Erik Gedeon EWIG JUNG Ein Songdrama

Jung zu sein ist keine Frage des Alters, sondern des Herzens. Erleben Sie bekannte Ensemblemitglieder unserer Bühnen, die ihr gealtertes Selbst verkörpern – in einem Erfolgsstück, das landauf, landab das The- aterpublikum begeistert.

Stuttgart im Jahre 2077. Das Alte Schauspielhaus ist mittlerweile eine Seniorenresidenz für ehemalige Schauspieler, die Bühne ist ihr Gemeinschaftsraum. Hier treffen frühere Publikumslieblinge wie Ralf Stech, Ursula Berlinghof und Reinhold Weiser aufeinander und schwelgen in Erinnerungen. Dabei haben sie nichts an Leidenschaft und Lebenslust eingebüßt, auch wenn mittlerweile die Knochen knacken und die Gebisse klappern.

Wäre da nicht Schwester Sorina, die die Oldie-Stars immer wieder an das nahende Ende erinnert und sie zum Kinderliedersingen und Händeklatschen verdonnert. Doch kaum verlässt sie den Raum, regieren Anarchie und Lebensfreude, es wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.

Zu „I Love Rock’n’Roll“ oder „Born To Be Wild“ lassen die Alten das Theater kräftig beben. Freuen Sie sich auf zahlreiche Rock-und Popklassiker, auf schwarzen Humor mit einem Schuss Melancholie.

Inszeniert wird das Stück von Murat Yeginer, der mit „Istanbul“ Zuschauerrekorde gebrochen hat und bereits zwei Mal mit unserem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 11.6. bis 17.7.2027

Mit Ursula Berlinghof, Sabine Bräuning, Dieter Gring, Sorina Kiefer, Sebastian Schäfer, Ralf Stech, Reinhold Weiser
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme Stephanie Kniesbeck
Dramaturgie Lena Roth

John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Die Stadt New York – ein Versprechen, ein Mythos, ein Fixpunkt. Aber wie wurde sie zu dem, was sie heute ist? Wer hatte die entscheidenden Visionen? Wer bekam Raum, wer musste weichen? Wie wurde aus einem Sumpfgebiet eine Metropole, aus einem Wall eine Straße, auf wessen Kosten baute man in nur 410 Tagen das Empire State Building?

Geprägt, gewachsen, immer wieder verändert von den täglich bis zu 12.000 Menschen, die dort ankamen. Im Gepäck ihre Geschichten, Sprachen, Sorgen und Träume.

„New York, New York“ ist eine abwechslungsreiche Revue über die spannende Historie einer einzigartigen Stadt, mit legendären und skurrilen Momenten, mit Musik von Jazz über Broadway zu Folk.

Es funkelt, es brennt, es pulsiert – wir blicken in das Kaleidoskop einer Stadt, die sich ständig neu erfindet, erleben Glanz und Elend, Träume und Tragik und ganz viel …. „New York, New York“!

Mord im Sanatorium: Schon die zweite Krankenschwester ist einem Attentat zum Opfer gefallen. Das ruft Inspektor Voß auf den Plan. Doch Nervenärztin Mathilde von Zahnd, Leiterin der privaten Klinik „Les Cerisiers“, stellt sich vor ihre Patienten, die alle drei Physiker sind: einer hält sich für Einstein, einer für Newton, und der Dritte, Möbius, wird von Erscheinungen des Königs Salomo heimgesucht. Die Polizei hat keine Ahnung, dass keiner der drei wirklich krank ist. Allein der Kernphysiker Möbius ist allerdings wirklich Wissenschaftler. Er hat sich selbst in das Sanatorium einweisen lassen, denn seine letzte Entdeckung, die Welt formel und damit „das System aller möglichen Erfindungen“, könnte in den Händen der Falschen das Ende der Menschheit bedeuten. Seine beiden Mitpatienten wiederum entpuppen sich als Geheimagenten rivalisierender Mächte, die hinter Möbius und seinen Manuskripten her sind. Aber alle haben ihre Rechnung ohne Dr. Mathilde von Zahnd gemacht.

„Die Dramatik kann den Zuschauer überlisten, sich der Wirklichkeit auszusetzen, aber nicht zwingen, ihr standzuhalten oder sie gar zu bewäl tigen“, schreibt Friedrich Dürrenmatt, der in „Die Physiker“ Fragen nach der Verantwortung und dem gesellschaftlichen Umgang mit Wissenschaft und neuen Technologien, aktuell z. B. künstliche Intelligenz, stellt. Und dabei zu unbequemen Antworten kommt. Sein bitterböser moderner Klassiker ist – buchstäblich – das Gegenstück zu „Jekyll & Hyde“ und „Frankenstein“ am Theater Pforzheim.

Besetzung

Inszenierung Mona Sabaschus
Ausstattung Karolina Wyderka
Dramaturgie Ulrike Brambeer

John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Erik Gedeon EWIG JUNG Ein Songdrama

Jung zu sein ist keine Frage des Alters, sondern des Herzens. Erleben Sie bekannte Ensemblemitglieder unserer Bühnen, die ihr gealtertes Selbst verkörpern – in einem Erfolgsstück, das landauf, landab das The- aterpublikum begeistert.

Stuttgart im Jahre 2077. Das Alte Schauspielhaus ist mittlerweile eine Seniorenresidenz für ehemalige Schauspieler, die Bühne ist ihr Gemeinschaftsraum. Hier treffen frühere Publikumslieblinge wie Ralf Stech, Ursula Berlinghof und Reinhold Weiser aufeinander und schwelgen in Erinnerungen. Dabei haben sie nichts an Leidenschaft und Lebenslust eingebüßt, auch wenn mittlerweile die Knochen knacken und die Gebisse klappern.

Wäre da nicht Schwester Sorina, die die Oldie-Stars immer wieder an das nahende Ende erinnert und sie zum Kinderliedersingen und Händeklatschen verdonnert. Doch kaum verlässt sie den Raum, regieren Anarchie und Lebensfreude, es wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.

Zu „I Love Rock’n’Roll“ oder „Born To Be Wild“ lassen die Alten das Theater kräftig beben. Freuen Sie sich auf zahlreiche Rock-und Popklassiker, auf schwarzen Humor mit einem Schuss Melancholie.

Inszeniert wird das Stück von Murat Yeginer, der mit „Istanbul“ Zuschauerrekorde gebrochen hat und bereits zwei Mal mit unserem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 11.6. bis 17.7.2027

Mit Ursula Berlinghof, Sabine Bräuning, Dieter Gring, Sorina Kiefer, Sebastian Schäfer, Ralf Stech, Reinhold Weiser
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme Stephanie Kniesbeck
Dramaturgie Lena Roth

Die Stadt New York – ein Versprechen, ein Mythos, ein Fixpunkt. Aber wie wurde sie zu dem, was sie heute ist? Wer hatte die entscheidenden Visionen? Wer bekam Raum, wer musste weichen? Wie wurde aus einem Sumpfgebiet eine Metropole, aus einem Wall eine Straße, auf wessen Kosten baute man in nur 410 Tagen das Empire State Building?

Geprägt, gewachsen, immer wieder verändert von den täglich bis zu 12.000 Menschen, die dort ankamen. Im Gepäck ihre Geschichten, Sprachen, Sorgen und Träume.

„New York, New York“ ist eine abwechslungsreiche Revue über die spannende Historie einer einzigartigen Stadt, mit legendären und skurrilen Momenten, mit Musik von Jazz über Broadway zu Folk.

Es funkelt, es brennt, es pulsiert – wir blicken in das Kaleidoskop einer Stadt, die sich ständig neu erfindet, erleben Glanz und Elend, Träume und Tragik und ganz viel …. „New York, New York“!

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Am 3. und 4. Juli 2027 öffnet sich erneut das Tor zum Glitzerparadies – mitten im Renitenztheater Stuttgart.

Die bereits sechste Ausgabe von Paradiesfarben lädt ein zu einem sündhaft schönen Varieté-Abend voller Burlesque, Drag, Comedy und Live-Musik – welcher im Übrigen stets ausverkauft war, es lohnt sich also die Tickets früh zu kaufen. Kuratiert ist die Show von Elmar Jäger, Co-Veranstalter des Stuttgart Burlesque Festivals. Mitreißend, wild, berührend und voller Attitude präsentieren Künstler*innen aus dem In- und Ausland ihre ganz persönliche Vision von Freiheit, Körper und Ausdruck. Diese Show bekennt Farbe und zeigt hautnah, wie Performance zum kraftvollen Ausdruck von Selbstbestimmung werden kann – berührend, laut, verspielt oder radikal.

Für unsere jungen Gäste bieten wir eine preiswerte Ticketkategorie an für Personen, die zur Schule gehen, studieren oder sich in Ausbildung befinden.

Einlass: 19:45 Uhr

Erik Gedeon EWIG JUNG Ein Songdrama

Jung zu sein ist keine Frage des Alters, sondern des Herzens. Erleben Sie bekannte Ensemblemitglieder unserer Bühnen, die ihr gealtertes Selbst verkörpern – in einem Erfolgsstück, das landauf, landab das The- aterpublikum begeistert.

