DR. MARK BENECKE ist der berühmteste Kriminalbiologe der Welt. Mit Tattoos und Piercings übersät, begeistert der „Herr der Maden“ die gesamte Bundesrepublik mit seiner Arbeit.

Benecke wurde vom FBI ausgebildet und operiert international. Sein Wissen und seine mysteriösesten Fälle gibt er gerne an sein wissbegieriges Publikum weiter und sorgt stets für mitreißende Vorträge.

Blutspuren finden sich sehr häufig an Tatorten und zeigen, dass in Blut mehr steckt als nur Erbsubstanz …
Kriminalbiologe DR. MARK BENECKE widmet sich auf skurrile bis teilweise eklige Weise spannenden Fragen, die man manchmal lieber nicht beantwortet haben möchte. Folge ihm in eine schockierende und faszinierende Welt. Wenn die Maden den Mörder entlarven, hat er alles richtig gemacht …
Erlebe einen spannenden Einblick in die spektakulärsten Fälle des bekanntesten und erfolgreichsten Kriminalbiologen unserer Zeit.

Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.
Sichere Dir eines der begehrten Tickets und sei live dabei, wenn der Herr der Maden die Bühne betritt.

- Bitte beachten: Einlass nur bis 5 min. vor dem Beginn der Veranstaltung! Danach kein Einlass mehr möglich. Erneuter Einlass erst wieder in der Pause.
- Altersempfehlung ab 16 Jahren


Foto: © Uwe Weiser

Einlass von: 18:30 - 19:25 Uhr

Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities, in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbstbestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen.

Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Seit über fünfzig Jahren wandelt der Westberliner Musiker Lutz Graf-Ulbrich alias Lüül zwischen Krautrock (Ash Ra Tempel), wunderbarer Weltmusik (17 Hippies) und modernem Liederschreiben. Seine Stimme ist markant, seine Kompositionen nie beliebig, zudem herausragend interpretiert von einer fantastischen Band, und mal poetisch, mal bissig die Texte. So auch im Fall der aktuellen CD „Der stille Tanz“ mit Reflektionen zur Corona-Pandemie, die Lüül, den Weltenbummler, zum Stillstand führte („Die Welt hält an“). Melancholie trifft hier auf Weltschmerz, ohne in Larmoyanz zu verfallen. Im Gegenteil: Diesem musikalischen Tausendsassa gelingt das Kunststück, uns auf hohem Niveau zu unterhalten. Nicht ohne Grund hatten wir Lüül für seine besondere Songkunst 2019 auch unseren Jahrespreis, das „Ravensburger Kupferle“, verliehen. Es spielen: Lüül (Gesang, Gitarre, Banjo, Ukulele), Kerstin Kaernbach ( Geige, Bratsche, Theremin, Singende Säge, Flöte, Gesang), Are Neumann (E-Bass), Rob Cummings (Schlagzeug, Bongos).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Kunstlied-Slam

Max Philip Klüser Klavier
Xenia von Randow Gesang
Lisa Katarina Zimmermann Gesang

Johanna von Gutzeit & Alex Friedland Schauspiel
Ring frei für den Kunstlied-Slam! In diesem Konzertformat steigen jedoch nicht die Musikerinnen und Musiker in den Ring, sondern die verschiedenen Komponisten und Komponistinnen treten gegeneinander an. Die Frage des Abends lautet nämlich: Wer vertonte das Gedicht besser? Und die Entscheidung darüber treffen: Sie!
Komponisten wie Schubert, Schumann, Wolf oder Strauss bedienten sich häufig derselben Texte - Goethe, Heine oder Eichendorff sind nur ein paar der beliebten Dichter, deren Texte immer wieder neu vertont wurden. Und doch gleicht in Klangsprache und Interpretation kein Werk dem anderen. Im direkten Vergleich zeigt sich sogar, wie unterschiedlich die Assoziationen, Eindrücke, Stimmungen und musikalischen Bilder sind, die die einzelnen Komponistinnen und Komponisten entstehen lassen. Die Gedichte werden vorgestellt, und so an wagt das Klangkollektiv den musikalischen Schlagabtausch durch die Epochen. Welche Komposition als Gewinnerin des Abends gekürt wird entscheidet am Ende das Publikum.
Das 2018 gegründete Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, Oper und Konzerte auf kurzweilige und unterhaltsame Weise neu zu präsentieren. Dass sie dies nicht nur auf künstlerisch hohem Niveau tun, sondern zudem äußerst kreativ, bestätigt auch die Fachpresse.

Dauer: 1 Stunde 50 Minuten, inkl. Pause

Bild: Kunstlied-Slam

In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.
Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten.

Denn wie oft wird ein hoffnungsvolles Projekt durch die letzte Schraube noch zum Scheitern gebracht? Doch es liegt in der Natur des Hobbyhandwerkers, dass er niemals aufgibt. Schließlich kann man aus einem selbstgebauten Bettgestell immer noch eine Palette bauen.

Heimwerker sind eine besondere Spezies. Sie reparieren Leitungen, auf denen sie stehen und haben nicht immer alle frisch lackierten Latten am Zaun. Sie ziehen samstags scharenweise zu Pilgerstätten mit seltsamen Namen wie Toom oder OBI und kaufen Werkzeug, das sie sich leisten, aber kaum bedienen können. Und kehren danach glücklich zurück in ihre Hobbykeller. „Herr der Zwinge“ ist ein Loblied auf den optimistischen Menschen, der schmirgelt statt schimpft, baut statt beklagt, macht statt mault.

Foto: Marco Ricciardo

Einlass ab 19:30 Uhr

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Theater Mummpitz

Zeitloses Kasperltheater mit einem gehörigen Maß an Anarchie

Andrea Maria Erl: Regie
Dorothee Löffler: Puppenbau

Mit Panja-Kristin Rittweger, Gabriel Drempetic, Peter Pelzner, Ferdinand Roscher, Simon Froschauer

Was für ein Spektakel: König Semmelwurst der Erste lädt zur Aufführung einer abenteuerlichen Geschichte über den gefährlichsten Räuber aller Zeiten! Selbstverständlich brennen Kasper, Seppl und auch Gretel darauf, in dem Stück mitzuspielen. Doch es kommt, wie es kommen muss: Für Gretel ist in der Geschichte kein Platz, sie spielt wortwörtlich einfach keine Rolle! Aber einfach nur zuzuschauen, kommt für die selbstbewusste Gretel nicht in Frage. Also schafft sie sich kurzerhand selbst eine Rolle. Und schon entspinnt sich ein irrer Road-Trip durch die Welt des Jazz und rund um die gefürchtetste Räuberin aller Zeiten: Gretel Bandita Furiosa!
Zeitloses Kasperltheater mit einem gehörigen Maß an Anarchie trifft auf Klassiker des Jazz und bringt die Musik Kindern jeden Alters nahe. Dafür sorgt ein eingespieltes Team aus drei professionellen Jazzern, einem Schauspieler und einer Puppenspielerin. Mitmachen ist garantiert!

Dauer: 50 Minuten

Bild: Rudi Ott

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

DAS ORIGINAL: Die 90er & 2000er Kultparty in Friedrichshafen am Bodensee. Die beliebte 90er/2000er Clubnacht auf dem Partyschiff MS Lindau! It´s party time! Die Hits der letzten Jahrzehnte in cooler Atmosphäre auf dem im Hafen liegenden Schiff. Das Nachfolge-Event der jahrzehnte-langen beliebten 80er & 90er Kultparty!

Partytime: 22 - 4 Uhr
Was: Party- & Clubsound mit Top-DJ
Schiff: MS Lindau (bleibt im Hafen)
Location: BSB Hafen, Seestraße 23, 88045 Friedrichshafen
Eintritt: AK: 15 € | VVK: 15 €
Alter: ab 18 Jahren
Schiffsöffnung: 22 Uhr
Veranstalter: Culina Events

Die 90er & 2000er Party hat nun eine neue Tradition auf der MS Lindau. Mit dem besten Partysound der 90er & 2000er, gemischt mit aktuellen Titeln aus den Charts ist eine Partystimmung der Extraklasse garantiert! Wir freuen uns jetzt schon auf die nächste Partynacht auf dem Bodensee im Hafen in Friedrichshafen.

EINTRITT FREI mit Essensbeleg vom s´Wirtshaus am See oder Bella Vista FN vom Tag!

ESSEN VOR DER PARTY?
Wir empfehlen vor der Veranstaltung die folgenden nahegelegenen Restaurants an der Uferpromenade:
* s´Wirtshaus am See (schwäbisch)
* Restaurant Bella Vista (italienisch)

PARTYINFO CULINA SCHIFFE
* Die Schiffe liegen vor Anker im Hafen in Friedrichshafen
* Adresse der Schiffe: Seestraße 23, 88045 Friedrichshafen
* Die Schiffe bleiben für die Dauer der Veranstaltungen im Hafen
* Es gibt zahlreiche Schiffs-, Zug- und Busverbindungen zum Hafen FN
* Parkplätze gibt es ausreichend am Hafen

Einlass: 22 Uhr

Der Häfler-Fanblock befindet sich auf der Stehplatztribüne in Block D.

Für Gästefans haben wir in Block C 15x Plätze reserviert. Zum Kauf wenden Sie sich bitte bis spätestens eine Woche vor Spielbeginn per E-Mail an: ticketing@vfb-volleyball.de

Kostenfreie Parkplätze stehen in begrenzter Anzahl in unmittelbarer Nähe an der SPACETECH ARENA zur Verfügung. Zusätzlich kann der Parkplatz des Dornier Museums kostenfrei genutzt werden. Gerne dürfen Fahrgemeinschaften gebildet werden.

ÖPNV Anbindung am Flughafen vorhanden.

Einlass: ab 75 Minuten vor Spielbeginn

Ausverkauft! Keine Tickets mehr verfügbar. Keine Abendkasse.