge, schreiend komische Welten, die so noch nie jemand betreten hat. Es wird eine Show, wie man sie von der Limmerin kennt; voller Schabernack und Schmackes, Rebellion und Romantik.

Einlass: 19:00, Veranstaltung ist nicht barrierefrei

Vom Bierbachelor zum Bierprofessor: In drei Kurseinheiten lernen und erfahren Sie spannende Facetten des vermeintlichen Allerweltsgetränks "Bier". Nach jedem Kurs absolvieren Sie eine kleine Abschlussprüfung und erhalten neben Ihrem "Diplom" ein entsprechendes Give-away.

„Probieren geht über Studieren!“ lautet das Motto in diesem Kurs.
Hier heißt es selbst Hand anlegen! Sie verbringen den ganzen Tag mit unserem Brauer in der Brauwerkstatt und lernen, wie man Bier braut. Hautnah werden die einzelnen Brauschritte erklärt. Nebenbei werden verschiedene Bierstile verkostet und beschrieben. Beim Zapfkurs an unserer gläsernen Theke erfahren Sie Wissenswertes zum Thema Hygiene, Gläser und richtiges Zapfen. Am Ende des Tages gibt es bei bestandener Abschlussprüfung die Auszeichnung zum Bierdoktor sowie einen exklusiven Pin und Brauerschürze.

Beginn 10 Uhr, Ende ca. 18 Uhr.
Eintrittspreis: 80 Euro inkl. Mittagessen, Distelhäuser Getränke, Pin und Brauerschürze

Die Teilnahme an Kurs 1 und 2 berechtigt Sie zur Teilnahme an Kurs 3.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 16:00 Uhr

Joseph Haydn - Die Schöpfung

Am 12.10.2024 um 20 Uhr wird in der Unsere Lieben Frauenkirche das großartige Oratorium “Die Schöpfung” von Joseph Haydn aufgeführt. Dieses Meisterwerk der klassischen Musik entführt die Zuhörer in die faszinierende Welt der biblischen Schöpfungsgeschichte.

Joseph Haydn, einer der bedeutendsten Komponisten der Wiener Klassik, schuf “Die Schöpfung” zwischen 1796 und 1798. Inspiriert von den Oratorien Georg Friedrich Händels, die er während seiner England-Aufenthalte hörte, wollte Haydn ein Werk schaffen, das die Größe und Pracht der Schöpfung musikalisch darstellt. Das Libretto, verfasst von Gottfried van Swieten, basiert auf Texten aus der Bibel und John Miltons "Paradise Lost". “Die Schöpfung” ist in drei Teile gegliedert: Der erste Teil beschreibt das Chaos und die Erschaffung des Lichts, der zweite Teil die Erschaffung der Erde und aller Lebewesen, und der dritte Teil widmet sich dem Paradies und den ersten Menschen, Adam und Eva. Haydns Musik zeichnet sich durch ihre Lebendigkeit, ihren Farbenreichtum und ihre tief empfundene Frömmigkeit aus.

Freuen Sie sich auf eine beeindruckende Aufführung dieses zeitlosen Werkes, das von der Harmonie Würzburg einem Projekt des Würzburger Kammerorchesters unter der Leitung von Frank Sodemann präsentiert wird. Lassen Sie sich von der musikalischen Darstellung der Schöpfung verzaubern und erleben Sie einen unvergesslichen Abend.


Die Schöpfung wird veranstaltet vom Würzburger Kammerorchester n.e.V. Es spielt das Orchester Harmonie Würzburg, bestehend aus Musikern des Würzburger Kammerorchesters, sowie der Chor Harmonie Würzburg.

Frank Sodemann (Leitung)

Geboren in Hamburg, erhielt im Alter von 5 Jahren seinen ersten Instrumentalunterricht. Bereits während seiner Schulzeit machte er die Ausbildung zum C-Kirchenmusiker und übernahm ständig Organistendienste im gesamten Kreis Pinneberg und Hamburg. Nach dem Abitur studierte er Orchesterdirigieren in Hannover bei Prof. Eiji Oue. Dieses Studium schloss er 2007 mit dem Diplom ab und erhielt 2008 das Konzertexamen im Dirigieren. Daraufhin wurde er am Landestheater Detmold engagiert. Von 2010 bis 2016 war er am Mainfrankentheater Würzburg engagiert, zuletzt als Kapellmeister, Assistent des Generalmusikdirektors und Solorepetitor. In dieser Eigenschaft dirigierte er weit mehr als 120 Vorstellungen des Spielplans in Konzert, Oper, Operette, Musical und Ballett. Seit 2016 ist er geschäftsführender Schulleiter der Musikschule Dettelbach/Schwarzach. Freiberuflich arbeitet er weiterhin als Dirigent und Klavierbegleiter. Zahlreiche Engagements führten ihn bereits durch ganz Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark und Tschechien.

Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni),oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.


Stefan Schneider (Tenor)

Stefan Schneider, geboren in Oettingen, besuchte die Berufsfachschule für Musik in Krumbach mit dem Hauptfach Trompete und erhielt dort ersten Gesangsunterricht. Nach einem Abschluss mit Auszeichnung studierte er Schulmusik an der Hochschule für Musik Würzburg und begann schon früh zusätzlich ein Gesangsstudium bei Prof. Martin Hummel.
Er tritt regelmäßig mit renommierten Ensembles wie dem Norddeutschen Figuralchor auf und ist als Tenorsolist vor allem im Oratorienfach deutschlandweit tätig. Neben den Partien des Evangelisten in Johann Sebastian Bachs Passionen und dessen Weihnachtsoratorium ist Stefan Schneider auch mit vielen anderen Standardwerken des geistlichen Repertoires vertraut. Zuletzt war er unter anderem in Georg Philipp Telemanns Lukaspassion und Gioachino Rossinis „Petite Messe solennelle“ hören. Seine Leidenschaft für die Alte Musik
führte ihn unter anderem zu den Lübecker Buxtehude-Tagen und zur Trigonale in Klagenfurt, Österreich.
Im Bereich der Oper konnte man ihn in einer Reihe von Produktionen der Würzburger Musikhochschule erleben. Dazu gehörten die Titelrollen in Claudio Monteverdis „Il ritorno d’Ulisse in patria“ und Jaques Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ ebenso wie die Partie des Tamino in Mozarts „Die Zauberflöte“. In Inszenierungen für Kinder trat Stefan Schneider auch mehrfach in der Alten Oper Frankfurt auf, so zuletzt als „Ferrando“ in Mozarts „Cosi fan tutte“.
Wichtige Impulse für sein Studium erhielt er in Kursen bei Dame Emma Kirkby, Andreas Scholl und Bernarda Fink. Stefan Schneider ist Preisträger des Opernwettbewerbs der Stiftung Concerto. Er war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes und wurde durch das Deutschlandstipendium gefördert. Auch als Trompeter ist er weiterhin aktiv, unter anderem im Dinkelsbühler Blechbläserensemble.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Masterstudium an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abschloss.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird neben seinem Studium international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Ein einzigartiges musikalisches Erlebnis erwartet die Konzertbesucher, wenn die Klänge der Instrumentalstücke von Carl Orffs »Carmina Burana« auf die moderne Virtuosität der Band Spark – »Die klassische Band« treffen. Spark ist bekannt für moderne, unkonventionelle Musikelemente mit einzigartiger Klangwelt. Das Repertoire von Spark reicht von Barock und Klassik bis hin zu Pop- und Rockelementen.

Dieses Crossover-Konzert verspricht eine faszinierende Fusion von klassischer und zeitgenössischer Musik, die alle Grenzen der Genres sprengt. Geboten wird abwechslungsreiche Vielfalt mit einem eigens für die 15. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie arrangierten Programm. Gespielt werden Instrumentalsätze aus den Carmina Burana von Carl Orff und Stücke der Band Spark.

Freuen Sie sich auf einen magischen Abend!

Dirigent, Gesamtleitung und Moderation: Mark Mast



Instrumentalstücke aus Carl Orff Carmina Burana

Stücke von Spark »Die klassische Band«


Spark Die klassische Band
Klavierduo der Bayerischen Philharmonie
Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie

Mark Mast Dirigent, Gesamtleitung & Moderation

Copyright: Bayerische Philharmonie

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:
Beethoven: Sonate Nr. 27 e-Moll op. 90
Schumann: Sonate Nr. 1 fi s-Moll op. 11
Mussorgski: Bilder einer Ausstellung

Einlass: 19:00 Uhr

Oper in IX Bildern von Alexander Wolf & Wolf Wiechert
19. Oktober 2024, 19.00 Uhr, Kirche St. Stephan in Würzburg,
Wilhelm-Schwinn-Platz 1

