Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Vom 8. bis 13. Oktober 2024 feiert das Literaturfestival WORTWELTEN mit einer Vielzahl von Veranstaltungen das geschriebene und gesprochene Wort.
In diesem Jahr wollen wir mit dem thematischen Schwerpunkt „Augenblicke des Wandels“ die Literatur befragen, wie uns echter Wandel konkret gelingen kann, wie wir Grenzen überwinden können, um den Herausforderungen der Zukunft zu begegnen – und zwar: Jetzt! Wir folgen faszinierenden sowohl realen als auch fiktionalen Akteur*innen in uns fremde Welten und nehmen die sogenannten „Gamechanger“ – ungewöhnliche Begegnungen, biographische Brüche und Grenzüberschreitungen – in den Fokus. Und wir hoffen Sie begleiten uns dabei!
Die diesjährige Festivalausgabe eröffnet die aktuelle Ludwigsburger Stadtschreiberin Lucia Leidenfrost mit ihrem neuen, von ihren Eindrücken und Erfahrungen in Ludwigsburg geprägten Werk.

Di bis Fr 19 bis 21.30 Uhr, Sa 9:30 bis 21:30 Uhr, So 11 bis 20 Uhr

EIGHT SEASONS – Werke von Antonio Vivaldi und Astor Piazzolla

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Nach vielen Jahren auf den Bühnen dieser Welt suchten die Twiolins nach einer neuen Herausforderung und warfen einen Blick in ihre Kindheit, die geprägt war vom „Paten“ der Violine, Gidon Kremer. Seine Interpretation klassischer Musik als auch der Tangos von Astor Piazzolla war die Musik, die zu Hause gehört wurde, als sie klein waren. Kremers Projekt „Eight Seasons“ zu adaptieren und in ein typisches „Twiolins-Projekt“ zu transformieren, war daher ein fast natürlicher Vorgang. Sie gingen sogar noch einen Schritt weiter, indem sie Vivaldi und Piazzolla Satz für Satz aufeinandertreffen ließen.
Trotzdem war es ein Abenteuer, die Vier Jahreszeiten von Vivaldi auf zwei Violinen zu reduzieren, aber jede Note wert, die Christoph Dingler arrangierte. Nach jahrelangem Zusammenspiel mit seiner Schwester Marie-Luise Dingler konnte er seine gesamte Erfahrung in das eigene Arrangement von Vivaldis Meisterwerk einfließen lassen.
Nach den Vier Jahreszeiten war die nächste große Herausforderung, die passende Musik von Piazzolla zu finden. Um den Sound von Buenos Aires – Hitze, Tanz, Melancholie – zu vervollständigen, lud Christoph die Viola in die Twiolins-Besetzung ein, mit der ihr eigenen Tiefe und Schwere.
Die Performance des Duos bringt neues Leben in die Werke Vivaldis, ohne seine Essenz zu kompromittieren und verbindet leichtfüßig Piazzollas Tangos mit der Kunst des Barock.
Die Musik nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise durch zwei Jahrhunderte und Hemisphären, bei der die Grenzen zwischen musikalischen Genres, Kontinenten und Jahrhunderten verschmelzen.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Robert Just

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

„Die Zukunft der Musik hat gestern begonnen. Vielleicht beginnt sie in Wien – so wie der Weltuntergang 30 Jahre später.“
(Georg Breinschmid: „Die Zukunft der Musik“, aus dem Album „Classical Brein“)

Wiener Klassik, Wiener Walzer, Wienerlied, Wiege der Romantik (Schubert!) und des europäischen Jazz… Wien war schon immer der Nabel der Musikwelt, ein Schmelztiegel der Kulturen, die Hauptstadt der fröhlichen Morbidität und melancholischen Lebenslust und Sitz einer hochkreativen Künstlerszene voller Multitalente, denen die Genres und Epochen wuascht sind, solange die Kunst heilig bleibt. Der gebürtige Wiener Benjamin Schmid – völlig zu Recht „the complete violinist“ genannt – hat für diese Sternstunde mit dem Stuttgarter Kammerorchester zwei Schubert-Stücke mit Herz und Biss im Gepäck. Er zelebriert das Allegro scherzando aus dem für ihn geschaffenen, fast brandneuen Breinschmid-Konzert und stellt mit dem preisgekrönten Akustik-Duo „Die Strottern“ alias Klemens Lendl (Violine) und David Müller (Gitarre) die internationalen Botschafter des Wienerlieds vor. Was das genau ist, übersetzt die begeisterte Leipziger Volkszeitung allen Nicht-Wienern: „Was die Strottern spielen, ist also eine Art Fado. Nur weniger pathetisch, dafür lustiger, garstiger, grotesker.“

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Benjamin Schmid, Violine und Leitung
Die Strottern: Klemens Lendl, Violine und Gesang & David Müller, Gitarre und Gesang

Programm:

Franz Schubert
Streichquartett Nr. 12 c-Moll D 703 „Quartettsatz“

Franz Schubert
Fantasie C-Dur für Violine und Streicher D 934 (Arr. Christoph Ehrenfeller)

Die Strottern
Wienerlieder

Georg Breinschmid
Allegro scherzando aus „Concerto for Beni Schmid“

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Matthias Zeitler, Lehrer, Podcaster, Moderater, Vater....Durch seinen pädagogischen Background als Hauptschullehrer beweist Matthias eine hohe Empathie, vor allem gegenüber Kindern, Jugendlichen und Familien.

Unser Schulsystem ist auf Leistung ausgerichtet, die Bedürfnisse von Schülerinnen und Schülern bleiben zwischen Hausaufgaben, Notenvergabe und Lehrplänen häufig auf der Strecke.

In seinem neuen Buch "Schule BACKSTAGE!" zeigt Matthias Zeitler wie Eltern ihre Kinder hier unterstützen können. Dabei geht es ihm nicht um Leistung, sondern um eine gute Beziehung. Wie stärken Eltern den Selbstwert ihres Teenagers? Wie können sie sich in der Schule einbringen und ein gutes Vorbild sein? Und auf welchem Weg können sie hierbei mit Lehrerinnen und Lehrern Hand in Hand gehen? Der Ratgeber hinterfragt unser Bild von Schule, deckt die Nachteile des Leistungsdrucks auf und bietet Lösungen, damit Jugendliche, Eltern und Lehrkräfte ein starkes Team werden.

Mit anschließender Podiumsdiskussion.
Matthias Zeitler ist herzlich und trotzdem frech, er ist witzig und gleichermaßen tiefsinnig. Er moderiert authentisch und ehrlich. Nicht nur im Podcast oder Radio, sondern auch auf der Bühne stellt er schnell einen persönlichen Draht zum Publikum her und weckt dabei immer echte Emotionen.

Einlass: 18:30 Uhr

STUTTGARTER SCIENCE SLAM

Vorentscheid Süd zur Deutschen Meisterschaft

Im Theaterhaus Stuttgart findet am 10. Oktober der Vorentscheid Süd für die Deutsche Science Slam Meisterschaft 2024 statt!
Slammer*innen aus dem südlichen Bundesgebiet geben unterhaltsame Einblicke in ihre alltägliche Forschung und zeigen, wie viel Spaß die Wissenschaft macht. Der Slam ist eine der 4 nationalen Vorrunden zu den Deutschen Meisterschaften: Die beiden erstplatzierten Personen qualifizieren sich als Science-Slam-Sieger*innen des Abends für das große Finale am 09. November in der Stadthalle Göttingen. Wer das sein wird, entscheidet wie immer IHR!

Konzert zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner in der Evangelischen Stadtkirche Schwaigern
Anlässlich des 200. Geburtstags von Anton Bruckner feiert die Musikwelt das Jahr 2024 als Bruckner-Jahr. Der Förderverein Stadtkirche und die evangelische Kirchengemeinde Schwaigern laden am Donnerstag, den 10. Oktober 2024, um 19 Uhr zu einem besonderen Konzert ein. Unter der Leitung von Frieder Bernius präsentieren der renommierte Kammerchor Stuttgart und die Bläser der Klassischen Philharmonie Stuttgart ein erlesenes Programm, das die Vielseitigkeit und emotionale Tiefe von Bruckners Werk würdigt.
Im Konzert erklingt Bruckners Meisterwerk der Sakralmusik, seine Messe in e-Moll, die durch seine ungewöhnliche Besetzung und tiefgründige musikalische Sprache besticht. Die Messe ist für achtstimmigen Chor und Bläserensemble komponiert, wodurch sie eine einzigartige Klangfarbe erhält. Außer seiner Messe in e-Moll werden ausgewählte Motetten von ihm dargeboten.
Neben den Werken von Bruckner werden an diesem Abend die Kantate „Gegen den Krieg“ von Brecht/Eisler, ein musikalisches Statement gegen die Schrecken des Krieges und für den Frieden und Arvo Pärts „Da pacem“, ein Friedensgebet, das er im Auftrag von Jordi Savall, zwei Tage nach den Bombenanschlägen von Madrid am 11. März 2004 zu komponieren begann, zu hören sein.
Wir laden Sie herzlich zu dieser einzigartigen Aufführung ein und freuen uns auf Ihr Kommen.
Karten für die Aufführung erhalten Sie im Vorverkauf bei reservix.de, im Buchladen Schwaigern, beim W-Team Schwaigern oder an der Abendkasse.

Einlass: 18 Uhr

Der in Dresden geborene und in der UdSSR aufgewachsene Stand Up-Comedian Stefan Danziger spielt seine Stuttgarter Vorpremiere in der Rosenau. Freut euch auf einen spannenden Stand Up-Mix! Was er kann, hat er mit seinen Erfolgsprogrammen „Was machen Sie eigentlich tagsüber?“ und „Dann isset halt so“ bereits landauf, landab gezeigt. Erlebt einen exklusiven Vorgeschmack auf sein neues Stand Up-Programm, an dem er gerade arbeitet und welches im Herbst 2024 Premiere feiern wird.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

Konstantin Wecker präsentiert beim Wendlinger Zeltspektakel die Lieder seines Lebens
Mit einem neuen Trio-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker am 10.10.2024
sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.
Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die
vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise
Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“
präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten Jo
Barnikel und der Cellistin Fany Kammerlander seine persönlichen poetischen Highlights – von den
Anfängen bis heute.
Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen
Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets
gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer
zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine
Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet beim Zeltspektakel in
Wendlingen ein Abend, der Mut macht mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre
unser Leben prägen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft, Restkarten ggf. bei Veranstalter erhältlich

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

"Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer
Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu
verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen.
Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE
Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem,
New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des
20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb
Jamaicanerin, halb Britin.
Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten
Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen
Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look
at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit
karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum
erobert.
Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine
Million Platten verkaufte. In den 50´er und 60´er Jahre wurde er zum ersten
internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.
Aber er war viel mehr als all das.
Sein Leben lang folgte er stet’s seiner Maxime: "Haß und Gewalt muß man mit Herz
und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es
reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir
Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte:
Selbstbestimmt und frei."
Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy‘, bekannt
für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt
wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und
Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir,
ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen
einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das
ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“
Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.
Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der
jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die
Funktion als King‘s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen
Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische
Unterstützung zuteil werden liessen.
Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf,
sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE
HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in
Deutschland, Schweiz und Osterreich.
Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50´er und frühen
60‘er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS"
gesehen und war begeistert.
Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, daß er
in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit
Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.
Als ich dann in den 90´ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm
davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.
Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine DeutschlandTournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther
Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge
Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen.
Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen
Bühnentournee.
Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein
biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet.
Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally." -Ron Williams

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.

Was bedeutet die Ehe in 2024? Wie sieht das “sie-lebten-glücklich-und-zufrieden-bis-an-ihr-Lebensende” im Alltag aus? Für Frauen* verschärft eine Heirat nach wie vor die gesellschaftliche Ungleichheit, da diese staatlich kontrollierte Form des Zusammenlebens immer noch auf die Vorteile von Männern* ausgerichtet ist.

In der Theaterperformance bewegen sich die drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt, die parabelhaft für unsere Gesellschaft steht. Mit ihrer fünften Produktion stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humoristisch auf den Kopf, um die Frage zu stellen: Was könnte anstatt der Ehe kommen?

Felix Mendelssohn-Bartholdy: „Streichersinfonie Nr. IV“ c-Moll
Georg Philipp Telemann: „Viola-Konzert“ G-Dur, TWV 51:G9
Franz Schubert: „Streichquartett“ d-Moll op. posth. "Der Tod und das Mädchen"


Zu Beginn des Ensinger Classics-Konzert wird Patrick Strub und sein Kammerorchester arcata stuttgart Felix Mendelssohn-Bartholdys „Streichersinfonie Nr. IV“ in c-Moll zu Gehör bringen, die heute zu den beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken des Komponisten zählt. Im Anschluss erklingt Georg Philipp Telemanns barockes „Viola-Konzert“ in G-Dur. Als Soloinstrument ist die Viola im Entstehungszeitpunkt des Barocks noch sehr jung. Telemann war einer der ersten, der sich dieser Herausforderung stellte und lernte dazu neben Geige auch Bratsche. Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Johann Sebastian Bach eröffnete Telemann der Viola kompositorisch eine eigenständige Gesangsstimme und schuf mit seinem viersätzigen Konzert eine neuartige Form, da die bisherige Konzertreihenfolge nur drei Sätze vorsah. Die Gesangsstimme der Viola wird an diesem Abend die Bratschistin Ingrid Philippi übernehmen. Sie begann ihre musikalische Ausbildung in München und schloss in Berlin ab. Seit 1990 ist sie Mitglied des SWR Symphonieorchester Stuttgart und unterrichtet als Honorarprofessorin an der Musikhochschule Stuttgart. Den Ausklang des Konzerts bildet Franz Schuberts Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ in der Fassung für Streichorchester.

Einlass ab 19.30 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Tour-VA: KKT GmbH - Kikis Kleiner Tourneeservice