Original? Kopie? Wahrheit? Fake? Wenn Sie nicht mehr wissen, was hier gespielt wird, geschweige denn von wem, dann befinden Sie sich mitten im neuen Programm von Daniel Helfrich: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“. Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein. Eine geistreiche Pseudo-Tribute-Show vom Meister des gehobenen Blödsinns. Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. Ein Verwechslungsspiel mit gesellschaftskritischen Liedern über Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“. Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an das Ich in jedem von uns… Ein musikalisch mit-reißender Abend mit doppelter Lachgarantie, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ksenija Sidorova, Akkordeon & Signum Saxophone Quartet

Ksenija Sidorova Akkordeon, Artist in Residence des Bodenseefestivals
Blaž Kemperle Sopransaxophon | Jacopo Taddei Altsaxophon
Alan Lužar Tenorsaxophon | Guerino Bellarosa Baritonsaxophon

„Anima“ Mit Werken von Bach, Strawinsky, Gershwin, Richter, Vasks, Piazzolla u.a.

Ksenija Sidorova (* 1988) kommt mit dem wunderschön gestalteten Projekt „Anima“ nach Ravensburg, eine Herzensangelegenheit der klassischen Akkordeonistin und Artist in Residence des Bodenseefestivals 2025. Wenn sich das Akkordeon zu den Saxophonen gesellt, werden alle Klänge auf die natürlichste Weise produziert: durch das Hinzugeben von Luft, durch das Atmen. Das lateinische Wort anima steht sowohl für den Atem als auch für den Geist und die Seele. Tatsächlich gilt der Atem in vielen Kulturen als Quelle der Lebenskraft. In ihrem neuen Programm „Anima“ hauchen Ksenija Sidorova und das Saxophonquartett SIGNUM der Musik von Bach, Strawinsky, Gershwin und Piazzolla bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie Peteris Vasks und Max Richter mit ihrer ganz persönlichen Interpretation im wahrsten Sinne des Wortes neuen Atem ein. Magie geschieht im Gemeinsamen der verschiedenen Kulturen.


Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturzeit 2024/2025
Im Rahmen des Bodenseefestivals 2025

Ksenija Sidorova © Dario Acosta

Video: "ANIMA" Ksenija Sidorova & Signum Saxophone Quartet (Album "Anima" 2024)

Einlass ab 18:30 Uhr

Wieviel Freiheit braucht eine Liebe, damit die Leidenschaft füreinander nicht verloren geht? Kann eine Liebe ohne Freiheit überhaupt bestehen?

„Den einzigen Mann, den ich in meinem Leben wollte, habe ich immer wieder nur beinahe bekommen. Wie gerne hätte ich ihm meine heilige Freiheit vor die Füße gelegt. Er wollte sie nicht.“

Die Erzählerin in Esther Vilars Novelle versucht nicht nur das vibrierende Lebensgefühl zu ergründen, welches der Tangomusik inne ist, sondern forscht als ehemalige Mathematikprofessorin akribisch nach einer mathematischen Formel für „andauernde Leidenschaft“. Dafür nimmt sie das in Buenos Aires hochprominente Liebespaar Chucho Santelmo – einer der erfolgreichsten Tangomusiker aller Zeiten – und seine Geliebte Nina Gluckstein ins Visier. Die beiden scheinen sich und ihre leidenschaftliche Beziehung über viele Jahre auf der Höhe des Liebesglücks halten zu können. Für Nina Gluckstein gibt es nämlich ein sicheres Mittel, Chucho Santelmo an sich zu binden: Sie darf ihm unter keinen Umständen zeigen, dass sie ihn an sich binden will. Doch der Preis dafür ist hoch!

Das eingespielte Bühnenduo Annette Wunsch und Goran Kovacevic führt Sie mit diesem musikalisch-literarischen Abend nach Buenos Aires, in die Hauptstadt des Tango, und erkundet dort verschlungene Pfade der Liebe.

“Ein genussvoller Theaterabend, sowohl visuell als auch intellektuell und musikalisch, der sehr intensiv zum Nachdenken anregte. Liebe kennt kein Gleichgewicht. Dies haben wir alle schon erfahren müssen.” (Glarner Agenda, Eva Gallati)

Produktion: wunsch#produktion
Konzeption und Dramaturgie: Annette Wunsch
Musikalische Konzeption: Goran Kovacevic

Mit:
Annette Wunsch (Spiel)
Goran Kovacevic (Akkordeon)

Veranstaltung im Rahmen des Bodenseefestivals.

"Die Mathematik der Nina Gluckstein"

Die Fleischlosen sind auf dem Vormarsch. Holger Paetz wird mitmarschieren.
Raspeln, schälen, hacken und jedes Blatt einzeln veredeln. Das Ziel lohnt: Mehr Vitalität, mehr Gesundheit, mehr pures Leben.

Schönere Frauen, schnellere Autos. Alles wird gut.
Andererseits: Alle wirklich gefährlichen Lebensmittel sind voll aus Pflanze! Heroin. Kokain. Alkohol. Wodka wird nur selten aus Rindfleisch gekeltert. Und was sagt die Politik? Ist ein Veganer in der CSU überhaupt denkbar? Und falls ja, dürfte man ihn noch zur Kommunion lassen?

Ein Stück über Lebensqualität, Fleisch(ess)lust, Tierliebe und Gesottenes mit grüner Soße.

Pressestimmen:

“Treffsichere Pointen und schwarzer Humor.”
(Frankfurter Allgemeine)

„Ein funkelndes, quirlendes, wirbelndes Kabarettprogramm – das mit seiner immensen Pointendichte dem Publikum kaum Raum zum Luftholen lässt, aber viel anregenden Raum zum Mitdenken.“
(Allgemeine Zeitung, Mainz)

Foto: Erik Dreyer

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim