von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „Füenf“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Zimmerpflanzen, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

christian-langer.com

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Piero Masztalerz ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren auf YouTube und im Social Web längst Kult.

Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen. Dort liefert er sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So dynamisch, überraschend und verdammt komisch!

Auch in „Halt die Fresse, Rapunzel!“ kommen Pieros skurrile Märchenfiguren zu Wort, und das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist. Die schrägen Charaktere grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen, denn die Märchenfiguren aus dem Masztalerz-Universum sind von einer disneyhaften Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf Scholz von einer lockeren Tanzeinlage auf Tik Tok oder Tofu von Geschmack.

„Alles geht gut!“ tönt es aus dem Fernseher in der Wohnküche der siebenköpfigen Familie Hase. Mit dieser Hoffnung lebt auch deren unbestrittenes Oberhaupt: Mama Hase. Obwohl die Familie finanziell keineswegs auf Rosen gebettet ist, scheint doch wenigstens die Zukunft der inzwischen (bis auf Hase Hase, den Jüngsten) erwachsenen Kinder gesichert. Zunehmend brechen jedoch private und politische Ereignisse über die Familie herein, die selbst Mama Hase aus der Fassung bringen können. Die sich schließlich gefährlich zuspitzende Lage kann jedoch, nicht zuletzt dank Hase Hases „außerirdischen“ Fähigkeiten, nachhaltig entschärft werden. Dieses sich zwischen Realität und Science-Fiction bewegende Stück mit einem nach wie vor aktuellen Hintergrund ist voller Witz, Lebendigkeit und skurriler Situationen. Zusammen mit der gewohnten Spielfreude des Arbeitskreises Theater der Kressbronner Kulturgemeinschaft „Mixed Pickles“ sollten also alle Voraussetzungen für einen durchweg unterhaltsamen, stellenweise auch nachdenklich stimmenden Theaterabend erfüllt sein.


mit Getränkeverkauf vor und nach der Veranstaltung sowie Saitenwürste in der Pause

Bitte Parkplatz an der Festhalle nutzen

Einlass ab 19:00 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Ein Stück Zuneigung,
geschrieben vom Club 4

Eigentlich ist Liebe schön. Eigentlich ist Liebe der Treibstoff, der uns wahrscheinlich weiterleben lässt. In heutigen Zeiten wirkt das natürlich häufig nicht so. Genau aus dem Grund wird es für den Theaterclub 4 Zeit, ein Stück über Liebe zu machen. Die Bedingung: alle schreiben, alle spielen und alle lieben.

Das klingt auf den ersten Blick sehr romantisch. Auf den zweiten Blick entdecken wir ein unglaubliches Potential für wirre Episoden, zusammenhangslose dramaturgische Idiotien und hysterische Amateurschauspieler*innen. Unterm Strich totales Chaos. Der Kenner aber spürt: wenn wir romantisch sein wollen, streben wir nach etwas Unerreichbarem. Die Perfektion des Scheiterns. Das Aufblühen von Gefühlen in Zeiten des Untergangs. Die Schönheit des Moments und den Mut, auf einer Bühne zu stehen mit Texten, die aus eigenen Ideen entstanden sind. BÄM!!!

Vielleicht wird es aber auch richtig blöd. Kann passieren. Deswegen macht man Theater. Deswegen steht man nackt vor anderen Menschen. Deswegen liebt man.

Leitung: Jutta Klawuhn & Alex Niess

Mit: Alexandra Abt, Tina Angermayer, Elisabeth Baumann, Kilian Behne, Geetha Frankenhauser, Dorothea Heicke, Sonja Hinsch, Mareike Krieger, Valerie Lach, Ronja Lang, Sina Leibensberger, Jonathan Lingen, Johannes Meyjohann, Marlene Mink, Flavia Reiff, Guido Schmid, Eva Walling, Valentin Waisbord, Malou Warncke, Hannah Welzel, Lukas Wild, Leo Wolff, Saskia Wölpern

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist, charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört.

Mit ihrem neuen Programm „Schön für dich" demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie frisch und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.

Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn - das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!", sondern für uns alle!

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Die Young Scots Trad Awards Winner Tour 2025 bringt eine frische Folk-Brise von den Highlands nach Deutschland. Traditionelle Musik ist ein kulturelles Phänomen in Schottland und auf der ganzen Welt, dessen Ursprünge sich über Tausende von Jahren zurückverfolgen lassen. Auch heute noch ist diese Musik so beliebt und kulturell relevant wie eh und je. Neben den alltäglichen Livekonzerten und gemeinsamen Sing- und Tanzveranstaltungen finden eine Vielzahl an Festivals statt, die zu wahren Besuchermagneten geworden sind.

Der Nachwuchs in der schottischen Musikszene ist reichlich vorhanden. Viele junge Musikerinnen und Musiker beleben die Szene und verleihen dem traditionellen Folk ihre eigene Note. Bei prestigeträchtigen Wettbewerben wie dem "Young Traditional Musician of the Year Award" von BBC Radio Scotland werden jährlich die virtuosesten Musikerinnen und Musiker der schottischen Szene ausgezeichnet.
Seit 2018 präsentiert Concert Connections mit der Young Scots Trad Awards Winner Tour einige dieser phänomenalen Preisträgerinnen und Finalistinnen in Deutschland und einigen Nachbarländern. 2025 werden Eryn Rae an der Geige, Mairi McGillivray am Gesang und Ailish Sutherland an Dudelsack und Whistles in der ersten Programmhälfte ihr Können zunächst solo präsentieren. Sie werden jeweils von dem Ausnahmegitarristen Pablo Lafuente begleitet.

Im zweiten Teil des Programms werden sie gemeinsam die Bühne mit einem Feuerwerk schottischer Virtuosität erbeben lassen. Fans können sich auf einen mitreißenden Abend voller traditioneller schottischer Musik freuen, präsentiert von talentierten jungen Künstlerinnen und Künstlern, die die Zukunft des schottischen Folks maßgeblich mitgestalten.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Ein Stück Zuneigung,
geschrieben vom Club 4

Eigentlich ist Liebe schön. Eigentlich ist Liebe der Treibstoff, der uns wahrscheinlich weiterleben lässt. In heutigen Zeiten wirkt das natürlich häufig nicht so. Genau aus dem Grund wird es für den Theaterclub 4 Zeit, ein Stück über Liebe zu machen. Die Bedingung: alle schreiben, alle spielen und alle lieben.

Das klingt auf den ersten Blick sehr romantisch. Auf den zweiten Blick entdecken wir ein unglaubliches Potential für wirre Episoden, zusammenhangslose dramaturgische Idiotien und hysterische Amateurschauspieler*innen. Unterm Strich totales Chaos. Der Kenner aber spürt: wenn wir romantisch sein wollen, streben wir nach etwas Unerreichbarem. Die Perfektion des Scheiterns. Das Aufblühen von Gefühlen in Zeiten des Untergangs. Die Schönheit des Moments und den Mut, auf einer Bühne zu stehen mit Texten, die aus eigenen Ideen entstanden sind. BÄM!!!

Vielleicht wird es aber auch richtig blöd. Kann passieren. Deswegen macht man Theater. Deswegen steht man nackt vor anderen Menschen. Deswegen liebt man.

Leitung: Jutta Klawuhn & Alex Niess

Mit: Alexandra Abt, Tina Angermayer, Elisabeth Baumann, Kilian Behne, Geetha Frankenhauser, Dorothea Heicke, Sonja Hinsch, Mareike Krieger, Valerie Lach, Ronja Lang, Sina Leibensberger, Jonathan Lingen, Johannes Meyjohann, Marlene Mink, Flavia Reiff, Guido Schmid, Eva Walling, Valentin Waisbord, Malou Warncke, Hannah Welzel, Lukas Wild, Leo Wolff, Saskia Wölpern

Atmosphärisch starke Flöz-Inszenierung mit der ganz eigenen Mischung aus Poesie und leisem Zauber – ein Märchen ohne Worte für Erwachsene.

In einem herrschaftlichen Haus am Meer soll eine Hochzeit stattfinden. Hinten, im dunklen Hof, herrscht große Aufregung: Es wird geliefert, gereinigt, aufgeräumt, bewacht und entsorgt. Dazu verurteilt, im Hintergrund zu stehen, kämpfen die Bediensteten im Trubel der Vorbereitungen auf das große Fest um ihre Würde und den Respekt der Starken und Reichen.

Plötzlich taucht eine fremde Frau auf. Hochschwanger und mit einem schweren Rucksack beladen, sucht sie Zuflucht im Hof. Im Tausch für Schutz und das Nötigste bietet sie diskret ihre Hilfe an und wie von Zauberhand verändert sich alles. Starre weicht der Flexibilität, unerfüllbare Wünsche werden Wirklichkeit und Panikattacken werden durch die Kraft des neuen Lebens besänftigt.

FESTE ist eine poetische Mischung aus bitterer Tragödie und Slapstick. Eine tragikomische Geschichte über die Jagd nach dem individuellen Glück.

„Man mag es kaum glauben: da stehen am Schluss tatsächlich nur drei Schauspieler auf der Bühne. (…) Wie eigentlich immer, wenn das Maskentheater Familie Flöz (…) gastiert, war auch dieses Mal das Publikum (…) hellauf begeistert. RP Online

Produktion: Familie Flöz
In Kooperation mit: Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg und Lessing Theater Wolfenbüttel

Von: Andres Angulo, Björn Leese, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk, Michael Vogel

Mit: Andres Angulo, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk

Regie: Michael Vogel | Co-Regie: Björn Leese
Masken: Hajo Schüler
Kostüme: Mascha Schubert
Bühnenbild: Felix Nolze (rotes pferd)
Musik: Maraike Brüning, Benjamin Reber

Gefördert aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

„Alles geht gut!“ tönt es aus dem Fernseher in der Wohnküche der siebenköpfigen Familie Hase. Mit dieser Hoffnung lebt auch deren unbestrittenes Oberhaupt: Mama Hase. Obwohl die Familie finanziell keineswegs auf Rosen gebettet ist, scheint doch wenigstens die Zukunft der inzwischen (bis auf Hase Hase, den Jüngsten) erwachsenen Kinder gesichert. Zunehmend brechen jedoch private und politische Ereignisse über die Familie herein, die selbst Mama Hase aus der Fassung bringen können. Die sich schließlich gefährlich zuspitzende Lage kann jedoch, nicht zuletzt dank Hase Hases „außerirdischen“ Fähigkeiten, nachhaltig entschärft werden. Dieses sich zwischen Realität und Science-Fiction bewegende Stück mit einem nach wie vor aktuellen Hintergrund ist voller Witz, Lebendigkeit und skurriler Situationen. Zusammen mit der gewohnten Spielfreude des Arbeitskreises Theater der Kressbronner Kulturgemeinschaft „Mixed Pickles“ sollten also alle Voraussetzungen für einen durchweg unterhaltsamen, stellenweise auch nachdenklich stimmenden Theaterabend erfüllt sein.


mit Getränkeverkauf vor und nach der Veranstaltung sowie Saitenwürste in der Pause

Bitte Parkplatz an der Festhalle nutzen

Einlass ab 19:00 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.