„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Mit einem Passionsprogramm startet der Württembergische Kammerchor in ein ganz besonderes Jahr 2025: Nach 55 Jahren der gemeinsamen Arbeit wird Dieter Kurz die Leitung des Chores weitergeben. Bis zu seinem Abschied möchte er aber noch einige Konzerte mit dem Württembergischen Kammerchor gestalten und dafür auch Hugo Distlers „Choralpassion“ erarbeiten. Diese liturgienahe Vertonung des Leidens und Sterbens Jesu Christi für gemischten Chor und Solisten ist rein a cappella. Geprägt von frühbarocken Werken schaffte Distler 1932 eine eindringliche, dramatische Komposition. Melodien bekannter teilweise vorreformatorischer Passionslieder, beispielsweise „Jesu, deine Passion“ oder „Christus, der uns selig macht“ werden teils stark polyphon, aber immer mit wortgebundener Melodik ausgesetzt. Dazwischen fügen sich die Szenen um Jesu Leiden und Sterben, sowie vertonte Berichte des Evangelisten, deren Text aus allen vier Evangelien ausgewählt ist.

Martin Höhler als Erzähler und Volker Spiegel in der Rolle des Jesus bereichern die fünfstimmige Interpretation von Distlers Choralpassion durch den Württembergischen Kammerchor. Umrahmt wird das Stück noch von Vertonungen des Bibeltextes „Das ist je gewißlich wahr“ von Hugo Distler und Heinrich Schütz.


Copyright: Sabine Haymann

In fremden und eigenen Arrangements tragen die Künstler Ernstes, Witziges, Charmantes oder Schmachtendes vor - ganz nach Anlass, Lust und Laune. In Kooperation mit der MKS Winnenden
Bild: Christopher Kimmig

10.45

Tickets vor Ort kostenfrei erhältlich

FANIE ANTONELOU Sopran
SEDA AMIR-KARAYAN Alt
JOHANNES PETZ Tenor
JONATHAN PAULSEN Bass
SINDELFINGER KAMMERCHOR
CAMERATA 415
JAN-BENJAMIN HOMOLKA Leitung

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736)
Stabat mater in der Fassung von Jörn Bartels
(nach J. S. Bach »Tilge, Höchster, meine Sünden«)
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Aus der Tiefen Kantate BWV 131

Mit seinem Stabat mater schuf der erst 26-jährige Giovanni Battista Pergolesi wenige Wochen vor seinem Tod eine neuartige Vertonung eines alten Textes, die sich in Abschriften rasch über ganz Europa verbreitete. 1746 führte kein geringerer als Johann Sebastian Bach das Werk in Leipzig auf. Um das Werk an den Rahmen eines evangelischen Gottesdienstes anzupassen, ersetzte Bach
den lateinischen Text durch die deutsche Nachdichtung des 51. Psalms »Tilge, Höchster, meine Sünden« und ergänzte den Orchestersatz um eine obligate Bratschenstimme. Der Sindelfinger Kammerchor führt das Werk in der Bearbeitung von Jörn Bartels auf, die zusätzlich zu den zwei Solostimmen Pergolesis auch den Chor miteinbezieht.

Pergolesis Werk wird die Bach-Kantate BWV 131 »Aus der Tiefen« gegenübergestellt, die den 130. Psalm vertont. Wie Pergolesi gelingt es dem bei der Komposition erst 22-jährigen Bach in seiner Kantate die eindringlichen Worte des Psalmtextes sowohl kunstvoll als auch emotional unmittelbar berührend musikalisch umzusetzen.

Einlass 17:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

MVS Big Band präsentiert Movie Blockbuster

Unter dem Motto "Movie Blockbuster" lädt Sie die MVS Big Band zu einem unvergesslichen Streifzug durch legendäre Filmmusiken ein – ein Abend, der Großes verspricht und den Pavillon in ein musikalisches Kino der Extraklasse verwandelt.

Von Oscar, Grammy und Golden Globe prämierten Soundtracks, über gefühlvolle Balladen, bis hin zu swingenden Jazz – erleben Sie die Magie berühmter Filmmusiken, die Filmgeschichte geprägt haben und die MVS Big Band bringt sie live auf die Bühne.

Swinging Spring ist längst ein Highlight in der Konzertlandschaft und begeistert Jahr für Jahr sein Publikum. Mit 18 exzellenten Musikern, 3 brillanten Vokalisten und einem unvergleichlichen Sound wird dieses Konzert auch 2025 wieder Maßstäbe setzen.

Unter der Leitung des ehemaligen SWR Big Band Schlagzeugers, Jörg Gebhardt, bringt die MVS Big Band Leidenschaft, Präzision und Dynamik auf die Bühne. Seine mitreißende Art und die tollen musikalischen Fähigkeiten des Ensembles garantieren einen Abend, der das Publikum begeistert.
Tauchen Sie ein in die Welt der großen Filme und lassen Sie sich von der Energie und dem Charme der MVS Big Band verzaubern.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Swinging Spring 2025 – Movie Blockbuster und erleben Sie ein unvergessliches Konzert. Wir freuen uns, Sie am 12. oder 13. April 2025 im Pavillon begrüßen zu dürfen.

Karten eventuell noch an der Abendkasse erhältlich

Die spirituelle Welt Indiens kennt eine Vielzahl an Wesenheiten. Wir verfolgen ihre Spuren von den Muttergottheiten der Induskultur bis hin zu Tara und Avalokiteshvara, die als Bodhisattvas einen wichtigen Platz in der Lehre des Buddhismus einnehmen.

