Foto: Runa Wien

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok &
Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin
geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue MusikComedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt:
Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor
mit Köpfchen.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass ab 16:30 Uhr

Als die fleißige Goldmarie beim Waschen ihrer Spindel in den Brunnen fällt, erwacht sie in einer magischen Welt über den Wolken. Dort begegnet sie sprechenden Broten, einem übervollen Apfelbaum und schließlich der geheimnisvollen Frau Holle.
Dieses zeitlose Märchen erzählt von Belohnung und Gerechtigkeit: Während Goldmarie für ihren Fleiß mit einem Regen aus Gold beschenkt wird, muss die faule Pechmarie erfahren, dass sich Faulheit nicht auszahlt. Ein filigranes und liebevoll inszeniertes Erlebnis für die ganze Familie.

Empfohlen ab 4 J. Spieldauer 47 Minuten

Die Hamburger Songwriterin und Musikproduzentin LÙISA veröffentlichte im Frühling 2026 ihr neues Album Call Me The Witch: Das Album ist ein feministisches Manifest, das seine hypnotisierende Kraft daraus bezieht, dass LÙISA ihre Female Rage als Superpower entdeckt hat, die sie in kreative Energie und spielerische Leichtigkeit verwandelt.
Die Musik, die sie auf diese Weise geschrieben und in ihrem Hamburger Studio produziert hat, ist ein popmusikalisches Fest für alle Sinne. Sie erzählt vom Suchen und Finden des Magischen in einer entzauberten Welt – und davon, innere Dunkelheit und Wut produktiv zu nutzen.

Nachdem alle Tourneen und Konzerte zu ihrem Vorgängeralbum New Woman gespielt waren – unter anderem auf dem Iceland Airwaves Festival und als Support für Arlo Parks –, zog sich LÙISA eine Weile zurück, um sich ein tieferes technisches Wissen über Musikproduktion anzueignen. In ihrem kleinen hölzernen Studio in Hamburg ist so ihr bislang persönlichstes Werk entstanden, und ihr ist ein gewaltiges Debüt als Musikproduzentin gelungen: Ihr Sound schwebt zwischen ätherischen Synth-Flächen, düsteren 80s-Gitarren und treibenden Schlagzeug-Beats. Die besondere Qualität in LÙISAs Kunst liegt darin, wie sie aus Einflüssen von Kate Bush, den Cocteau Twins oder Fleetwood Mac etwas ganz und gar Eigenes formt, das ausschließlich im Hier und Jetzt spielt, zeitlos und doch kompromisslos aktuell. Für ihre Arbeit wurde sie mit dem Female* Producer Prize ausgezeichnet.

Die Stücke auf Call Me The Witch erzählen von Female Rage, Selbstermächtigung und Widerstand gegen patriarchale Normen sowie vom Erstarken des Autoritarismus – immer auf der Suche nach einer Magie, die uns durch zunehmend ernüchternde und dunkle Zeiten trägt. Ihre tatsächliche Witchcraft bezieht diese Musik indes aus LÙISAs spielerischem, souveränem Umgang mit diesen düsteren Themen und daraus, wie sie diese in mitreißende Songs verwandelt: »I want to be the kind of woman that men are scared of when they go home, alone, in the dark«, singt sie im Titelsong Call Me The Witch – und schreibt die Rollen selbstermächtigt kurzerhand um. Der Titelsong Call Me The Witch entwickelte sich zu einem viralen Erfolg und wurde von Frauen weltweit geteilt.

Bekannt für ihre energetischen und intensiven Live-Shows wurde LÙISA im Sommer 2025 von Alanis Morissette eingeladen, ihr Konzert vor 10.000 Menschen zu eröffnen. Im Herbst 2025 begleitet sie die britische Mega-Band Simply Red auf deren ausverkaufter Arena-Tour durch Deutschland und die Schweiz.
Nach ausverkauften Headline-Shows im Frühling geht LÙISA nun im Herbst 2026 auf den zweiten Teil der Call Me The Witch Tour – und bringt ihre neuen Songs live und in voller Bandbesetzung auf die Bühne.

MIT EINEM BAUCHPLATSCHER IN DIE KUNSTGESCHICHTE
Kunst ist überall! Sie ist in Firmenlogos und Filmen, in Videospielen und der
Politik. Seit es Menschen gibt, machen sie Kunst – mal schillernd und
farbenfroh, mal düster und bedrohlich. Museen und Galerien sind ein riesiger
Pool voll sprudelnder Kreativität. Hier können Pferde blau sein und
Meisterwerke aus Müll bestehen. Die Welt der Kunst ist eine gigantische
Bereicherung. Gleichzeitig sind viele Menschen überfordert und abgeschreckt.
Damit ist jetzt Schluss! Jakob Schwerdtfeger begeistert mit seinem ganz
eigenen Blick Kunstbanausen und Fachpublikum. Was hat der Impressionismus
mit Hunde-Pullovern zu tun? Warum sieht der Kubismus aus, als hätte man in
einen Spiegel geboxt? Und wie wurde die Renaissance zur Streberin unter den
Kunstepochen? In diesem Buch herrscht ein anderer Vibe – Schwerdtfeger
macht uns Bock auf Kunst.
1000 Jahre Kunstgeschichte, alle wichtigen Epochen vom Mittelalter bis heute:
PUNKT PUNKT KOMMA STRICH, FERTIG IST DIE KUNSTGESCHICHT.

Der berühmte Dr. Stern ist ein Spezialist für Zwangsstörungen. Die Personen, die sich in seinem Wartezimmer treffen, mussten monatelang auf eine Beratung warten.
Doch der bedeutende Therapeut ist durch die Launen des Flugverkehrs am Flughafen gestrandet und kommt nicht rechtzeitig in seine Praxis zur Sprechstunde.
Bedingt durch das Warten auf Dr. Stern lernen die Patienten sich und ihre Probleme allmählich kennen und versuchen es sogar schließlich in einer eigenen Gruppentherapie
… unterbrochen von den unkontrollierbaren Zwangsstörungen der anderen.
Neben aller Komik ist das temporeiche Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem anderen Menschen mit Nachsicht zu begegnen.
TOC TOC ist eine Komödie des französischen Autors Laurent Baffie, wurde 2010 von Julián Quintanilla ins Spanische übersetzt und war ein Kassenschlager in Spanien, wo sie acht Spielzeiten und mehr als 1500 Aufführungen erlebte, in Argentinien, wo es neun Jahre lang lief und von mehr als 1,7 Millionen Menschen gesehen wurde, und in Mexiko, wo mehr als 1000 Aufführungen stattfanden. 2017 wurde das Stück in der Regie von Vicente Villanueva verfilmt.
Darstellende:
Ewa Biermann, Monika Escher, Anna Lena Franz, Kathrin Finck, Herbert Helmbrecht, Norbert Rechlin .

Der berühmte Dr. Stern ist ein Spezialist für Zwangsstörungen. Die Personen, die sich in seinem Wartezimmer treffen, mussten monatelang auf eine Beratung warten.
Doch der bedeutende Therapeut ist durch die Launen des Flugverkehrs am Flughafen gestrandet und kommt nicht rechtzeitig in seine Praxis zur Sprechstunde.
Bedingt durch das Warten auf Dr. Stern lernen die Patienten sich und ihre Probleme allmählich kennen und versuchen es sogar schließlich in einer eigenen Gruppentherapie
… unterbrochen von den unkontrollierbaren Zwangsstörungen der anderen.
Neben aller Komik ist das temporeiche Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem anderen Menschen mit Nachsicht zu begegnen.
TOC TOC ist eine Komödie des französischen Autors Laurent Baffie, wurde 2010 von Julián Quintanilla ins Spanische übersetzt und war ein Kassenschlager in Spanien, wo sie acht Spielzeiten und mehr als 1500 Aufführungen erlebte, in Argentinien, wo es neun Jahre lang lief und von mehr als 1,7 Millionen Menschen gesehen wurde, und in Mexiko, wo mehr als 1000 Aufführungen stattfanden. 2017 wurde das Stück in der Regie von Vicente Villanueva verfilmt.
Darstellende:
Ewa Biermann, Monika Escher, Anna Lena Franz, Kathrin Finck, Herbert Helmbrecht, Norbert Rechlin .