Stuttgart im Jahre 2077. Das Alte Schauspielhaus ist mittlerweile eine Seniorenresidenz für ehemalige Schauspieler, die Bühne ist ihr Gemeinschaftsraum. Hier treffen frühere Publikumslieblinge wie Ralf Stech, Ursula Berlinghof und Reinhold Weiser aufeinander und schwelgen in Erinnerungen. Dabei haben sie nichts an Leidenschaft und Lebenslust eingebüßt, auch wenn mittlerweile die Knochen knacken und die Gebisse klappern.

Wäre da nicht Schwester Sorina, die die Oldie-Stars immer wieder an das nahende Ende erinnert und sie zum Kinderliedersingen und Händeklatschen verdonnert. Doch kaum verlässt sie den Raum, regieren Anarchie und Lebensfreude, es wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.

Zu „I Love Rock’n’Roll“ oder „Born To Be Wild“ lassen die Alten das Theater kräftig beben. Freuen Sie sich auf zahlreiche Rock-und Popklassiker, auf schwarzen Humor mit einem Schuss Melancholie.

Inszeniert wird das Stück von Murat Yeginer, der mit „Istanbul“ Zuschauerrekorde gebrochen hat und bereits zwei Mal mit unserem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 11.6. bis 17.7.2027

Mit Ursula Berlinghof, Sabine Bräuning, Dieter Gring, Sorina Kiefer, Sebastian Schäfer, Ralf Stech, Reinhold Weiser
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme Stephanie Kniesbeck
Dramaturgie Lena Roth

John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Am 3. und 4. Juli 2027 öffnet sich erneut das Tor zum Glitzerparadies – mitten im Renitenztheater Stuttgart.

Die bereits sechste Ausgabe von Paradiesfarben lädt ein zu einem sündhaft schönen Varieté-Abend voller Burlesque, Drag, Comedy und Live-Musik – welcher im Übrigen stets ausverkauft war, es lohnt sich also die Tickets früh zu kaufen. Kuratiert ist die Show von Elmar Jäger, Co-Veranstalter des Stuttgart Burlesque Festivals. Mitreißend, wild, berührend und voller Attitude präsentieren Künstler*innen aus dem In- und Ausland ihre ganz persönliche Vision von Freiheit, Körper und Ausdruck. Diese Show bekennt Farbe und zeigt hautnah, wie Performance zum kraftvollen Ausdruck von Selbstbestimmung werden kann – berührend, laut, verspielt oder radikal.

Für unsere jungen Gäste bieten wir eine preiswerte Ticketkategorie an für Personen, die zur Schule gehen, studieren oder sich in Ausbildung befinden.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Stadt New York – ein Versprechen, ein Mythos, ein Fixpunkt. Aber wie wurde sie zu dem, was sie heute ist? Wer hatte die entscheidenden Visionen? Wer bekam Raum, wer musste weichen? Wie wurde aus einem Sumpfgebiet eine Metropole, aus einem Wall eine Straße, auf wessen Kosten baute man in nur 410 Tagen das Empire State Building?

Geprägt, gewachsen, immer wieder verändert von den täglich bis zu 12.000 Menschen, die dort ankamen. Im Gepäck ihre Geschichten, Sprachen, Sorgen und Träume.

„New York, New York“ ist eine abwechslungsreiche Revue über die spannende Historie einer einzigartigen Stadt, mit legendären und skurrilen Momenten, mit Musik von Jazz über Broadway zu Folk.

Es funkelt, es brennt, es pulsiert – wir blicken in das Kaleidoskop einer Stadt, die sich ständig neu erfindet, erleben Glanz und Elend, Träume und Tragik und ganz viel …. „New York, New York“!

Erik Gedeon EWIG JUNG Ein Songdrama

Jung zu sein ist keine Frage des Alters, sondern des Herzens. Erleben Sie bekannte Ensemblemitglieder unserer Bühnen, die ihr gealtertes Selbst verkörpern – in einem Erfolgsstück, das landauf, landab das The- aterpublikum begeistert.

Stuttgart im Jahre 2077. Das Alte Schauspielhaus ist mittlerweile eine Seniorenresidenz für ehemalige Schauspieler, die Bühne ist ihr Gemeinschaftsraum. Hier treffen frühere Publikumslieblinge wie Ralf Stech, Ursula Berlinghof und Reinhold Weiser aufeinander und schwelgen in Erinnerungen. Dabei haben sie nichts an Leidenschaft und Lebenslust eingebüßt, auch wenn mittlerweile die Knochen knacken und die Gebisse klappern.

Wäre da nicht Schwester Sorina, die die Oldie-Stars immer wieder an das nahende Ende erinnert und sie zum Kinderliedersingen und Händeklatschen verdonnert. Doch kaum verlässt sie den Raum, regieren Anarchie und Lebensfreude, es wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.

Zu „I Love Rock’n’Roll“ oder „Born To Be Wild“ lassen die Alten das Theater kräftig beben. Freuen Sie sich auf zahlreiche Rock-und Popklassiker, auf schwarzen Humor mit einem Schuss Melancholie.

Inszeniert wird das Stück von Murat Yeginer, der mit „Istanbul“ Zuschauerrekorde gebrochen hat und bereits zwei Mal mit unserem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 11.6. bis 17.7.2027

Mit Ursula Berlinghof, Sabine Bräuning, Dieter Gring, Sorina Kiefer, Sebastian Schäfer, Ralf Stech, Reinhold Weiser
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme Stephanie Kniesbeck
Dramaturgie Lena Roth

Erik Gedeon EWIG JUNG Ein Songdrama

Jung zu sein ist keine Frage des Alters, sondern des Herzens. Erleben Sie bekannte Ensemblemitglieder unserer Bühnen, die ihr gealtertes Selbst verkörpern – in einem Erfolgsstück, das landauf, landab das The- aterpublikum begeistert.

Stuttgart im Jahre 2077. Das Alte Schauspielhaus ist mittlerweile eine Seniorenresidenz für ehemalige Schauspieler, die Bühne ist ihr Gemeinschaftsraum. Hier treffen frühere Publikumslieblinge wie Ralf Stech, Ursula Berlinghof und Reinhold Weiser aufeinander und schwelgen in Erinnerungen. Dabei haben sie nichts an Leidenschaft und Lebenslust eingebüßt, auch wenn mittlerweile die Knochen knacken und die Gebisse klappern.

Wäre da nicht Schwester Sorina, die die Oldie-Stars immer wieder an das nahende Ende erinnert und sie zum Kinderliedersingen und Händeklatschen verdonnert. Doch kaum verlässt sie den Raum, regieren Anarchie und Lebensfreude, es wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.

Zu „I Love Rock’n’Roll“ oder „Born To Be Wild“ lassen die Alten das Theater kräftig beben. Freuen Sie sich auf zahlreiche Rock-und Popklassiker, auf schwarzen Humor mit einem Schuss Melancholie.

Inszeniert wird das Stück von Murat Yeginer, der mit „Istanbul“ Zuschauerrekorde gebrochen hat und bereits zwei Mal mit unserem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 11.6. bis 17.7.2027

Mit Ursula Berlinghof, Sabine Bräuning, Dieter Gring, Sorina Kiefer, Sebastian Schäfer, Ralf Stech, Reinhold Weiser
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme Stephanie Kniesbeck
Dramaturgie Lena Roth

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Erik Gedeon EWIG JUNG Ein Songdrama

Jung zu sein ist keine Frage des Alters, sondern des Herzens. Erleben Sie bekannte Ensemblemitglieder unserer Bühnen, die ihr gealtertes Selbst verkörpern – in einem Erfolgsstück, das landauf, landab das The- aterpublikum begeistert.

Stuttgart im Jahre 2077. Das Alte Schauspielhaus ist mittlerweile eine Seniorenresidenz für ehemalige Schauspieler, die Bühne ist ihr Gemeinschaftsraum. Hier treffen frühere Publikumslieblinge wie Ralf Stech, Ursula Berlinghof und Reinhold Weiser aufeinander und schwelgen in Erinnerungen. Dabei haben sie nichts an Leidenschaft und Lebenslust eingebüßt, auch wenn mittlerweile die Knochen knacken und die Gebisse klappern.

Wäre da nicht Schwester Sorina, die die Oldie-Stars immer wieder an das nahende Ende erinnert und sie zum Kinderliedersingen und Händeklatschen verdonnert. Doch kaum verlässt sie den Raum, regieren Anarchie und Lebensfreude, es wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.

Zu „I Love Rock’n’Roll“ oder „Born To Be Wild“ lassen die Alten das Theater kräftig beben. Freuen Sie sich auf zahlreiche Rock-und Popklassiker, auf schwarzen Humor mit einem Schuss Melancholie.

Inszeniert wird das Stück von Murat Yeginer, der mit „Istanbul“ Zuschauerrekorde gebrochen hat und bereits zwei Mal mit unserem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 11.6. bis 17.7.2027

Mit Ursula Berlinghof, Sabine Bräuning, Dieter Gring, Sorina Kiefer, Sebastian Schäfer, Ralf Stech, Reinhold Weiser
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme Stephanie Kniesbeck
Dramaturgie Lena Roth