€ 4 zzgl. Ausstellungseintritt

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Louise Farrenc
Ouvertüre Nr. 2
in Es-Dur

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia Concertante für Oboe, Klarinette, Horn und ­Fagott

Georges Bizet
Sinfonie Nr. 1 in C-Dur

Nicht nur Beethovens Sinfonien waren für viele Komponist:innen des 19. Jahrhunderts ein musikalischer Gipfel, auch Mozarts Klangsprache wurde bewundert. Gerade in Paris war die Faszination für die Musik des Salzburgers groß. „Wenn Mozart heiter ist, hört er nie auf, edel und ­elegant zu sein“, schrieb der Pariser Kritiker Hippolyte Taine 1867. Zu ­Mozarts Bewunderinnen gehörte auch Louise Farrenc. Ihre genaue Kenntnis seiner Opernouver­türen kann man in ihrer Ouvertüre Nr. 2 in Es-Dur hören. Rund zwanzig Jahre später komponierte Georges ­Bizet seine erste Sinfonie. Er war erst siebzehn und vermied es bewusst, an die 9. Sinfonie von Beethoven anzuknüpfen, sondern ließ sich von ­Mozart inspirieren. Die Sinfonia concertante für Bläser ist der Begeiste­r­ung ­Mozarts für den klaren und warmen Klang der Holzbläser geschuldet.

1. SOLOBLÄSER DER BADISCHEN PHILHARMONIE PFORZHEIM
GASTDIRIGENT MOTONORI KOBAYASHI
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

Mit einer Einführung um 17:15 Uhr.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt

Dr. Pop und Nabil Atassi (SWR1) mit
Clara Vetter p,
Loreen Sima b,
Magnus Mehl sax,
N.N. drum

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt!

Edward Snowden, ehemaliger IT-Experte des US-Geheimdienstes und geächteter Verräter von Geheimnissen, träumt in seiner Moskauer Wohnung.

Er träumt, dass ein kleines deutsches Theater mit Hilfe zweier ratloser Mimen und eines talentlosen ungarischen Regisseurs ein Stück über sein Leben aufführt. Darin tut er allerdings Dinge, die er nie getan hat, und er sagt Dinge, die er nie gesagt hat… Oder etwa doch?

Wichtige Rollen spielen Deepfakes, die physikalischen Gesetze der Mechanik, Schrödingers Katze, die Theorien von Heinrich von Kleist und Alan Turing, eine verlorene Liebe @nd @nd @nd.

Die KI übertrug des Dramatikers ungarisches Wort ins Deutsche und schuf so zusätzlich den einen oder anderen vergnüglichen Moment für das Publikum.

Ein Theaterabend also, der so manche Überraschung bietet…


Regie: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Silvia Passera | Manuel Krstanovic

Big Band der HMDK Stuttgart
Prof. Matthias Schriefl, Leitung

Hier keine Tickets verfügbar

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das erfolgreichste Kriminalstück der Welt kommt auf die Bühne des Alten Schauspielhauses! Agatha Christies Kult-Krimi, den wir zum Auftakt der 16.Stuttgarter Kriminächte präsentieren, hält seit über 70 Jahren sein Publikum in Atem.

England in den 1950er Jahren. Am selben Tag, als in London eine Frau brutal ermordet wird, eröffnen Mollie und Giles Ralston auf dem Lande ihre kleine Pension Monkswell Manor. Aufgeregt erwarten sie ihre ersten Gäste, die während eines starken Schneesturms eintreffen. Auch der junge Sergeant Trotter kämpft sich nach Monkswell Manor durch, denn die Polizei vermutet, dass sich der flüchtige Londoner Mörder unter den Anwesenden befindet! Das Haus ist bald komplett von der Außenwelt abgeschnitten, die Gäste sitzen in der Falle und jeder verdächtigt jeden. Und dann geschieht ein weiterer Mord – nur: wer ist der Täter?

Das Stück hat alle Rekorde der Theatergeschichte gebrochen. Seit 1952 läuft es ununterbrochen am Londoner West End – in fast 30.000 Aufführungen! „Der cleverste Krimi des britischen Theaters.
‚Die Mausefalle‘ wird ewig laufen“, schrieb der Daily Telegraph und behielt damit bis heute Recht.

Nervenkitzel ist also garantiert! Im Ensemble spielen u.a. Publikumspreisträger Reinhold Weiser und Annette Mayer („Arsen und Spitzenhäubchen“). Es inszeniert Eva Hosemann, die als Co-Leiterin der Stuttgarter Kriminächte eine Expertin für spannende Unterhaltung ist.

Vorstellungen 14.3. bis 21.4.2025

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Peter Kaghanovitch, Anne Leßmeister, Annette Mayer, Stefan Müller-Doriat, Constantin Petry, Sebastian Volk, Reinhold Weiser
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Der in New York lebende Saxophonist Tobias Meinhart gilt als Shootingstar in der aktuellen Jazzszene. Die Musik des Berliner Ensembles besticht durch kraftvolle, sphärische Passagen, die mit packender Energie für dynamische Konzerterlebnisse sorgen wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Magnus Östrom (dr),
Dan Berglund (double bass),
Joel Lyssarides (piano),
Verner Pohjol (trumpet),
Fredrik Ljungkvist (Sax)

ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Am 03. Februar zelebrieren Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

„Alphaville haben sich grandios neu erfunden!“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Westfalenpost, Westfälische Rundschau)

„Ein Lichtermeer voller Erinnerungen und Glück.“
(Rheinische Post)

„Musik als Jungbrunnen.“
(Dresdner Neueste Nachrichten)

„Ein zwei Akkorde reichen, um das Musikuniversum von damals wieder lebendig werden zu lassen.“
(NDR – Schleswig-Holstein Magazin)

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

ALPHAVILLE  FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT