GlasBlasSing – die drei mit den Flaschen, die 0/8/15/25-Cent-Band, präsentieren mit „Kästen raus, Flaschenarbeit!“ ihr neues Flaschenmusik-Bühnenprogramm. Wie immer auf Pfand gebaut und nicht für Pullenallergiker geeignet.

Wieder wird dem vielfältigsten aller Musikinstrumente gehuldigt: Der Flasche. Ihrem klanglichen Reichtum, ihrem rhythmischen Leistungsvermögen und ihrer großen musikalischen Variabilität. All das, wofür Flaschen einst nicht erfunden wurden, steht einmal mehr im Mittelpunkt und setzt dort das Thema. Überraschen, erstaunen, verblüffen. Nach millionenfach um die Welt gegangenen Reels und Tiktoks zeigen Andreas, Fritze und Möhre live noch viel mehr als ihre magischen Plopp-Daumen oder die strahlend grünen Jägermeister-Pullen des Flachmanninoffs. Zum Einsatz kommen alle Hochkaräter ihrer opulenten Pullen-Flotte. Vom mannshohen Spender-Jazzbass bis zur filigranen Jelzin-Orgel.

„Lass dich überraschen, schnell kann es geschehen...“, denn gescheit gemachte Flaschenmusik löst seit jeher aus heiterem Himmel offenstehende Münder aus. In ihren Texten und Moderationen erkunden GlasBlasSing zugleich das Unvorhersehbare, finden Worte und Geschichten für all die plötzlichen Paukenschläge und Schrecksekunden des Lebens und verbinden sie mit Musik, die man nur mit eigenen Augen gesehen für möglich hält. Ein Abend, an dem stets alles anders kommt, als man erwartet. Aber die lustigste Reise führt immer über viele falsche Fährten und sie heißt: „Kästen raus, Flaschenarbeit!“

mit Bewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Huub Dutch (sprich: Hüüb Datsch :-) ist ein Entertainer der Extraklasse, der Bass auf
einem Speiskübel spielt und selbst einer Wäscheleine einen satten Sound abzuringen
weiß. Ob als Sänger oder Trompeter, Wäscheleinophonist oder Percussion-Minimalist:
seine Philosophie ist "Groove" und sein Markenzeichen "Swing".

Am Piano begleitet Herr Oettinger: Pianist, Komponist, Textdichter, Sänger und Bühnen-
Stoiker.
Und wo auch immer dieses kongeniale Duo in den letzten Jahren aufgetreten ist, war
beste Stimmung garantiert! Denn was sie auf die Bühne bringen, ist eine mit Sprachwitz
und leidenschaftlicher Spielfreude dargebotene fulminante Show, präsentiert vom quirligen
Tausendsassa Huub Dutch unter anhaltender Beobachtung des unerschütterlichen Herrn
Oettinger. Ein hochkarätiges Vergnügen mit toller Musik, jeder Menge Spaß und einem
Speiskübel voll guter Laune. Macht nachhaltig glücklich.

Einlass: ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Die neue Wechselausstellung “Geliebte Gabi. Ein Mädchen aus dem Allgäu - ermordet in Auschwitz” zeichnet den kurzen Lebensweg von Gabriele Schwarz nach. 1937 kommt Gabi in Marktoberdorf zur Welt, als Tochter von Lotte Schwarz. Aber: Lotte ist getaufte Jüdin. Sie bringt, um ihre Tochter zu schützen, Gabi auf einen Bauernhof. Gabi erlebt fröhliche Jahre auf dem Einödhof, die Bauersleute sind liebevolle Pflegeeltern. Mit Nachbarskindern und Hofhund lebt Gabi in der vermeintlichen Idylle – bis sie 1943 entdeckt und nach Auschwitz deportiert wird. Die Ausstellung von Regina Gropper und Leo Hiemer zeigt Gabis gut dokumentiertes Leben im Allgäu vor dem Hintergrund der unmenschlichen NS-Gesetze. Viele Fotografien oder auch Spielzeug aus Gabis Besitz bringen uns das Mädchen nahe. Zeitzeugeninterviews ergänzen die Ausstellung.

Susanne Appl, wissenschaftliche Mitarbeiterin des Schulmuseums, führt durch die neue Ausstellung und beleuchtet auch die Hintergründe der alles durchdringenden NS-Propaganda.

Die Führung ist geeignet für Menschen ab 14 Jahren. Die Führungsgebühr beträgt 3 Euro (zzgl. Museumseintritt), es empfiehlt sich eine Anmeldung über Reservix.

Vortrag mit Annette Heizmann und Elke Voltz
Ein gutes Leben betrifft Körper, Seele und Geist. Wer heute nach einer ganzheitlichen Lebensweise fragt, findet jahrhundertelange bewährte und verblüffend aktuelle Antworten im Leben und in der Lehre von Hildegard von Bingen.
In zeitgenössischer Sprache erschließt die Theologin und Hildegard-Expertin Annette Heizmann die Lebensweisheit der Hildegard von Bingen für Menschen von heute und gibt praktische Ratschläge. Der Vortrag wird durch die Singer-Songwriterin Elke Voltz musikalisch begleitet. Zum Ausklang gibt es im Foyer Getränke und Snacks nach Hildegard-Rezepten.
Zur Einstimmung auf den Vortrag gibt es am 16. September, 16.30 bis 18 Uhr eine thematische Kräuterwanderung mit Reinhilde Maier
Dauer: ca. 90 Minuten, Eintritt frei.

Von März bis Oktober findet jeden Freitag um 10:00 Uhr ein "Historischer Spaziergang" durch Langenargen statt.

Hier können Sie unseren Ort und seine Vergangenheit auf erfrischende Weise kennen lernen.
Der Treffpunkt ist vor dem Schloss Montfort, der Spaziergang dauert 1,5 Stunden.

DOD Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callasin der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch.Was will man machen!?"Willsche noch'n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage–im früheren Leben.Ab jetzt muss er selbst entscheiden.Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie's war. Sein Alltag–kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten...

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets evtl. noch an der Abendkasse vorhanden.

Seit mehr als einem Jahrzehnt zählen Harakiri for the Sky zu den prägenden Bands des Post Black Metal. Spätestens mit ihrem Album III: Trauma erspielte sich das österreichische Duo eine internationale Fangemeinde, während das aktuelle Werk Maere bis auf Platz 4 der deutschen Albumcharts kletterte.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 ziehen Harakiri for the Sky Fans und Kritiker gleichermaßen immer tiefer in ihren Strudel aus Melancholie, Selbstzweifeln und Wut. Mit den eindringlichen Gitarrenmelodien von M.S. und den von Trauma, Verlust und inneren Kämpfen geprägten Texten von J.J. erschafft die Band eine einzigartige Verbindung aus extremem Metal und atmosphärischem Post Rock. Zahlreiche Tourneen durch Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika haben ihren Ruf als intensive und emotionale Live-Band gefestigt.

Als Support dürfen sich die Besucher auf Remnants Of Suffering und The Aeons Torn freuen. Beide Bands ergänzen den Abend mit ihrem eigenen Mix aus atmosphärischen, harten und emotionalen Klangwelten und sorgen dafür, dass das Publikum bereits vor dem Headliner in die passende Stimmung versetzt wird. Gemeinsam verspricht dieses Line-up einen intensiven Konzertabend voller Melancholie, Energie und musikalischer Tiefe.

Einlass: 19:00

Ryan Young gilt als besonders faszinierender Instrumentalist der jüngeren Generation schottischer Folk-Musiker. Der Fiddlespieler ist bekannt für seine außergewöhnliche Ausdruckskraft, mit starkem Ton und intensiver Phrasierung verwandelt er jedes Stück in eine emotionale Erzählung. Seine Musik stellt nicht Virtuosität zur Schau, sondern geht direkt ins Herz – eindringlich und zutiefst berührend. Die internationale Anerkennung des 35-Jährigen führte ihn auf Konzertreisen bis nach Australien und in die USA. In Youngs Spiel verschmelzen schottische und irische Tradition zu einem ganz eigenen, zeitlosen Klangbild – zugleich archaisch und modern.
Die schottische Presse bezeichnete ihn schon als „eine Naturgewalt“. Im Mai 2026 erschien sein drittes Studioalbum – produziert mit dem irischen Meisterfiddler Martin Hayes.
Begleitet vom bretonischen Gitarristen Liam Roudil wird Ryan Young ein intensives Live-Erlebnis bieten, das die Kraft und Tiefe seiner Musik unmittelbar erfahrbar macht.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Oktoberfest-Tradition am Bodensee, mal was Besonderes!
Freuen Sie sich auf unvergessliche Tage voller Musik, Tanz und Feststimmung!
Ausgelassene Party mit Albfetza. Zünftig. Rockig. Original!

VIP-Tische sind für 6 Gäste vorgesehen.
Im Preis 450,- € ist inkludiert: 6 x Eintrittsbändel, 6 x Verzehrgutscheine á 30,- €, Vesperplatte, Knabbersnacks und eine kleine Überraschung.

Copyright Foto: Malik Gastro

Einlass: 16:00 Uhr

Die Fachtagung zu Erneuerbaren Energien, Energieeffizienz und Energieeinsparung.
Veranstalter sind
- Bodensee-Stiftung
- Landesforstverwaltung Baden-Württemberg
- Mainau GmbH
- solarcomplex AG

Einlass: 08:45 Uhr

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. Man kennt sie von der Fasnacht im SWR Fernsehen und vom Bayrischen Fernsehen. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Metzinger Kabarettpreis und der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Copyright Foto: Jean Laffitau

Einlass: 19:00 Uhr

Was entsteht, wenn klassische Ausbildung auf lateinamerikanisches Feuer trifft und sechs Musiker aus sechs Ländern ihre individuellen Geschichten zu einem kollektiven Sound verweben?
Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Stilen und Kulturen haben sich Los Pipos in der Latin-Fusion-Szene etabliert. Ihre Musik ist eine spannende Melange aus lateinamerikanischen Melodien, Jazz und modernen Einflüssen. Die Band mit Musiker*innen aus Peru, Kuba, Mexiko, Deutschland, Chile und den Niederlanden, verbindet ihre musikalischen Wurzeln zu einem dynamischen Klang, der Tradition und Moderne auf einzigartige Weise vereint.
Ein besonderer Höhepunkt der bisher neun Bandjahre war der Gewinn des „Dias Latinos Award“ 2021 in Amersfoort (NL).
Mit ihrem neuen Album “Nuestra Tierra” schlagen die Pipos das nächste Kapitel auf und präsentieren ein innovatives Klangbild voller Lebensfreude: mitreißende Energie, treibende Rhythmen und Musik, die Menschen zusammenbringt und bewegt.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Richards Kindermusikladen gehört mittlerweile zu den festen Größen im Bereich der familientauglichen Musik. Seine Songs handeln vom chaotischen Familienalltag, kleinen Spinnereien und lustigen Entdeckungen.

Musik mit Groove und Herz für Kinder und deren Erwachsene, fantasievolle Texte zum Nachfragen und Weiterspinnen. Organische Rhythmen, echte Instrumente, kein Schlumpfgummipop! Auf den einschlägigen Kinderkanälen und verschiedenen CD-Compilations sind Richards Ohrwürmer längst zu Hause und das Musikvideo zum Hit P.O.M.M.E.S. verzeichnet im Gesamtklickzahlen von über 250.000!

Nach dem Album „MUCKSMÄUSCHENLAUT“ folgte das neue Werk “AUF ZACK”. Brandneue Lieder komplett mit der RKM-Band eingespielt. Live steht RKM solo mit Gitarre oder mit kompletter Band auf der Bühne und macht immer gemeinsame Sache mit dem Publikum - Mitmachen können alle!

Hinter dem Projekt steckt Richard Haus, der als P.R. Kantate den Sommerhit Görli Görli landete. Er ist festes Mitglied der radioeins-Radio-Show und gibt als Musiker, Musikproduzent, Moderator, Sprecher, Darsteller und Geräuschemacher in diesen Bereichen Kurse, Workshops und Fortbildungen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
Ein wahres Multi-Talent!

Einlass: 14:00 Uhr

SALVE REGINA - Marienmotetten von Jacob Reiner und Orlando di Lasso

Manfred Cordes Leitung
Mark Williams Superius
Franz Vitzthum Superius
David Erler Altus
Christian Volkmann Tenor
Tore Tom Denys Tenor
Jan van Elsacker Tenor
Kees Jan den Koning Bass
Ulfried Staber Bass

Salve Regina - Marienmotetten von Jacob Reiner und Orlando di Lasso

Die Verehrung der Heiligen Jungfrau nimmt in katholisch geprägten Ländern eine zentrale Stellung ein – vielerorts bis heute. Für die feierliche Gestaltung der zahlreichen Marienfeste im Kirchenjahr schufen die Komponisten der Renaissance eine Fülle kunstvoller geistlicher Musik. Auch der Weingartener Klosterkomponist Jacob Reiner (1555/60–1606) konnte in seinen Lehrjahren an der Münchener Hofkapelle in die Klangwelt der klassischen Vokalpolyphonie eintauchen. Unter dem dort tätigen „Großmeister“ Orlando di Lasso perfektionierte Reiner seine Kompositionskünste und brachte sie mit zurück in seine Heimat. Es heißt, dass Jacob Reiner der Lieblingsschüler von Orlando di Lasso war, der von seinen Zeitgenossen als „Princeps musicorum“, also Fürst der Musik, bezeichnet wurde.

Das mit acht Männerstimmen besetzte Ensemble Weser-Renaissance stellt in seinem Konzert Marienkompositionen beider Meister gegenüber. Im historischen Kreuzgang des ehemaligen Klosters Weingarten entsteht so ein besonderer Klangraum für ein Konzert mit einem der international renommiertesten Ensembles für Renaissance-Musik. Dabei lässt sich eindrucksvoll erleben, wie sehr der Schüler seinem großen Lehrer künstlerisch auf Augenhöhe begegnet.

Oft beschleicht einen schon morgens, beim Lesen der Nachrichten, das Gefühl, man sei der einzig Normale auf der Welt. Dann trifft man den Nachbarn und plötzlich ist man sich sogar ziemlich sicher!
Manchmal könnte man angesichts seiner Mitmenschen ja schon verzweifeln: Durchgeknallte Extremisten bedrohen die Demokratie, gierige Profiteure die Umwelt und die Teilnehmer von „Bauer sucht Frau“ den Verstand!
Und das Internet wird immer mehr zu einem Bereich, in dem sich vor allem Menschen herumtreiben, gegen die Hannibal Lecter nur wie ein netter Herr mit etwas zweifelhaften Essensvorlieben erscheint.
Da schießen einem viele Fragen durch den Kopf:
Ist die Welt ein einziges Irrenhaus? Warum bin ich auch drin? Und was kann ich tun?
Thomas Schreckenberger, ausgezeichnet mit zahlreichen Kleinkunstpreisen (z.B. Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Tuttlinger Krähe, uvm.) rechnet ab mit all den Irrsinnigen in Politik, Gesellschaft und Alltagsleben.
Dabei tauchen natürlich auch immer mal wieder Protagonisten unserer Polit- und Promiszene auf, die Thomas Schreckenberger als gewohnt täuschend echte Parodien auf die Bühne bringt.
Beim Kampf gegen die Durchgeknallten der Welt hilft immerhin der Humor – denn wie erkannte einst schon der große Werner Finck: „Lächeln ist die eleganteste Art, den Gegnern die Zähne zu zeigen!“

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Mit Liedern und Texten, wie frisch aus dem Bett gestiegen schlafwandelt Uta Köbernick
sicher zwischen Privat- und Bühnenperson.
Begleitet von Kaffeetasse und Thermoskanne beobachtet sie den Zeitgeist und andere
Gespenster.
Von den Auszeichnungen und Preisen der letzten Jahre lässt sie sich nicht aufhalten.
Mit einem fröhlichen „Ich bin ausgeträumt“ schaltet sie den Wecker im Kopf ab.
Anarchie im Schlafanzug. Uta nimmt die Bühne so ernst, dass es verdammt viel Spaß macht.
Manchmal muss man lachen und weiß gar nicht genau worüber und im nächsten Moment
stehen einem unvermittelt die Tränen zuvorderst.
Uta Köbernick geht’s ruhig an. Dieser Abend ist so besonders wie ein Tag, den man sich
immer schon mal erlauben wollte.

Einlass 19.15 Uhr