Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 17:00 Uhr

Das Programm von Uli Boettcher und Brian Lausund tummelt sich fröhlich im Grenzbereich zwischen absurden Fakten und blankem Unsinn. Boettcher ist bekannt dafür, keine Ahnung von nichts zu haben, während sein Kollege Lausund ein ausgemachter Klugscheißer ist. In dieser Kombination sind die beiden bestens für den Versuch gerüstet, in den aktuellen Fake-News-Dschungel einen Pfad der Erkenntnis zu schlagen.

Denn Tatsache ist: immer größere Teile unseres Lebens werden von scheinbar unüberprüfbaren „Fakten“ bestimmt.

Wie gefährlich ist ein Virus, den ich weder fühlen, sehen noch schmecken kann? Was ist mit der Mondlandung? Wieso ist mein Einkaufswagen voll, wenn ich nur ein Toastbrot kaufen wollte? Wenn ein Reality-TV-Star Präsident ist und Politiker in Doku-Soaps auftreten – wo ist dann noch die Grenze zwischen debiler Unterhaltung und lebenswichtigen Entscheidungen? Und sollte mein Kontostand nicht dringend einem Faktencheck unterzogen werden? Wieso habe ich schon wieder 3 Kilo zugelegt, obwohl ich die neuste Schweinsbraten-Diät mache?

Echt jetzt: das kann so nicht stimmen …

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

Ausverkaufte Theater, begeistertes Publikum, stehende Ovationen! Die Masters of Shaolin Kung Fu aus China haben sich in den letzten 25 Jahren mit ihren mitreißenden und einzigartigen Auftritten bei unzähligen TVShows und Gastspielen weltweit einen Namen gemacht. Die Presse feiert sie als eine der erfolgreichsten und authentischsten Shaolin Kung Fu Shows der Welt. Jetzt ist es an der Zeit, dass die Masters of Shaolin Kung Fu ihren unzähligen Fans eine völlig neue und spannungsgeladene Bühnenshow präsentieren – und das im Rahmen ihrer grandiosen 25 Jahre Jubiläumstournee in Deutschland! Zu den Highlights der rund zweistündigen, sensationellen Show zählen facettenreiches Shaolin Kung Fu, faszinierende Einblicke in das Leben, das Training und den Alltag der weltbekannten Shaolin Mönche sowie spektakuläre Waffendemonstrationen und atemberaubende Chi Gong-Performances, die den staunenden Zuschauern den Atem rauben werden. Die neue Show kombiniert exzellente und ausgefeilte Choreographien mit traditioneller chinesischer Musik und imposanten, authentischen Kulissen. Jede Darbietung ist eine Hommage an die jahrtausendealte Tradition und die beeindruckende Disziplin der Shaolin Mönche. Die Zuschauer erwartet eine Reise in die faszinierende und unglaubliche Welt dieser alten Kampfkunst, die nicht nur durch physische Stärke, sondern auch durch geistige Stärke und Meditation geprägt ist. Neben den spektakulären Kampfkunstvorführungen bietet die Show tiefe Einblicke in die spirituellen und kulturellen Aspekte der Shaolin-Mönche. Die Zuschauer werden die Schönheit und Komplexität der Shaolin-Kultur auf eindrucksvolle Weise erleben. Erleben Sie eine Show der Masters of Shaolin Kung Fu, die das Publikum in Staunen versetzt und tiefe emotionale Eindrücke hinterlässt. Diese Feier zum 25-jährigen Jubiläum würdigt die außergewöhnliche Reise und die meisterhafte Kunstfertigkeit der Shaolin Mönche auf beeindruckende Weise. Es lohnt sich, die Tickets rechtzeitig im Vorverkauf zu sichern, um dieses unvergessliche Spektakel nicht zu verpassen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Michael Kobr, bekannt von den Kult-Krimis um Kommissar Kluftinger, geht für die Lesungen aus seiner neuen Solo-Reihe uma den Bornholmer Kommissar Lennart Ipsen neue Wege. Zusammen mit dem Pianisten Stephan Winkler, mit dem ihn eine langjährige enge Freundschaft verbindet, präsentiert er einen hinreißenden Mix aus virtuosen Klavierklängen und spannenden Szenen aus den Ipsen-Krimis.

Kobr versteht es dabei nicht nur, mit verstellter Stimme und verschiedenen Dialekten die Protagonisten seiner Bestseller auf der Bühne lebendig werden zu lassen, er gibt auch einfühlsame Einblicke in das Innenleben seines neuen Kommissars. Immer wieder werden daben die Textelemente von Winklers Klavierklängen stimmungsvoll untermalt.

Dass dabei auch auf humorvolle Art Details aus dem Leben der beiden Künstler und ehemaligen Lehrerkollegen ans Licht geholt werden und die zwei auch kein Blatt vor den Mund nehmen, versteht sich dabei fast von selbst. Das Lachen kommt also auch bei dieser Kobr-Lesung bestimmt nicht zu kurz.