Nach der am 3. Oktober 2021 erfolgreich in Würzburg uraufgeführten Kammeroper Mozart - ein Sommermärchen präsentieren diewoelfe ihre
zweite Oper: Münchhausen. Im Mittelpunkt steht Malte von Münchhausen, ein Adliger aus dem
18. Jahrhundert, der gerade dabei ist, die liebreizende Antonella zu heiraten. Während der Hochzeitsfeier tritt ein kurioser Gast hinzu, Baron Balsamo, alias Graf Cagliostro. Münchhausen und der Baron scheinen sich zu kennen. Schließlich unterzeichnet Münchhausen einen Vertrag mit Balsamo über ewige Jugend. So erlebt Münchhausen auch das 19.Jahrhundert, nachdem seine erste Frau gestorben ist, und heiratet im Dom zu Riga die liebreizende Natalia. Sein altgewordener Diener Christian stirbt. Der junge Richard Wagner tritt auf. 1870 feiern die beiden Goldene Hochzeit, wieder in Riga. Aber die Feiernden müssen erfahren, dass der Sohn der beiden in Sedan gefallen ist. Dann im 20. Jahrhundert heiratet Malte von Münchhausen die liebreizende Charlotte im Berliner Dom. Wie es ausgeht, wird nicht verraten.
Musikalisch bewegt sich die Oper im modern-romantischen Stil mit drei Solisten (DNT-Weimar), Orchester und Chor sowie integrierter Stücke von Wagner,
R. Strauss und Weill.
Mitwirkende sind: Iphigenie Worbes (Sopran), Walter Farmer Hart (Tenor),
Uwe Schenker-Primus (Bariton), Vocalensemble Würzburg, Opernorchester. Regie Milena Galvan-Odar, Stageregie Rüdiger Wolf,
Gesamtleitung Burkard Zenglein.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles
bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr
können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.
Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst
Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt:
„…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“
Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8 !!!
Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch - mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen.

Einlass 19:00 Uhr

Brazil Jazz: Marcia Bittencourt & Dami Andres
Impressões do Rio de Janeiro
Sa, 19. Oktober 2024 - 20:00 Uhr
Burg Wertheim / Löwensteiner Bau

Marcia Bittencourt vocals & percussion
Dami Andres 8-string acoustic guitar

Marcia Bittencourt, Sängerin aus Rio de Janeiro, begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer Bühnenpräsenz. Brasilianischer Jazz, Bossa Nova und Choro auf höchstem Niveau, Klassiker der brasilianischen Musik und Eigenkompositionen: Zusammen mit dem argentinischen Gitarristen Dami Andres bringt sie ihrem Publikum Rio de Janeiro ganz nahe. Stimmgewaltig und charmant präsentiert sie den ganzen Zauber brasilianischer Musik. Ihr Programm ist eine tiefe Verbeugung vor den reichen Traditionen dieses riesigen Landes. Die Rhythmen Afrikas, Europas Musikalität und die Poesie der Indios vermischen sich zu immer neuen Stilen, und die zeitgenössischen Kompositionen interpretiert sie mit all ihrer Präsenz und Liebe zu dieser Musik - eine tropische Verführung.

Sie ist auf großen Festivals und Bühnen zu Hause. Beim Blackart Festival Atlanta stand sie neben den Grammy-Preisträgern Cassandra Wilson, Rachel Ferrel und Ivan Lins auf der Bühne und sang bei der PRESS AWARD Gala 2018 in Florida, bei der 60 Jahre Bossa Nova gefeiert wurden.

Der Schweizer Dramatiker Rene Morax wurde zu seinem Oratorium König David auf einer Indienreise inspiriert. In dem Werk mit biblischem Charakter und orientalischem Einschlag reihen sich in bunten Bildern Szenen aus dem Leben des ersten Königs der Israeliten.

Der junge Arthur Honegger übernahm die Aufgabe, Musik dafür zu komponieren. In nur zwei Monaten im Frühling 1921 entstand die Partitur. "König David" aber, das haben folgende Generationen längst entschieden, ist alles andere als langweilig. Das Oratorium vereint Anklänge an Bach, Anleihen bei Igor Strawinsky und Anregungen durch die Musik Debussys. Von Atonalität bis liedhafter Schlichtheit reicht die Spanne.

Im Würzburger Kiliansdom wird besonders die Ambivalenz der Figur des Königs Davids herausgearbeitet.

Der Würzburger Domchor und die Junge Domkantorei Würzburg musizieren das Werk zusammen mit der Camerata Würzburg in der deutschen Fassung, die selten gehört wird.
Die Musikalische Leitung übernimmt Domkapellmeister Alexander Rüth.

In Kooperation mit der Domschule Würzburg findet zudem um 11.30 Uhr im Burkardushaus die Matinee „König David | Macht und Muße“ als Konzerteinführung statt. Es referieren Frau Prof. Dr. Barbara Schmitz vom Lehrstuhl für Altes Testament und biblisch-orientalische Sprachen der Katholisch-Theologischen Fakultät Würzburg und Herr Prof. Dr. Ulrich Konrad vom Institut für Musikforschung Würzburg. Um zusätzlich zum Domkonzert auch diese Konzerteinführung zu besuchen, wählen Sie bitte die entsprechende Preisstufe aus.

Einlass: 15:30 Uhr

Willi will bei seinen Abenteuern nicht nur Neues ausprobieren, sondern auch mehr über das Leben anderer erfahren. So reist er in Kenias wilden Norden, wo es seit Monaten nicht geregnet hat. Die Dürre lässt Mensch und Tier jeden Tag verzweifelter nach Trinkwasser suchen. Er erlebt den entbehrungsreichen und von nahezu unerträglichen Temperaturen geprägten Alltag der afrikanischen Kindern.

Willi Weitzel ist nicht nur TV-Reporter und Moderator, sondern auch Abenteurer und ein erstklassiger Referent. Seine Geschichten lassen Kinderaugen strahlen, aber auch Erwachsenen gibt er Mut ihre eigenen Grenzen zu überschreiten und ihre Träume zu leben. Mit viel Witz und Wärme teilt er seine Erfahrungen mit den kleinen und großen Zuschauern.

Einlass: 14:00 Uhr

Your favourite 90s band providing ear worms for decades are back and they aren’t showing no signs of slowing down…

The band celebrate 30 years since the release of their 3 times-Grammy nominated and platinum certified album “God Shuffled His Feet”.

In 2018, The Crash Test Dummies hit the road for the first time in 20 years with an Anniversary Tour that spanned North America. The overwhelming reception led to a 30th Anniversary Tour in 2022 for their debut release “The Ghosts That Haunt Me” that touched down in the US, UK (including a London headline at the legendary Kentish Town Forum), Germany, Austria, the Netherlands, Luxembourg, and Canada.

“Touring again was not something we’d planned on, but surprisingly – at least to me – there are lots of people who many years later, still want to come and hear us. The folks that are coming out to see these shows tell us their stories, some of them very funny, some very dark and all very personal. It’s very humbling, being in the confidence of so many people” says lead singer-songwriter Brad Roberts, “and it has inspired us to continue to tour and make music.”

Einlass:19:00 Uhr

Er ist Deutschlands berühmtester Kriminalbiologie und ein Paradiesvogel wie aus dem Bilderbuch – die Rede ist natürlich von Dr. Mark Benecke. Auch 2022 ist er wieder auf Tour und beweist seinem Publikum in seinen Programmen „Bakterien, Gerüche und Leichen“, „Insekten auf Leichen“ und „Mord im geschlossenen Raum“, wie vielfältig sein Beruf ist. Sichern Sie sich eines der begehrten Tickets und seien Sie live dabei, wenn Dr. Mark Benecke die Bühne betritt. 

Mit Tattoos und Piercings übersät, begeistert der „Herr der Maden“ die gesamte Bundesrepublik mit seiner Arbeit, die er mit einmaliger Faszination ausübt. Sein Wissen und seine mysteriösesten Fälle gibt er gerne an sein wissbegieriges Publikum weiter und sorgt stets für mitreißende Vorträge.

Mark Benecke wurde 1970 in Rosenheim geboren. An der Uni Köln widmete er sich der Biologie, Zoologie sowie Psychologie und schloss sein Studium mit einer Promotion am Institut für Rechtsmedizin ab. Danach folgten viele Ausbildungen auf der ganzen Welt, unter anderem beim US-amerikanischen FBI. Als öffentlich bestellter und vereidigter Sachverständiger für kriminaltechnische Spuren konnte er schon viele Straftäter überführen und ist immer wieder an spektakulären Fällen beteiligt. Diese verarbeitet er in seinen populärwissenschaftlichen Büchern, im Fernsehen und auf der Bühne.

Erleben Sie einen spannenden Einblick in die spektakulärsten Fälle des erfolgreichsten Kriminalbiologen unserer Zeit und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets

BITTE BEACHTEN SIE BEI DIESEM EVENT:

Bitte beachten Sie hinsichtlich all unserer Termine mit Dr. Mark Benecke, dass ein Nacheinlass erst zur Pause hin möglich ist und zudem eine Altersbeschränkung gilt (Zutritt erst ab 16 Jahren). Foto- und Videoaufnahmen sind untersagt, ebenso sind Mobiltelefone auszuschalten. Wir bitten um Ihr Verständnis.

Einlass: 19.00 Uhr