Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Venezia
Das Programm erkundet die einzigartige Welt von Venedig durch die Jahrhunderte
„Wenn ich ein andres Wort für Musik suche, so finde ich immer nur das Wort Venedig“
Friedrich Nietzsche
Claudio Monteverdi, Deus in adjutorium intende (aus Vespro della Beata Vergine) SV206 2’10
Antonio Vivaldi, Filiae Maestae Jerusalem (Kantate) RV 638
*Filiae Maestae Jerusalem (Rezitativ) 2’00
*Sileant Zephyri (Arie) 6’20
*Sed tenebris diffusis (Rezitativ) 1’00
Se il cor guerriero (aus Tito Manlio) RV 778 3’00
Alessandro Marcello / Johann Sebastian Bach, Adagio BWV 974 (accordion solo) 4’10
Antonio Caldara,
Sebben crudele mi fai languir’ (unbekannt) 3’00
Selve amiche (unbekannt) 3’00
Giochino Rossini, Anzoleta avanti la regata (aus La regata veneziana) (Pepoli) 3’30
Sergei Rachmaninov, Barcarole op. 10/3 (accordion solo) 4’00
Johann Simon Mayr, La Biondina in Gondoletta (Lamberti) 3’20
Giuseppe Tartini, Aria del Tasso (unbekannt) 2’00
++PAUSE++

Robert Schumann, Mignon “Kennst Du das Land” (Goethe) op. 79/28 3’50
Franz Schubert,
Auf dem Wasser zu singen (Stolberg) D774 3’20
Gondelfahrer (Mayrhofer) D808 2’00
Robert Schumann
Venezianisches Lied I “Leis rudern hier” (Moore) op. 25/17 1’40
Venezianisches Lied II “Wenn durch die Piazzetta” (Moore) op. 25/18 1’10
Piotr Ilyich Tchaikovsky, Barcarolle (aus The Seasons – Juni) (accordion solo) 5’30
Felix Mendelssohn, Venezianisches Gondellied (Moore) op. 57/5 2’30
Hugo Wolf, Geselle, wolln wir uns in Kutten hüllen (Heyse) 2’10
Giacomo Meyerbeer, Lied des venezianischen Gondoliers “Mina” (Beer) 1’30
Charles Gounod, Venise (Musset) CG 468 4’30
Jacques Offenbach, Barcarolle (aus Les Contes d’Hoffmann) 3’50
Arthur Sullivan, For the merriest fellows are we (aus The Gondoliers) 1’30
Lelio Luttazzi, Venezia la luna e tu 3’10

Notte Morricone

Gigi Cristoforetti: Künstlerische Leitung
Marcos Morau: Choreografie
Ennio Morricone: Musik / Maurizio Billi: Arrangement

Ennio Morricone schuf Kompositionen, die die heimlichen Stars etlicher Filme sind. Szenen erhalten durch sie ihre Seele; seine melancholischen Melodien wurden zu Ikonen der Musik. Marcos Morau versteht sich als ein glühender Verehrer von Morricones Arbeit. Ihm zu Ehren hat der spanische Choreograf gemeinsam mit Aterballetto ein Werk geschaffen, das die suggestive Kraft der Musik in neue Bilder überführt.

Damit steht der Abend ganz unter dem Stern, der das Aterballetto unter Gigi Cristoforetti seit 2017 leitet: Die Kompanie besinnt sich zurück auf ihre Wurzeln und ist offen für Choreografien, die sich aus den unterschiedlichsten künstlerischen Töpfen speisen. So entstehen aus dem Dialog zwischen Bildender Kunst, Musik und Theater multidisziplinäre Kooperationsprojekte von einzigartiger Sensibilität.

Die Kompanie Aterballetto gilt mit ihren 16 Solotänzerinnen und -tänzern als die führende zeitgenössische Tanzkompanie in Italien von großer internationaler Reichweite; im Juni 2022 wurde Aterballetto zum ersten „Nationalen Choreografischen Zentrum Italiens“ ernannt. Eine wunderbare Würdigung für ein Ensemble, das nicht müde wird, sich unterschiedlichen Ästhetiken und der Erkundung urbaner Themen zu widmen.

Bild: Notte Morricone

Weil der Spaß am Spiel eine Bühne braucht

Angelika Wagner: Künstlerische Leitung

Der Theaterspielclub 13+ zeigt einmal mehr, was aus dem reinen Spaß an der Sache so alles entstehen kann: Zwischen Oktober 2024 und Februar 2025 haben die Teilnehmenden des Spielclubs gemeinsam mit Angelika Wagner ihr eigenes Stück geschrieben und inszeniert. Nun bringen sie es unter professionellen Bedingungen auf die Bühne! Die Spannung steigt, wenn der Vorhang sich hebt: Denn jedes Jahr ist es wieder überraschend, welche Themen im Fokus stehen – und mit welcher Kreativität sie auf der Bühne umgesetzt werden. Weitere Informationen gibt es ab dem Frühjahr auf der Website des Kulturbüros.

Die Premiere wurde von Mai 2025 auf Februar 2025 vorverlegt. Daher entfällt die angekündigte Vorstellung im Mai 2025

Hurra, es ist wieder so weit! Die Pflägekraft der Herzen Sybille Bullatschek hat Ausgang in ihrem Seniorenheim und beehrt uns mit ihrem frischgeschriebenen Programm „VIP - Very Important Pflägekraft!“. Darin unterstreicht sie mal wieder, wie wichtig Pflägekräfte für die Gesellschaft sind, und dass eigentlich alle einen Oscar verdient hätten. Den gibt es zwar nicht bei ihr im Haus "Sonnenuntergang, dafür wird aber der „Goldene Otterle“ verliehen, eine Trophäe, die nach ihrem Chef benannt ist, und um die sich keiner so wirklich reißt.
Sybille büffelt auch in ihrem 5. Programm wieder eine Fremdsprache, um für den Ansturm ausländischer Pflägekräfte gewappnet zu sein. Diesmal hat es ihr Französisch angetan, was sich als noch komplizierter herausstellen soll als ihre bisherigen Sprachkurse in Englisch, Spanisch und Russisch.
Es wird wieder gesungen, getanzt, improvisiert - wie sich das für die Show von einem echten VIP gehört. Und mit Glück kann man nach der Show noch ein Foto mit dem Star erhaschen.