Und sogar gesungen wird während dieses einmaligen und unterhaltsamen Abends.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Sonic Synergy

Eine immersive Marimba-Performance

Irena Manolova & Tomasz Goliński Marimba

Schimmernde Marimba-Töne verschmelzen mit leuchtenden Effekten; traditionelle warme Klänge vereinen sich mit elektronischen Beats: Das Lucid Duo entführt sein Publikum mit „Sonic Synergy“ in einen Klangkosmos, der beinahe mystisch ist. Akustische und elektronische Welten erschaffen eine poetische Reise, die Genres und Konventionen mühelos überwindet. Mehr noch: Aus dem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Marimba-Virtuosität und modernster Elektronik entsteht ein immersives Erlebnis wie kein anderes.

Das Lucid Duo ist der erste Preisträger des international renommierten Universal Marimba Wettbewerbs 2011 in Belgien – hier wurde das Duo für seine außergewöhnliche Sensitivität gegenüber Klang und Anschlag frenetisch gefeiert. Seither touren die beiden Ausnahmetalente Irena Manolova und Tomasz Goliński durch die ganze Welt, begeistern auf den großen Bühnen ebenso wie auf Festivals oder auch in ihren Meisterklassen, die sie rund um den Globus leiten.

Jedes ihrer Stücke zeigt die Innovationskraft und Kreativität des Lucid Duos und lädt das Publikum ein, die Marimba in einem völlig neuen Licht zu erleben. Eine einzigartige Verschmelzung von Tradition und Moderne, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks neu definiert.

Bild: Lucid Duo Sonic Synergy

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Musical, „One-Woman-Show“ und packendes Polit- und Psycho-Drama!Birgit Reutter glänzt in diesem Theaterprojekt!

Ausgehend von Schillers „Maria Stuart“ hat sich Birgit Reutter diesen Abend selber auf den Leib geschrieben. Den Fokus hat sie auf Marias Gegenspielerin, die englische Königin Elisabeth I. verschoben –„Nicht Maria Stuart“.

Die Schicksale der beiden Königinnen sind untrennbar miteinander verbunden, ihre Schicksale weisen viele Parallelen auf. Doch während Elisabeth stets darauf bedacht war, Politik zu machen, sich mit ihrem Volk gut zu stellen und ihr Privatleben hintanzustellen, ist Maria ihrem Herzen gefolgt, hat sich von Emotionen leiten lassen und sich das Recht herausgenommen, Frau zu sein.

Der Schiller’sche Stoff ist verwoben mit Originalbriefen der beiden Protagonistinnen und gewürzt mit Pop- und Musicalsongs, denen Reutter zum Teil neue Texte verpasst hat. Wer sich an „Arizona“ erinnert, weiß, was sie alles draufhat – sie spielt, singt, tanzt und schafft es spielend, das Publikum von einer Emotion in die andere schlittern zu lassen. Kurioserweise geben gerade die Lieder dem Stück eine große Tiefe. Von „Like a Virgin“ von Madonna über „Maria“ aus West Side Story bis hin zu „Free again“ von Barbara Streisand ist alles dabei.

„Das Publikum hat Reutters Leistung euphorisch gefeiert!“Allgäuer Zeitung

Produktion: T:K, Theater in Kempten
Idee & Konzept: Birgit Reutter
Regie: Wolfgang Seidenberg
Musikalische Leitung & Klavier: Christoph Weinhart
Choreografie: Ramses Sigl
Bühne: Sabina Scholz
Kostüme: Marietta Emtmann, Karin Kirschenbauer

Mit: Birgit Reutter, Marina Schmitz, Wolfgang Seidenberg

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Musical, „One-Woman-Show“ und packendes Polit- und Psycho-Drama!Birgit Reutter glänzt in diesem Theaterprojekt!

Ausgehend von Schillers „Maria Stuart“ hat sich Birgit Reutter diesen Abend selber auf den Leib geschrieben. Den Fokus hat sie auf Marias Gegenspielerin, die englische Königin Elisabeth I. verschoben –„Nicht Maria Stuart“.

Die Schicksale der beiden Königinnen sind untrennbar miteinander verbunden, ihre Schicksale weisen viele Parallelen auf. Doch während Elisabeth stets darauf bedacht war, Politik zu machen, sich mit ihrem Volk gut zu stellen und ihr Privatleben hintanzustellen, ist Maria ihrem Herzen gefolgt, hat sich von Emotionen leiten lassen und sich das Recht herausgenommen, Frau zu sein.

Der Schiller’sche Stoff ist verwoben mit Originalbriefen der beiden Protagonistinnen und gewürzt mit Pop- und Musicalsongs, denen Reutter zum Teil neue Texte verpasst hat. Wer sich an „Arizona“ erinnert, weiß, was sie alles draufhat – sie spielt, singt, tanzt und schafft es spielend, das Publikum von einer Emotion in die andere schlittern zu lassen. Kurioserweise geben gerade die Lieder dem Stück eine große Tiefe. Von „Like a Virgin“ von Madonna über „Maria“ aus West Side Story bis hin zu „Free again“ von Barbara Streisand ist alles dabei.

„Das Publikum hat Reutters Leistung euphorisch gefeiert!“Allgäuer Zeitung

Produktion: T:K, Theater in Kempten
Idee & Konzept: Birgit Reutter
Regie: Wolfgang Seidenberg
Musikalische Leitung & Klavier: Christoph Weinhart
Choreografie: Ramses Sigl
Bühne: Sabina Scholz
Kostüme: Marietta Emtmann, Karin Kirschenbauer

Mit: Birgit Reutter, Marina Schmitz, Wolfgang Seidenberg

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich