Zauberkunst im Doppelpack – die neue Show der beiden preisgekrönten Künstler Maurice Grange und Linus Faber.
Ein Abend voller Wunder, Tricks und neuer innovativer Konzepte. Präsentiert von zwei charmanten jungen Magiern in einer Show, die Sie in Staunen versetzt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die Stuttgarter Comedian Harmonists kehren zurück – in einem neuen Singspiel, das eigens für sie entstanden ist! In „Die Comedian Harmonists“ und „Halleluja!“ haben sie unser Publikum schon begeistert. „Diese Boygroup singt mit Witz!“, hatten die Stuttgarter Nachrichten damals geschrieben. Nun sind die fünf jungen Sänger und ihr Pianist wieder da – rechtzeitig zur Weihnachtszeit.

Ergänzt wird das Sextett durch die unvergleichliche Sängerin, Musikerin und Entertainerin Antje Rietz, die Sie bereits als Hildegard Knef und Marlene Dietrich kennengelernt haben. Gemeinsam mit der Stuttgarterin Birgit Reutter komplettiert sie den Abend ganz hervorragend. Die Traumkombination aus acht grandiosen Stimmen ergibt ein weihnachtliches Vergnügen für die ganze Familie!

Heiligabend in der „Hafenklause“, einer kleinen Kneipe beim Hamburger Fischmarkt. Jedes Jahr zu Weihnachten hält Wirtin Maria hier einen Seemannslieder-Wettbewerb ab. Von „Auf der Reeperbahn nachts um halb eins“ über „La Paloma“ bis zum „Wellerman“ – diese Hits und viele weitere schöne Lieder über das Meer, die Sehnsucht und das Nachhausekommen werden Sie zu hören bekommen, arrangiert und vorgetragen im unvergleichlichen Stil der Comedian Harmonists.

Regisseur Franz-Lorenz Engel, der das Stück nach einer Idee von Schauspielbühnen-Intendant Axel Preuß geschrieben hat, wurde für seine Inszenierungen „Honig im Kopf“ und „Spatz und Engel“ mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.

Vorstellungen 6.12.2024 bis 25.1.2025

Mit Florian Fries, Tobias Hagge, Lénárd Kókai, Michael Rapke, Birgit Reutter, Antje Rietz, Tobias Rusnak, Loïc Damien Schlentz
Regie Frank-Lorenz Engel
Musikalische Leitung Florian Fries
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Dramaturgie Annette Weinmann

GALERIEKONZERTE
Kammermusik auf höchstem Niveau in besonderer Atmosphäre

Die Kornwestheimer Galeriekonzerte stehen für eine hohe musikalische Qualität und sind weit über die Region Stuttgart hinaus bekannt. In besonderer Atmosphäre schaffen sie einen musikalischen Bogen zwischen Klassik und Moderne.

1. GALERIEKONZERT AM 12.1.2025
Winterreise
Lieder von Franz Schubert
Matthias Klink, Tenor / Götz Payer, Piano

2. GALERIEKONZERT AM 23.2.2025
„Du meine Seele, Du mein Herz …“
Musikalische Wahlverwandtschaften
Duos für Violine und Klavier von Clara Schumann,
Johannes Brahms und Robert Schumann
Anke Dill, Violine / Florian Wiek, Klavier


3. GALERIEKONZERT AM 16.3.2025
Frühlingstraum
Streichquintett in C-Dur op. post. 163
Nicola Lolli, Violine / Holger Koch, Violine
Daniel Schwartz, Viola
Olivier Marger / Laurens Groll, Cello
Dr. Joachim Reiber, Rezitation

Die Galeriekonzerte stehen unter der neuen künstlerischen Leitung von Holger Koch.

Saaleinlass: 16:45 Uhr, Galerie im Kleihues-Bau. Ihr Ticket berechtigt Sie am Veranstaltungstag zum Eintritt in die Galerie.

Mit Frederic Hormuth, Ingmar Stadelmann, Dagmar Schönleber, Vera Deckers und Jens Heinrich Claassen

Es wartet erneut ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie! Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder Frederic Hormuth, der mit Haltung, Herz und hammermäßigen Songs am Piano begeistert. Das Programm wird an die aktuellsten Varianten der Gegenwart angepasst und kann (Hinweis für Allergiker) Spuren von Ironie enthalten.
Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik:
Ingmar Stadelmann, berüchtigt als investigativer Comedian und Hau-drauf-Ossi, greift sich die gegenwärtigen Absurditäten, zerpflückt sie und triumphiert mit virtuos brachialen Pointen, die sein Publikum in Atemnot versetzen – vor Lachen und Staunen. Erfolge gab es reichlich: Von Comedy- über Kabarettpreise, von gefeierten Radioformaten zu Unterhaltungsshows für Pro7 bis hin zur Late-Night-„Abendshow“ für den RBB.
Dagmar Schönleber steht für kluges Kabarett mit Herz und Haltung bei gleichzeitiger Freude an Albernheit. Sie behandelt gesellschaftsrelevante Themen und bewahrt sich in einer krisengeschüttelten Welt immer den Optimismus und den Blick auf die berührenden Kleinigkeiten des Alltags. Sie verbindet Punkrock mit Poesie, sich selbst mit dem Publikum und Worte mit Musik, ob mit Gitarre oder fetten Beats, Ballade oder Disco.
Vera Deckers beobachtet als Psychologin ihr Umfeld und es scheint, als hätten die Narzissten die Macht übernommen: Verpackung ist wichtiger als Inhalt. Aufmerksamkeit ist die globale Währung. Existent ist nur noch, wer online ist – und der Lauteste gewinnt. Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel: Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn man nicht mal `ne Pulsuhr hat?
Jens Heinrich Claassen findet den Satz „Die Zeit heilt alle Wunden“ großen Quatsch, denn der sympathische Komiker ist mittlerweile nämlich Mitte vierzig Jahre alt und die Zeit rennt ihm so langsam aber sicher davon. Er ist immer noch Single, er wohnt wieder bei seiner Mutter und seine besten Freunde sind nach wie vor seine Kuscheltiere. Mit viel Humor und viel Musik nimmt er sein Publikum mit auf die Reise in den Kampf gegen seine aufkeimende Torschlusspanik.

Karten 24 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Guido Schröder

Tom, sportlicher Unternehmer und Millionär Ende 50, und seine Frau und Ex-Assistentin Sue haben zum Sponsoring-Talk übers Wochenende geladen. Ihr beachtliches Anwesen liegt hoch oben auf dem Berg, im Mobilfunk-Loch. Sophia, junger Kunst-Shootingstar, kommt wie ihr Lover Jared „aus dem Ghetto“. Sie hofft auf die Finanzierung eines gewaltigen Kunstprojekts: „Ein sich bewegender Müllberg, eine brennende Müllwelle, die sich das Flussbett hinunterwälzt. Ein Riss. Eine klaffende Wunde. Der Riss durch die Welt.“
Die Gegensätze, anfangs unter Höflichkeit und intellektuellen Diskussionen versteckt, treten im Verlauf des Abends mehr und mehr hervor.
Alkohol fließt, Gläser klirren, sexuelle Anziehung überwindet Klassenunterschiede, Bilder und Träume von biblischen Plagen scheinen alle wie ein Fluch zu verfolgen. Die hellsichtige Hausangestellte Maria beobachtet das alles distanziert und erahnt bereits das Ende der Zivilisation.

„170 Fragmente einer gescheiterten Unterhaltung“ nennt der Autor im Untertitel sein Stück. Auf virtuose Weise zerlegt er den Handlungsablauf und die Gespräche durch Zeitsprünge und Wiederholungen, unterbrochen von Albträumen der Abendgesellschaft. So entsteht eine Art Collage der Eskalation und wir… schauen lustvoll zu.

Schimmelpfennig gilt als einer der meistgespielten deutschen Dramatiker der Gegenwart, dessen Stücke in etwa 40 Ländern aufgeführt werden.

Great performance
präsentiert

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
für jung & alt

in deutscher Originalsprache
mit Erzähler

Die Zauberflöte ist die berühmteste, die populärste, und die meist aufgeführte deutsche Oper. Die märchenhafte Handlung sowie die wunderbaren, eingängigen Melodien verzaubern jung und alt. Ohne zu übertreiben kann man sagen: Die Zauberflöte ist bei Kindern die beliebteste Oper schlechthin.

Die Oper bietet Kindern eine unglaubliche Vielfalt von Anregungen an die Fantasie: Es gibt den witzigen, unvergesslichen Papageno, die wunderbare Liebesgeschichte zwischen Prinz Tamino und seiner geliebten Pamina, die prachtvolle, weise Welt von Sarastros Sonnentempel, und die böse, gefährliche Königin der Nacht mit ihrer unglaublichen Koloraturdramatik. Dazu kommen auch verzauberte Musikinstrumente, bedrohliche Schlangen und tanzende Tiere, in einer Welt, wo das Gute über das Böse seinen sicheren Sieg feiert.

Jetzt kommt eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Opernklassikers für Kinder ab 4 Jahren auf die Bühne. Die schimmernden Stimmen der PRAGER KAMMEROPER verzaubern das Publikum mit den berühmtesten Arien und Ensembles dieses Meisterwerks. Die zauberhafte Geschichte wird von der sympathischen Schauspielerin Melinda Thompson erzählt. Als „Hohe Priesterin Isira“ präsentiert sie die Handlung in leicht verkürzter, klarer, verständlicher Weise, mit Witz und Charme.

Die „Zauberflöte für jung & alt“ mit Solisten der PRAGER KAMMEROPER ist nicht nur ein ausgezeichneter Einstieg in die Welt der Oper, sondern gleichzeitig frische und humorvolle Unterhaltung, für große und kleine Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch!

Dauer 2x38min + 20min Pause

Einlass: 16:00 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse erhältlich.

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Der Poetry Slam gehört zur Kultur im K wie der Milchschaum zum Cappuccino. Bekannte und renommierte Slam-Poetinnen und -Poeten aus ganz Deutschland werden erneut in einen literarischen Wettstreit eintreten und um die Gunst des Publikums ringen. Auf der Bühne erwartet das Publikum eine fesselnde Mischung aus Geschichten, Gedichten, Spoken Word, Comedy sowie gesellschaftskritischen und zeitgenössischen Themen. Alles ist erlaubt, was in jeweils sechs Minuten auf die Bühne gebracht werden kann. Das Publikum ist die Jury und entscheidet mittels Applauslautstärke, wer ins Finale einzieht und schlussendlich den
Slam gewinnt.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Die Fortsetzung der erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ehemaligen ECHOES-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann u.a. - unterstützt von einem exklusiven Streichquartett aus Prag!

PULSE ist das neu formierte Pink-Floyd-Tribute, gegründet von den ex-ECHOES Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann und Markus Nanz. Unter neuem Namen führen Sie nun neben ihren elektrischen Shows auch die erfolgreiche Konzertreihe mit viel Liebe zum Detail und großer Leidenschaft fort: Die Musik von PINK FLOYD auf rein akustischen Instrumenten, neu arrangiert und unterstützt von einem Streichquartett aus Prag.

Dass es möglich ist, die Musik von PINK FLOYD akustisch im „Unplugged“-Stil auf die Bühne zu bringen und damit ihr Publikum zu begeistern, haben die Musiker bereits seit 2014 mit ihren "Barefoot To The Moon“-Konzerten eindrucksvoll bewiesen. Dabei zusätzlich ein Streichquartett einzubinden, arrangiert Frontmann Oliver Hartmann, hat der fantastischen Musik des Originals eine besondere und einzigartige Note verliehen und macht die musikalische Neu-Interpretation zu einem eindrucksvollen audiovisuellen Hochgenuss.

Neben Klassikern wie „Shine on you crazy diamond“, „Another brick in the wall“ oder auch „Wish you were here“ werden selbst komplexere und im Original und stark elektronisch getragene Songs wie
„Welcome To The Machine“ oder „Money“ hierbei nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements wirkungsvoll in Szene gesetzt. Zu hören ist dies auf der erfolgreichen Live-Produktion „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band ECHOES, die seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wurde, sondern es sogar in die Media Control Charts auf Platz 20 schaffte - für eine Tributeband eine Art Ritterschlag.

Nach der letzten komplett ausverkauften Tour durch ganz Deutschland und der Trennung von ECHOES Anfang 2024 führen PULSE nun diese wunderbaren akustischen Konzerte weiter und zeigen, was man bei den Live-Konzerten der jetzt neu formierten Band erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur ACOUSTIC SIDE OF THE MOON

Präsentiert werden die Tourdaten u.a. von den Magazinen Eclipsed und BreakOut sowie von Deutschlands
Rock-Radiosender Nr. 1 ROCKANTENNE!

Präsentiert von Rockantenne, Eclipsed und Breakout

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Tom, sportlicher Unternehmer und Millionär Ende 50, und seine Frau und Ex-Assistentin Sue haben zum Sponsoring-Talk übers Wochenende geladen. Ihr beachtliches Anwesen liegt hoch oben auf dem Berg, im Mobilfunk-Loch. Sophia, junger Kunst-Shootingstar, kommt wie ihr Lover Jared „aus dem Ghetto“. Sie hofft auf die Finanzierung eines gewaltigen Kunstprojekts: „Ein sich bewegender Müllberg, eine brennende Müllwelle, die sich das Flussbett hinunterwälzt. Ein Riss. Eine klaffende Wunde. Der Riss durch die Welt.“
Die Gegensätze, anfangs unter Höflichkeit und intellektuellen Diskussionen versteckt, treten im Verlauf des Abends mehr und mehr hervor.
Alkohol fließt, Gläser klirren, sexuelle Anziehung überwindet Klassenunterschiede, Bilder und Träume von biblischen Plagen scheinen alle wie ein Fluch zu verfolgen. Die hellsichtige Hausangestellte Maria beobachtet das alles distanziert und erahnt bereits das Ende der Zivilisation.

„170 Fragmente einer gescheiterten Unterhaltung“ nennt der Autor im Untertitel sein Stück. Auf virtuose Weise zerlegt er den Handlungsablauf und die Gespräche durch Zeitsprünge und Wiederholungen, unterbrochen von Albträumen der Abendgesellschaft. So entsteht eine Art Collage der Eskalation und wir… schauen lustvoll zu.

Schimmelpfennig gilt als einer der meistgespielten deutschen Dramatiker der Gegenwart, dessen Stücke in etwa 40 Ländern aufgeführt werden.

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 19.00 Uhr

Hey Sie! Ja genau sie! Sie sehen gut aus. Gut genug, um sich mein neues Bühnenprogramm anzuschauen. Eigentlich sogar noch besser. Wow! Wirklich, ich hätte es nicht für möglich gehalten, dass es Leute wie Sie noch gibt. Sie sind die erste Person seit langem, bei der ich mir das Du vorstellen könnte. Jetzt, wo wir uns näher gekommen sind, verrat ich Ihnen was: Sie haben was zwischen den Zähnen. Könnte Spinat sein. Was Gesundes. Klar. Sie achten auf sich. Find ich toll. Ich wäre wirklich neugierig darauf, sie kennen zu lernen. Kommen Sie doch einfach in mein Programm.
Da beleidige ich schnell zwei Stunden die ganzen anderen Arschlöcher und danach unterhalten wir uns dann. Das wird magisch. Klar, Sie sind ja auch dabei!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das verrückte, fantastische Folk- und Weltmusik-Duo erobert mit Akkordeon, Banjo und kraftvollen Stimmen die Herzen des Publikums. Dan Wall aus den USA und Magdalena Kriss aus Deutschland spielen sowohl eigene Songs als auch neue Interpretationen von Folk und Roots-Musik aus Mitteleuropa, dem Balkan und Amerika. 2023 gewannen sie den Preis der 35. Freiburger Kulturbörse, die „Freiburger Leiter“.

Einlass: 19:30 Uhr

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

„Haben Sie schon einmal etwas von Enigma gehört?“, fragt der Mann in Morgenmantel und Schlafanzughose mit dem Apfel in der Hand. Er ist Alan Turing, einer der bahnbrechendsten Forscher und Entdecker der Wissenschaftsgeschichte. Und nun erzählt er sein Leben, so unglaublich wie wahr. Mitten im Zweiten Weltkrieg erschuf der spleenige britische Mathematiker eine „Denkmaschine“, die den für unentschlüsselbar geltenden Enigma-Code der deutschen Wehrmacht knackte und damit den Alliierten den entscheidenden Vorteil verschaffte. Turing gilt heute als Genie und Urvater des Computers und der künstlichen Intelligenz. Doch sein Privatleben, seine geheimen Sehnsüchte und sexuellen Bedürfnisse machten ihn im stockkonservativen England der 50er Jahre zum ewigen Außenseiter, zur Zielscheibe von Erpressung und Verdächtigungen – und zu einem Sicherheitsrisiko …

In „Die Turing-Maschine“ macht der französische Schauspieler und Dramatiker Benoit Solès aus einem unrühmlichen Kapitel der (Wissenschafts-)Geschichte des 20. Jahrhunderts ein ebenso spannendes wie berührendes Theaterstück. Die Uraufführung fand 2018 beim Off-Festival in Avignon statt und wurde gleich mit vier „Molières“, den französischen Theater-Oscars, ausgezeichnet. Mit der Inszenierung setzen wir unsere viel beachtete Reihe mit aktuellen Stücken über Wissenschaft und neue Technologien im Podium fort.

INSZENIERUNG SASCHA MEY
AUSSTATTUNG STEVEN KOOP
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

„Eine Welt des Übergangs. Jede Gewissheit ist verloren. Regeln werden nur behauptet. Werte vorgetäuscht, Ehre, Respekt, Aufrichtigkeit – alles leere Worte. Willkür herrscht, und nackte Gewalt ist ihr Instrument. Darin ein verwahrloster Junge, töricht, zornig, stark, schön.“ So beschreibt der Schweizer Dramatiker Lukas Bärfuss Welt und Protagonisten seiner 2010 uraufgeführten Neufassung des mittelalterlichen Versromans.
Im Zentrum des Geschehens: der junge Parzival, dem seine Mutter gezielt Welt und Wahrheit vorenthält und ihn in Unwissenheit um die Gesetzmäßigkeiten der Wirklichkeit aufwachsen lässt. Kaum flügge, verlässt er sie und irrt auf der Suche nach Ritterwürde durch die Welt. Unterwegs begegnet er den verschiedensten Menschen, nimmt sich, was er haben will, kämpft und tötet ohne Sinn und Verstand, aber absolut erfolgreich – und gerät immer wieder in Konfliktsituationen, die er aus Unverständnis selbst verschuldet. Doch er will lernen, will sich bessern, will ein guter Ritter werden. Viele versuchen ihn im Menschsein zu unterrichten: König Artus, Gurnemanz und Trevrizenz, die schöne Conduiramour. Doch der Weg hin zu Verantwortung, Liebe und Mitleid ist steinig und voller Fehltritte. Wird Parzival am Ende die richtige Frage stellen, die ihn zum Erlöser und Gralshüter macht?

Mit diesem „Parzival“ schlägt Bärfuss mühelos den Bogen vom Mittel­alter zu unserer Gegenwart und präsentiert uns Parzivals Entwicklungsprozess im Kontext einer Krisenzeit, in der nicht nur die Werte, sondern auch die Worte ihre bindende Kraft verloren haben.

INSZENIERUNG JASPER BRANDIS
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER