Schlau, listig und durchtrieben schleicht der Fuchs durch die Hinterhöfe. Doch was ist mit dem gierigen, nimmersatten Wolf? Ausgetrickst vom Fuchs, wird der Wolf vom Menschen erwischt und erhält so seine Strafe. So das Märchen der Gebrüder Grimm.
»Hinterlistig? Gierig? Das sollen wir sein?«, fragt der Fuchs. Zwischen Müllcontainern und Sperrmüll haben Wolf und Fuchs das Märchen gefunden. »Quatsch«, erwidert der Wolf, »ich mag mein Rudel und du machst um jeden Streit einen Bogen. Und wenn einer gierig ist, dann doch wohl der Mensch…« So geht das nicht weiter, beschließen die beiden. »Wir machen es so: Wir, die Tiere, erzählen eine Geschichte vom Mensch. Und ihr da im Publikum, ihr könnt zuschauen oder, noch besser, ihr könnt uns dabei helfen. Mal sehen, was dabei rauskommt.«

Lukas Schneider Figurentheater
Spiel und Bau: Lukas Schneider, Colin Danderski | Musik: Augustin Lipp | Regie: Anna Renner

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Bach und Beethoven – ganz neu erleben
Benefizkonzert des Zonta-Clubs Pforzheim
Samstag, 7. November, um 17 Uhr
Reuchlinhaus Pforzheim
Im Anschluss lädt ZONTA zu einer kleinen Stärkung ein!

Sophie Herzog, Akkordeon
Camerata Pforzheim
Attila Barta (1. Violine), Jerzy Andrzejewski (2. Violine), Agnieszka Korniluk (Viola), Danuta Andrzejewski (Violoncello)

Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis
So haben Sie Bach noch nie gehört: Sein bekanntes Cembalokonzert Nr. 1 erklingt mit Akkordeon und Streichquartett – ein neues, eindrucksvolles Hörerlebnis. Mozarts Divertimento, Beethovens virtuose Waldstein-Sonate in der außergewöhnlichen und brillanten Interpretation der Solistin sowie Astor Piazzollas leidenschaftlicher Tango Nuevo „Adiós Nonino“ sorgen für ein Konzertvergnügen der besonderen Art.

Programm
Johann Sebastian Bach
Cembalokonzert Nr. 1 in d-Moll, BWV 1052 – I. Allegro
Akkordeon und Camerata Pforzheim
Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento in F-Dur, KV 138
Camerata Pforzheim
Ludwig van Beethoven
Klaviersonate Nr. 21 in C-Dur, op. 53 (Waldstein-Sonate)
Akkordeon
Astor Piazzolla
„Adiós Nonino“

Sophie Herzog
Sophie Herzog zählt zu den vielversprechenden jungen Künstlerinnen der internationalen klassischen Musikszene. Bereits im Alter von fünf Jahren begann sie bei Margarete und Alexander Glock an der Musik- & Kunstschule Glock Akkordeon zu spielen. Nur wenige Monate später nahm sie an ihrem ersten internationalen Wettbewerb teil.
Ihr Studium absolvierte sie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien sowie am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris. Sie ist Preisträgerin von rund vierzig Wettbewerben und trat bereits 2016 solistisch in der Berliner Philharmonie auf. 2024 wurde sie mit dem Maria-Ladenburger-Preis ausgezeichnet. Das anschließende Preisträgerkonzert im Beethoven-Haus Bonn wurde vom WDR ausgestrahlt.
In ihrer Konzertreihe „UNGEHÖRT“ widmet sie sich ausschließlich Werken, die bislang noch nie auf dem Akkordeon erklungen sind – darunter Beethovens monumentale Waldstein-Sonate. Der Zyklus entstand 2024 und wurde seither in der Schweiz, in Österreich und in Deutschland aufgeführt. Die Pariser Premiere ist für November 2026 geplant.
Von 2022 bis 2026 wurde Sophie Herzog vom deutschen Begabtenförderungswerk Cusanuswerk gefördert. 2024 erhielt sie den Maria-Ladenburger-Förderpreis für Musik und 2025 das begehrte Stipendium der renommierten Kunststiftung Baden-Württemberg, die herausragende künstlerische Talente unterstützt. 2026 wurde sie mit dem Stipendium des Richard-Wagner-Verbands ausgezeichnet, das ihr den Besuch der Bayreuther Festspiele und einen dortigen Auftritt ermöglichte.
Seit Kurzem ist sie außerdem Preisträgerin der Fondation Alexandre Tharaud, die sie in der Saison 2026/27 auf ihrem weiteren Weg als Solistin unterstützen wird. Porträts und Beiträge im SWR Kulturmagazin, bei „ttt – titel thesen temperamente“ und bei ARD Klassik (SWR Kultur / ARD Mediathek) unterstreichen 2026 ihre wachsende Bekanntheit als außergewöhnliche junge Künstlerin.
Seit 2023 lebt Sophie Herzog in Paris.

Camerata Pforzheim
Die Camerata Pforzheim wurde 1980 vom Konzertmeister Jerzy Andrzejewski gegründet. Seither sind die Musikerinnen und Musiker des Ensembles in wechselnder Besetzung bei zahlreichen Konzerten im süddeutschen Raum aufgetreten.
Das Repertoire der Camerata Pforzheim umfasst Werke vom Barock bis zur Moderne. Das Ensemble hat mehr als 30 CD-Aufnahmen eingespielt, darunter die viel beachtete Messe in E-Dur, op. 8, von Peter Alexander Döser.

Einlass: 16:30 Uhr

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 14:45 Uhr

INFO FÜR ALLE TÄNZER*INNEN: Die Anmeldung und Teilnahme an zusätzlichen Kategorien ist vor Ort für einen Aufpreis von 5€ möglich. Um am Battle teilzunehmen, ist es notwendig pünktlich um 12 Uhr zu kommen, damit wir alle registrieren können. Dafür werdet ihr in die Preseslection-Liste eingetragen und fotografiert.

INFO FÜR ALLE HIPHOP TÄNZER*INNEN: In der Kategorie HIPHOP 2vs2 müssen immer zwei Tickets gekauft werden, da die Teilnahme ausschließlich als Team mit zwei Personen erfolgt.

12 Uhr: Registrierung
13 Uhr: PRESELECTION
18 Uhr: BATTLES
21.30 Uhr: Ende

Kategorien:
1vs1 POPPING
In dieser Kategorie nimmt man als einzelne Person teil.
1vs1 EXPERIMENTAL
In dieser Kategorie nimmt man als einzelne Person teil.
2vs2 HIP HOP
In dieser Kategorie nimmt man als Team aus zwei Personen teil (jede Person braucht ein eigenes Ticket)
Alle Personen, die in der Preselection ausgewählt wurden, treten in den Battles im KO-System gegeneinander an. Der*die DJ (bzw. der*die Musiker*in in der Kategorie EXPERIMENTAL) entscheidet, welche Musik gespielt wird. Die Tänzer*innen haben jeweils eine Minute Zeit, darauf zu freestylen. Direkt im Anschluss entscheiden die Judges, wer das Battle gewonnen hat und in die nächste Runde kommt.
Die Battles finden in den drei Kategorien POPPING, EXPERIMENTAL UND HIP HOP statt, die sich sowohl durch die Tanzstile als auch durch die Musik unterscheiden. Die Kategorie EXPERIMENTAL hat weitere Besonderheiten: Hier wird in allen Battles zu Live Musik getanzt und es gibt in jeder Runde vorgegebene Konzepte bzw. Aufgaben, die sie in ihrem Freestyle umsetzen müssen.
Zum Abschluss werden die Gewinner*innen verkündet und erhalten direkt ihr Preisgeld.

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Satire darf alles. Außer sterben!
»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein
mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire
alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises
am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress
auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes
Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln ins Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50
Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand
und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm
dabei zuschauen!

Einlass & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Weitere Spieltermine in 2027 geplant

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.
Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.

Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

BITTE BEACHTEN:

Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.
Bitte an der Abendkasse das Ticket vorlegen, um ein Einlassband zu erhalten.

Ticketinfo: Unsere Besucher*innen haben je nach Möglichkeit die freie Wahl zwischen verschiedenen Preisstufen.

15 € (Standard) || 20 € (Solidarpreis) || 10 € (Sparpreis S) || 5 € (Sparpreis XS)
(im VVK Reservix zzgl. Gebühren)

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr

Axel Brauch: Regie und Text

Gesine Mahr: Kostüme und Raum

Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Technik: Raphael Zöller

Akkordeon: Klaus Wolpert

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

eventuelle Restkarten erhalten Sie an der Abendkasse

Modest Mussorgsky (1839-1881)
Eine Nacht auf dem kahlen Berge
Aram Chatschaturjan (1903-1978)
„Großes Adagio des Spartacus und der Phrygia“ aus Suite Nr. 2 Ballett „Spartacus“
Alexander Borodin (1833-1887)
„Polowetzer Tänze“ aus der Oper "Fürst Igor"
Igor Strawinsky (1882-1971)
Le Sacre du printemps

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg (LJO) mit unbändiger Spielfreude, mitreißenden Interpretationen auf herausragendem Niveau Publikum und Kritiker gleichermaßen. Als Auswahlorchester versammelt es die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren und zählt zu den bedeutendsten Maßnahmen musikalischer Spitzenförderung auf Landesebene.

Zweimal im Jahr kommen die jungen Talente aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit renommierten Dirigenten, Solisten und Dozenten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und gemeinsam auf die Bühne zu bringen. Dieser wertvolle Schatz an Erfahrungen gehört für viele Musikerinnen und Musiker zu den entscheidenden Anstößen, Musik als eine Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder eine Professur an Musikhochschulen inne.

In Baden-Württemberg trat das Landesjugendorchester bereits an mehr als 80 Konzertorten auf, Reisen führten das Orchester u.a. nach Spanien, Italien, England, Russland, Ecuador, Madagaskar, Frankreich und Belgien. Aufgrund seiner herausragenden Stellung und künstlerischen Erfolge wurde das Landesjugendorchester Baden-Württemberg 2008 mit dem Europäischen Jugendorchesterpreis ausgezeichnet.

Johannes Klumpp hat sich als Orchesterchef, Musikvermittler und Festivalleiter in mehrfacher Hinsicht einen Namen gemacht. Der 1980 in Stuttgart geborene Dirigent studierte in Weimar bei Nicolás Pasquet und Gunter Kahlert und gewann mehrere Wettbewerbe, darunter 2011 den „Deutschen Dirigentenwettbewerb. Er dirigierte zahlreiche namhafte Orchester wie z.B. das Staatsorchester Stuttgart, die Staatskapelle Weimar oder die NDR-Radiophilharmonie. Seit 2013 arbeitet Johannes Klumpp als Chefdirigent und künstlerischer Leiter mit dem Folkwang Kammerorchester Essen. Dort entwickelt er innovative Programmformate und seine Botschaft ist klar formuliert: er möchte „Musik zu den Menschen bringen“. Seit der Saison 2013/14 ist er als Nachfolger von Christoph Wyneken der Chefdirigent des LJO’s. und engagiert sich darüber hinaus auch im Kuratorium des Ensembles.

Einlass: 18:00 Uhr

Sind die Drei schon getrennt voneinander sensationell, so vereinen sie sich hier in all ihrer Gegensätzlichkeit zur musikalischen Trikolore!
Stimmgewalt trifft auf feines Saitenspiel, Sanftmut auf Rauheit, Liebreiz auf Kauzigkeit, Saiten auf Knöpfe, Mondlicht auf Lagerfeuer…
Jens Heckermann (Sänger der ehemaligen „Fuenf“, alias Kauz) und das Duo Hearts and Bones mit Biggi Binder und Barbara Gräsle berauschen ihre Gäste mit großer Instrumentenvielfalt und einer faszinierenden musikalischen Bandbreite, die von irischen Traditionals über Seemannslieder bis hin zu spanischen Canciones reicht.
Hört hin!!

Einlass ab 19:00 Uhr

"Die Welt ist aus den Fugen", diese Erkenntnis Leonard Cohens gilt 10 Jahre nach seinem Tod (7. November 2016) mehr denn je - ebenso wie die Aussage Peter Grohmanns (die Anstifter) 2017: "In Zeiten, in denen es für Juden nicht klug ist, die Kippa zu tragen, in der jede Synagoge in Deutschland von der Polizei bewacht werden muss, ist ein Konzert des Leonard-Cohen-Projects auch eine Botschaft gegen das Vergessen, gegen Antisemitismus und gegen Fremdenhass."
Die Musiker Jürgen Gutmann (Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich bei diesem Memorial-Konzert vor allem auf die frühen Lieder des Poeten Leonard Cohen, die noch maßgeblich von seiner markanten Stimme und Gitarrenbegleitung geprägt sind. Das Duo spielt diese Songs in einer eigenen, ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten und doch authentischen Version. Dabei verzichten die Musiker bewusst auf jegliche Showelemente und ahmen Cohen auch nicht nach ... sie lassen die Musik für sich sprechen und erzählen dafür einiges über die Songs und über Cohen selbst. Dennoch – oder gerade deshalb – klingen „Suzanne“, „Famous Blue Raincoat“, „Bird On The Wire“, „So Long, Marianne“ ... absolut glaubwürdig und überzeugend – echt und doch ganz anders.
Der Abend wird durch einige Informationen rund um Leonard Cohen ergänzt und mit ausgewählten Liedern von z.B. Simon & Garfunkel und Bob Dylan abgerundet. Dies ergibt spannende, lebendige und einzigartige Konzerte. Und mitunter entstehen aus den Liedern sogar geheimnisvolle, heilige Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen - in jedem Fall aber werden sie zu einer schmerzlich-schönen Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen.
Freuen Sie sich auf zwei Stunden Musikgenuss, der die Seele berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

Ein kanadischer Werbetexter erleidet inmitten der städtischen Konsumwelt einen Burnout. Er beschließt, alles hinter sich zu lassen, und reist in die raue Bergwelt der Provence, um den Beruf des Schafhirten zu erlernen. Der Film blickt voller Poesie auf das harte Leben mit den Elementen. Eine atemberaubende, bildgewaltige filmische Reise über das Loslassen, die raue Schönheit der Natur und die Suche nach der eigenen Seele fernab moderner Hektik.

Darsteller: Félix-Antoine Duval, Solène Rigot, Guilaine Londez, Michel Benizri, David Ayala, Véronique Ruggia Sa
Regie: Sophie Deraspe (Antigone, ausgezeichnet mit dem TIFF Award).
Produktionsland: Kanada, 2024

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 13:45 Uhr

Mit dem „Requiem d-Moll KV 626“ von Wolfgang Amadeus Mozart erklingt in der Stadtkirche Vaihingen an der Enz eines der bekanntesten und bedeutendsten geistlichen Vokalwerke der Musikgeschichte. Legenden ranken sich um die Entstehung dieses letzten Werks des großen Meisters, der 1791 über der Komposition jung und verarmt verstarb und die Totenmesse als Fragment hinterließ. Gerade diese außergewöhnliche Entstehungsgeschichte verleiht dem Werk eine besondere Faszination.
Mit seiner tiefen Emotionalität, dramatischen Chören und berührenden Solopassagen zählt das Requiem zu den ganz großen Werken der geistlichen Musik.

Der Chor der Stadtkirche und der Motettenchor führen das Werk unter Leitung von Bezirkskantor Sören Gieseler in seiner traditionellen Gestalt auf, vollendet von Mozarts Zeitgenossen Franz Xaver Süßmayr. Begleitet werden die Chöre und die renommierten Solistinnen und Solisten vom Orchester der Stadtkirche. Die durch Süßmayr vervollständigte Fassung schließt mit einer Wiederaufnahme der Musik des „Kyrie“ – das musikalisch letzte Wort des Werkes stammt somit von Mozart selbst. So scheint trotz aller düsteren Klangfarben am Ende ein Hoffnungsschimmer auf.

Einlass ab 17.00 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Einlass: 18 Uhr