Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Einlass: 18:00 Uhr

Since 2006, Transmission have been emulating the live sound of one of the UKs most original and ground breaking post punk bands - Joy Division. They return to Germany and Central Europe in 2027 with the 'Love Will Tear Us Apart tour' with a set list including the best from Unknown Pleasures and Closer plus other iconic classics.

Dies ist das Land, in dem die Einwohner daran gewöhnt sind, dass die Erde schwankt, wo seit „Herr-der-Ringe“ lustige kleine Hobbits in Erdwohnungen leben. Heiko erzählt in seiner Live-Multivision vom Fischen mit den Ureinwohnern, den Maoris, einer lustigen Gruppe an sargbauenden Senioren, wie ein kleiner, kugelrunder, flugunfähiger Vogel zum Nationalsymbol wurde und mit viel Aufwand geschützt wird. Und von der langen Trekkingtour durch Wind und Wasser, die am Milford Sound, dem magischsten Platz des Landes, endet.

Xavier Montsalvatge
(1912–2002)
»Calidoscopi simfònic« op. 61

Francis Poulenc (1899–1963)
Gloria für Sopran, gemischten Chor
und Orchester FP 177

Giuseppe Verdi (1813–1901)
»Quattro pezzi sacri«
(„Vier geistliche Stücke“)

MDR-Rundfunkchor
MDR-Sinfonieorchester
Samantha Gaul - Sopran
Josep Vila i Casañas - Dirigent 

Das virtuose, humorvolle »Sinfonische Kaleidoskop« des Katalanen Montsalvatge setzt perfekt den Ton für diesen Morgen, denn auch in Poulencs Gloria gehen Erhabenheit und Humor Hand in Hand. Der spielerische und ausgelassene Charakter missfiel bei der Uraufführung, schließlich vertonte Poulenc einen liturgischen Text. Dagegen atmen Verdis Quattro pezzi sacri den Geist der Andacht und des Glaubens. Tauchen Sie ein in berührende Melodien eines musikalischen Gebets.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Chile fühlt sich für mich nicht wie ein Reiseziel an – eher wie ein ziemlich ausufernder Roadtrip, bei dem man ständig denkt: „Okay, jetzt kann eigentlich nichts mehr kommen“… und zack, kommt wieder was komplett anderes. Kaum irgendwo sonst wechseln sich Extreme so schnell ab. Seit fast 30 Jahren reise ich durch Chile – und jedes Mal denke ich: „Jetzt hab ich’s verstanden“… bis das Land mir wieder das Gegenteil beweist.

Ganz oben im Norden geht’s erstmal direkt ans Limit – Lauca-Nationalpark, über 4.500 Meter. Dünne Luft, Puls wie beim Treppensteigen im Altbau ohne Aufzug, aber dafür Farben, die aussehen, als hätte jemand den Kontrastregler überdreht. Vulkane spiegeln sich in Lagunen, Flamingos stolzieren durchs Bild, und ich stehe da und denke: „Atmen nicht vergessen… und vielleicht auch mal auslösen.“

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 17:00 Uhr

Eine Reise in das Herz einer vergessenen Geschichte vom Kampf um weibliche Freiheit.

Als Elli Hajek sich zum Schreiben in ein abgelegenes Haus zurückzieht, erinnert sie sich an eine Figur, von der ihr einst ihre tschechische Großmutter erzählte: Viktorka, die junge Frau, die nach einem schwerwiegenden Ereignis für wahnsinnig erklärt wurde und fortan allein im böhmischen Wald lebte. Als Elli erfährt, dass Viktorka wirklich existierte, reist sie in das Land, aus dem sie selbst als Kind geflohen ist . Elli will mehr erfahren – doch tief im Wald, zwischen leuchtendem Farn und reißendem Fluss, wartet eine andere Aufgabe auf sie: Bevor sie die Wahrheit über Viktorka erfährt, muss Elli sich ihrer eigenen verdrängten Geschichte stellen.

Nach »Marschlande« der neue Roman von Jarka Kubsova.

Einlass: 19:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Rebecca Pap ist witzig, klug, talentiert, ehrlich und mutig. Für die Welt ist sie erstmal eine Frau,
eine Frau die komischerweise witzig ist, eine die man fragt wo die Mutter herkommt, eine von
ganz unten, ein Hartz IV Kind, ein Kind ohne Vater, ganz schön frech, ganz schön laut, ganz schön
viel.

Dabei ist Rebecca eigentlich ziemlich entspannt, selbst wenn die Welt es meist nicht ist. Sie findet
in Allem stets den Humor, denn was bleibt uns anderes übrig?

Das hat sie von ihrer Mutter gelernt, die immer, wenn Rebecca ängstlich war, auf persisch zu ihr
sagte Azizam. Ein Wort, das Rebecca seit sie denken kann begleitet. Als Kind wo sie übelst
peinlich von der Spielplatzrutsche gestürzt ist bis heute als Erwachsene, wenn sie nach viel zu
langer Zeit aus Berlin mal wieder ihre Mama anruft. Wie hat sich in all den Jahren so viel ändern
können und dieses eine kleine Wort ist trotzdem immer die richtige Antwort?

Rebecca Pap bekannt aus Erfolgsformaten wie falsch, aber lustig und ihrem Podcast Anti Alles,
startet jetzt endlich mit ihrem ersten eigenen Soloprogramm Azizam und das macht sie mit
ganzem Herzen. Machen sagt man nicht. Warum denn nicht, es ist doch so ein gutes Wort? Okay
aber was wird Rebecca dann da auf der Bühne machen? Ganz schön viel und das wird ganz
schön witzig!
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D
bestuhlt, freie Platzwahl

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Tickets im Info- & Ticketbüro des WERK 2 oder an der Abendkasse erhältlich.

ATEMLOS – Deutsche Hits in Sand gemalt
Sandmalerei trifft auf deutsche Kultlieder – von Marlene Dietrich bis Helene Fischer
Die unvergesslichen Lieder großer deutscher Stars – von Marlene Dietrich („Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“) über Hildegard Knef („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) bis hin zu Helene Fischer („Atemlos“) – werden beim Sandtheater in Ihrer Stadt, auf faszinierende Art und Weise mit den künstlerischen Mitteln der Sandmalerei interpretiert. Liebe, Sehnsucht, Lebensfreude und Spaß sind die Markenzeichen der deutschsprachigen Evergreens, die bereits Generationen von Menschen beeindruckt haben.
Lassen Sie sich verzaubern – von der Magie der zeitlosen Musik und dem Zauber vergänglicher Sandmalerei gleichermaßen – im einzigartigen Sandtheater.
Die Sandartisten, bekannt durch ihre spektakulären Live-Sandmalerei-Shows und gefeiert auf Bühnen des Landes, präsentieren mit „Atemlos“ ein einmaliges Live-Erlebnis. Während die Musik von Marlene Dietrich bis zu Helene Fischer erklingt, entstehen auf der Leinwand magische Sandbilder – gezeichnet live vor den Augen des Publikums von den Meisterinnen der Sandkunst. Jede Linie im Sand erzählt eine Geschichte, jedes Bild verschmilzt mit der Musik zu einer emotionalen Zeitreise durch deutsche Kulthits.
Unter der Regie von Dimitrij Sacharow, dem Gründer des Sandtheaters, wird jede Vorstellung zu einer cineastischen Meditation über Helden, Träume, Sehnsüchte und Abenteuer. Eine Show, die tief berührt.
Erleben Sie die Meisterwerke eines Genies – erzählt in Sand.
Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen-Nebel-Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den großen Bühnen Europas von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.
 

Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio. Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live-Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie das Kultmärchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.

Regisseur und Produzent Dimitrij Sacharow, Gründer des Sandtheaters, inszeniert seit 2015 diese faszinierenden Erzählformate in Sand poetisch, berührend und unvergesslich.

15:00 Uhr

ATEMLOS – Deutsche Hits in Sand gemalt
Sandmalerei trifft auf deutsche Kultlieder – von Marlene Dietrich bis Helene Fischer
Die unvergesslichen Lieder großer deutscher Stars – von Marlene Dietrich („Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“) über Hildegard Knef („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) bis hin zu Helene Fischer („Atemlos“) – werden beim Sandtheater in Ihrer Stadt, auf faszinierende Art und Weise mit den künstlerischen Mitteln der Sandmalerei interpretiert. Liebe, Sehnsucht, Lebensfreude und Spaß sind die Markenzeichen der deutschsprachigen Evergreens, die bereits Generationen von Menschen beeindruckt haben.
Lassen Sie sich verzaubern – von der Magie der zeitlosen Musik und dem Zauber vergänglicher Sandmalerei gleichermaßen – im einzigartigen Sandtheater.
Die Sandartisten, bekannt durch ihre spektakulären Live-Sandmalerei-Shows und gefeiert auf Bühnen des Landes, präsentieren mit „Atemlos“ ein einmaliges Live-Erlebnis. Während die Musik von Marlene Dietrich bis zu Helene Fischer erklingt, entstehen auf der Leinwand magische Sandbilder – gezeichnet live vor den Augen des Publikums von den Meisterinnen der Sandkunst. Jede Linie im Sand erzählt eine Geschichte, jedes Bild verschmilzt mit der Musik zu einer emotionalen Zeitreise durch deutsche Kulthits.
Unter der Regie von Dimitrij Sacharow, dem Gründer des Sandtheaters, wird jede Vorstellung zu einer cineastischen Meditation über Helden, Träume, Sehnsüchte und Abenteuer. Eine Show, die tief berührt.
Erleben Sie die Meisterwerke eines Genies – erzählt in Sand.
Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen-Nebel-Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den großen Bühnen Europas von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.
 

Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio. Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live-Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie das Kultmärchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.

Regisseur und Produzent Dimitrij Sacharow, Gründer des Sandtheaters, inszeniert seit 2015 diese faszinierenden Erzählformate in Sand poetisch, berührend und unvergesslich.

15:00 Uhr

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft.
Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.

Einlass: 19:00 Uhr

BIG HELGA

Das Helga Hahnemann Programm



Erinnern Sie sich noch an Helga Hahnemann ?

Aber natürlich. Sie war eine der ganz großen im Showgeschäft.

Sängerin, Schauspielerin und ein „Berliner Original“.

Egal ob in „ Ein Kessel Buntes“, ihrer Radio „Topp - Musike“ oder den Live Auftritten,

wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.

In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder.



Unvergessen die „Gerichtsszene“ mit Alfred Müller , sowie Hennes grandioser Auftritt mit

der Kuh „Lilo“ in der Zirkusmanege bei „ Nacht der Prominenten “ oder als Erna Mischke in der Fernsehschwankreihe „ Maxe Baumann“.

Ohrwürmer wurden ihre Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die

größte Quasselstrippe von’ne Welt“.



Helga Hahnemanns langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden die

bekanntesten Sketche und Lieder, von Stammautorin Angela Gentzmer ,

erneut auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in allen Herzen wieder lebendig machen.

Einlass 15.30UHR

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit allen Sinnen genießen - Das ist das Motto unserer einzigartigen Musical Dinner Show in Leipzig. Seien Sie mittendrin im Geschehen und lassen Sie sich für einige Stunden in eine Welt der Musik und Fantasie entführen. Sichern Sie sich hier Ihre Tickets für die Musical Dinner Show in Leipzig.

Begleiten Sie uns in die Welt der Musicals. Es erwartet Sie stimmgewaltiger Live-Gesang und liebevoll arrangierte Inszenierungen der Darsteller in aufwendigen und stilechten Kostümen auf Theater-Niveau.

Begleitet von einem exquisiten Mehrgänge-Menü werden dem Gast die Höhepunkte aus den beliebtesten Musicals hautnah serviert. Ein unvergesslicher Abend und ein fantastisches Erlebnis für die ganze Familie!

Mit Höhepunkten aus

Die Schöne und das Biest
Die Rocky Horror Show
Das Phantom der Oper
Tanz der Vampire
Buddy Holly
Elisabeth
Cabaret
Grease
Abba
Cats

und viele mehr.

Begleiten Sie das Phantom der Oper durch die Katakomben von Paris. Treffen Sie Elisabeth die Kaiserin von Österreich. Fühlen Sie die heißen Rhythmen des Dirty Dancing und den flotten Hüftschwung der Abba-Girls. Die 50er Jahre erwachen mit Grease und Buddy Holly wieder zum Leben. Treffen Sie die Schöne und das Biest und die kleine Meerjungfrau und viele weitere unvergessliche Musical-Charaktere in einer einmaligen Show wieder. Noch nie war Musical so nah.

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!