Im Rahmen von UNBOUND wurden in diesem Jahr drei Residenzen an Tänzer*innen aus der Street Dance Culture aus Stuttgart und der Region vergeben, um drei Wochen lang an der RAMPE zu proben, sich kreativ auszuprobieren und weiterzuentwickeln. In einem gemeinsamen Residenz-Showing präsentieren Joelle Osabu, Nam Nguyen The, Daniela Rodriguez Romero & Jean Didier Rufin Mamona aka Sponky die entstandenen Tanz-Performances.

Lesung und Gespräch mit Serhij Zhadan, Moderation: Evgenia Lopata

„Die Stadt lag da wie ein Tier mit gebrochenem Rückgrat“. In der vom Krieg heimgesuchten
Großstadt treff en sich Menschen an Orten, die noch halbwegs intakt sind: auf dem Fußballplatz, in der Kirche, in einem lichtdurchfluteten Hochhausbüro. Zhadan-Leser:innen begegnen im neuen Band „Keiner wird um etwas bitten“ vertrauten Figuren aus den Büchern „Mesopotamien“ oder „Internat“: Musikern, arbeitslosen Lehrern, Werbern, Automechanikern. Jetzt kämpfen sie mit neuen Realitäten: Eine alte Frau muss nach einem Angriff evakuiert werden, ein Invalide braucht Arbeit, ein gefallener Kollege wird beerdigt. Der Geschichtenband wurde von Sabine Stöhr und Juri Durkot aus dem Ukrainischen übersetzt. Darüber hinaus wird der neue Lyrikband „Hymnen der barocken Kriege“ Erwähnung finden, druckfrisch auf Ukrainisch erschienen aber noch nicht ins Deutsche übersetzt. Serhij Zhadan gehört international zu den wichtigsten Autor:innen der Gegenwart. 2022 erhielt er den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Zhadan lebt in Charkiw und ist seit Mai 2024 Soldat.
In Kooperation mit dem Meridian-Czernowitz-Verlag

Lars Eidinger, geboren 1976 in Berlin, ist ein deutscher Schauspieler und Regisseur. Nach seinem Abschluss an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«Berlin im Jahr 1999 trat Eidinger dem Ensemble der Berliner Schaubühne bei, wo er schnell zu einem der herausragenden Schauspieler seiner Generation wurde. Bekannt für seine intensive Bühnenpräsenz und Vielseitigkeit, verkörperte er zahlreiche Rollen in klassischen und zeitgenössischen Stücken, insbesondere in Inszenierungen von Thomas Ostermeier.

Neben seiner Theaterarbeit hat Eidinger auch eine beeindruckende Karriere im Film und Fernsehen aufgebaut. Zu seinen bekanntesten Filmrollen zählen Auftritte in»Alle anderen« (2009), »Sterben« (2024) und internationalen Produktionen wie »Personal Shopper« (2016) und »White Noise« (2023). Eidingers unkonventionelle und charismatische Darstellungen haben ihm sowohl Kritikerlob als auch eine treue Fangemeinde eingebracht. Zusätzlich zu seiner Schauspielerei hat er sich auch als DJ und Fotograf einen Namen gemacht, was seine Vielseitigkeit und Kreativität unterstreicht. 1998 erschien eine Vinyl 10“ EP auf dem Berliner Label !K7 unter dem Titel »I‘ll Break Ya Legg« und bei Hatje Cantz hat er zwei Bildbände mit den Titeln »Autistic Disco« und »O Mensch« veröffentlicht.

Wir freuen uns Ihnen aus der Vielzahl der Neuerscheinungen in diesem Herbst unsere Lieblingsbücher vorzustellen. Im Anschluss bleibt genügend Zeit, um zu Stöbern und sich individuell von uns beraten zu lassen. Herzliche Einladung zu einem unterhaltsamen Abend bei Secco, Säften und Leckereien der Bäckerei Eitel.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Ein eindrückliches Panorama des letzten Jahrhunderts deutscher Geschichte in einem Haus an einem märkischen See: Schauplatz für Geschichten und Lebenswege der wechselnden Besitzer und ihrer Schicksale, die miteinander verwoben und von monumentalen historischen Ereignissen geprägt sind. Die Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR und die Wendezeit, während sie auf der Suche nach Heimat und einem Ort der Zugehörigkeit sind.

HEIMSUCHUNG ist ein Mikrokosmos deutscher Geschichte, in dem sich Vertreibung und Verlust, Heimat und Herkunft, Verdrängung und Erinnerung zu menschlichen und historischen Dramen verdichten. Neben eindrucksvollen Bildern von Natur und menschlichen Schicksalen zeichnet das Werk die präzise Chronik eines Jahrhunderts nach. Regie-Legende Volker Schlöndorff, der für seine Verfilmung von Günter Grass‘ Roman „Die Blechtrommel“ mit einem Oscar und der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet wurde, widmet sich nun erneut einem Jahrhundert-Roman. Dafür konnte Schlöndorff ein breites Ensemble aus international und deutschlandweit bekannten Schauspieler:innen gewinnen.

Falls Online-Verkauf geschlossen eventuell Restkarten an der Abendkasse

Die unberechenbare, aber charismatische Johanna ist Regisseurin in einem kleinen Theaterkollektiv. Mit Caro, die als Biochemikerin in einem Labor arbeitet, verbindet sie eine enge, vielleicht zu enge Freundschaft. Als Johanna ungewollt schwanger wird, bietet Caro ihr an, das Kind in Zukunft gemeinsam großzuziehen – ein mutiger Gegenentwurf zu traditionellen Familienmustern? Mit leichter Hand und klarem Blick konfrontiert Tara Meister in ihrem berührenden Debütroman Träume mit ihrer Realitätstauglichkeit; und einer Welt, in der Utopien nicht vorgesehen sind.

Tara Meister (*1997), in Kärnten aufgewachsen, ist Ärztin und Schriftstellerin. Studium an der MedUni Wien, am Deutschen Literaturinstitut Leipzig und an der Universität der Künste Berlin. Ihr Theaterdebüt „fast Land“ wurde 2023 uraufgeführt. Publikationen: geschafft, Sonne (Textsammlung), edition spoken script 2023; PROBEN (Roman), Residenz Verlag 2024. 2025 las sie auf Einladung von Mara Delius beim Bachmannwettbewerb in Klagenfurt. Tara Meister hat das diesjährige Stipendium ESSLINGER BAHNWÄRTER für Literatur bekommen.

Moderation und Laudatio Caroline Grafe
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch

Einlass: 19:00

Al Di Meola Acoustic Trio

Al Di Meola – Guitar
Peo Alfonsi – Guitar
Sergio Martinez – Percussion

Mit Al Di Meola kommt einer der stilprägendsten und gefeierten Gitarristen des Jazz nach Esslingen. Seit seinem Einstieg bei Chick Coreas „Return To Forever“ Mitte der siebziger Jahre ist Di Meola ein Synonym für abenteuerlich schnelle Läufe, komplexe Rhythmen und raffinierte Harmonien. Zusammen mit Paco de Lucía und John McLaughlin bildete er das berühmteste Gitarrentrio in der Geschichte des Jazz. Der Flamenco, aber auch der Tango Nuevo eines Astor Piazzolla gehören zu seinen wichtigsten Inspirationen. Schon seit Anfang der neunziger Jahre, als er mit seiner „World Sinfonia“ (u.a. mit Dino Saluzzi) dem Namen entsprechend weltweite Erfolge erzielte, widmet sich Di Meola vorwiegend der akustischen Gitarre. So auch bei seinem Auftritt in der Stadtkirche Esslingen. Begleitet wird er von Peo Alfonsi (Gitarre) und Sergio Martinez (Percussion).

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell gibt es Restkarten an der Abendkasse.

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde, erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung. Die wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.

DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische, grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten, universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil ´Heinz-typischem´ Witz.

DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.
Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.

Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Copyright: Foto: Sichtbarkeitsexperten/Wolf

Einlass: 19:00 Uhr

Kabinett, eine Indie-Rock-Band aus Mannheim,
hat sich seit ihrer Gründung Ende 2019 durch einen
dynamischen und vielseitigen Sound ausgezeichnet.
Die musikalische Idee hinter Kabinett
entstand mit dem Wunsch, einen durch Synthesizer
geprägten Indie- und Elektro-Pop zu kreieren.
Schnell kamen durch alle Bandmitglieder Einflüsse
aus Funk, Disco und Rock hinzu, was zu einem
charakteristischen Sound führte. Der rauchige
Leadgesang von Frontmann Josê Sommer, gepaart
mit den mehrstimmigen Backingvocals der
Band, ist ein unverkennbares Alleinstellungsmerk-
mal. Instrumental zeichnet sich Kabinett durch den
intensiven Einsatz von Synthesizern, treibende
Basslines, komplexe Drumbeats und teils sphärisch-
experimentelle, teils eingängige Gitarren aus.
Die Band lässt sich von Künstlern wie Foals,
Mando Diao, Arctic Monkeys, sowie Nothing But
Thieves, The Killers und De Staat inspirieren.
Derzeit arbeitet die Band an neuen Veröffentlichungen
und plant für 2025 weitere Live-Auftritte.

Sind die Drei schon getrennt voneinander sensationell, so vereinen sie sich hier in all ihrer Gegensätzlichkeit zur musikalischen Trikolore!
Stimmgewalt trifft auf feines Saitenspiel, Sanftmut auf Rauheit, Liebreiz auf Kauzigkeit, Saiten auf Knöpfe, Mondlicht auf Lagerfeuer…
Jens Heckermann (Sänger der ehemaligen „Fuenf“, alias Kauz) und das Duo Hearts and Bones mit Biggi Binder und Barbara Gräsle berauschen ihre Gäste mit großer Instrumentenvielfalt und einer faszinierenden musikalischen Bandbreite, die von irischen Traditionals über Seemannslieder bis hin zu spanischen Canciones reicht.
Hört hin!!

Einlass ab 19:00 Uhr

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 19:45 Uhr

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 14:45 Uhr

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?

In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!