Der berühmte Dr. Stern ist ein Spezialist für Zwangsstörungen. Die Personen, die sich in seinem Wartezimmer treffen, mussten monatelang auf eine Beratung warten.
Doch der bedeutende Therapeut ist durch die Launen des Flugverkehrs am Flughafen gestrandet und kommt nicht rechtzeitig in seine Praxis zur Sprechstunde.
Bedingt durch das Warten auf Dr. Stern lernen die Patienten sich und ihre Probleme allmählich kennen und versuchen es sogar schließlich in einer eigenen Gruppentherapie
… unterbrochen von den unkontrollierbaren Zwangsstörungen der anderen.
Neben aller Komik ist das temporeiche Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem anderen Menschen mit Nachsicht zu begegnen.
TOC TOC ist eine Komödie des französischen Autors Laurent Baffie, wurde 2010 von Julián Quintanilla ins Spanische übersetzt und war ein Kassenschlager in Spanien, wo sie acht Spielzeiten und mehr als 1500 Aufführungen erlebte, in Argentinien, wo es neun Jahre lang lief und von mehr als 1,7 Millionen Menschen gesehen wurde, und in Mexiko, wo mehr als 1000 Aufführungen stattfanden. 2017 wurde das Stück in der Regie von Vicente Villanueva verfilmt.
Darstellende:
Ewa Biermann, Monika Escher, Anna Lena Franz, Kathrin Finck, Herbert Helmbrecht, Norbert Rechlin .

IRON MAIDEN celebrated by 667 The Neighbour of the BEAST

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Carsten Bockermann

30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken.
Gitarre: William Mackenzie

"Ein altes Theater in einer kleinen Stadt, mit einer Theaterkneipe, wo man sich nach den Proben oder Aufführungen gern mal trifft und den Tag ausklingen lässt. Es ist der Premierenabend mit dem neuen Regisseur. Es gibt den obligatorischen Sekt, die Reden der Regie, des Intendanten, man stößt an. Plötzlich fühlt sich der Regisseur unwohl, sehr unwohl! Ein Herzinfarkt? Oder doch nicht? War es Mord oder doch nur ein simpler Herzinfarkt, das ist hier die Frage! Waren sie wirklich die große, glückliche Familie, die der Intendant so beschwört? Und was hat der stille Trinker an der Bar mit den Schauspielern zu tun? Fragen über Fragen, welche der herbeigerufene Kommissar mit seinen Assistenten zu beantworten versucht."
Dieser interaktive Krimi ist eine neue Produktion der Inklusiven Theatergruppe
"Puzzle" in Marburg.

Das Wort vom „Singer Songwriter“ scheint bei genauerem Hinsehen
oft fragwürdig, zumal in unseren Gefilden. Denn es formuliert einen
Authentizitätsanspruch an das musikalische „Erzählen“, der doch
eigentlich schwer zusammen geht mit der Übernahme von Stil,
Sprache und musikalischen Ausdrucksmitteln einer amerikanischen,
irischen, vielleicht noch englischen Tradition. Nennt man Singer
Songwriter nun einen aus Mittelhessen, genauer aus Marburg, und
vielleicht erst hinreichend genau: einen Musiker, der am Richtsberg
(Marburger Hochhaus/Sozialbau Viertel) aufgewachsen ist, dann ist
das besonders erklärungsbedürftig. Und doch, Robert Oberbeck ist ein Singer
Songwriter im exakten und besten Wortsinne.

Bissig, böse, ironisch – Satire eben

Er ist der Motzkopf der Nation. Niemand kann sich so herrlich aufregen wie er. Als festes Ensemblemitglied der »heute SHOW« hat Hans-Joachim Heist – alias Gernot Hassknecht – bereits Kultstatus als cholerischer und politisch nicht korrekter Nachrichtenkommentator erreicht.

Auf diesem Hörbuch unterhält Hans-Joachim Heist mit einem Satire-Programm mit Texten von Jan Weiler, Joseph von Westphalen, Helga Leeb, Robert Gernhardt u. a. Von besserwisserischen Gesundheitstipps über zu gut gemeinte Ernährungsratschläge bis hin zu den Auswüchsen des typisch deutschen Humors. Eben alles, worüber man sich im Alltag aufregen kann. Herr Heist kann darüber jedenfalls nicht lachen.

DER ZAUBERER VON OZ
Nach Lyman Frank Baum
In einer Theaterfassung von Carola Unser-Leichtweiß

Dorothy lebt bei Tante Em und Onkel Henry in Kansas, wo das Land karg und grau und die Tage langweilig sind. Ihr Wunsch nach einem bunten und abwechslungsreichen Leben erfüllt sich schnell, als ein gewaltiger Wirbelsturm das Haus mitsamt Dorothy in das magische und farbenfrohe Land Oz trägt. Dort beginnt eine abenteuerliche Reise: Dorothy trifft die gute Hexe des Südens, Glinda, die ihr rät, den Zauberer von Oz in der Smaragdstadt um Hilfe für den Heimweg nach Kansas zu bitten, während sie sich vor der bösen Hexe des Westens in Acht nehmen muss, die es auf ihre roten Schuhe abgesehen hat. Auf ihrem Weg begegnet Dorothy drei besonderen Freunden: einem Strohmann, der glaubt, er brauche mehr Verstand; einem Blechmann, der sich nach einem Herzen sehnt; und einem Löwen, der sich für feige hält und Mut sucht. Gemeinsam machen
sie sich auf den Weg zum Zauberer und merken dabei, dass sie das, was sie suchen, längst in sich tragen.
Basierend auf dem weltberühmten Kinderbuch-Klassiker von Lyman Frank Baum aus dem Jahr 1900, erzählt diese Inszenierung mit viel Humor und Fantasie eine zeitlose Geschichte über Mut und Zusammenhalt.

Für alle Menschen ab 6 Jahren, die an die Kraft von Freundschaft, Mut und Märchen glauben.

"Ein altes Theater in einer kleinen Stadt, mit einer Theaterkneipe, wo man sich nach den Proben oder Aufführungen gern mal trifft und den Tag ausklingen lässt. Es ist der Premierenabend mit dem neuen Regisseur. Es gibt den obligatorischen Sekt, die Reden der Regie, des Intendanten, man stößt an. Plötzlich fühlt sich der Regisseur unwohl, sehr unwohl! Ein Herzinfarkt? Oder doch nicht? War es Mord oder doch nur ein simpler Herzinfarkt, das ist hier die Frage! Waren sie wirklich die große, glückliche Familie, die der Intendant so beschwört? Und was hat der stille Trinker an der Bar mit den Schauspielern zu tun? Fragen über Fragen, welche der herbeigerufene Kommissar mit seinen Assistenten zu beantworten versucht."
Dieser interaktive Krimi ist eine neue Produktion der Inklusiven Theatergruppe
"Puzzle" in Marburg.

Foto: Torsten Reitz

Viele kennen ihn als die eine Hälfte von „Badesalz“, oder auch als früheres, langjähriges Mitglied der „Rodgau Monotones“. Hier hat er zusammen mit Ali Neander jede Menge Stücke wie „Erbarmen-zu spät-die Hesse komme!“, „Kleiner Pirat“, „Mein Freund Harvey“ u.a. geschrieben. Zurzeit sind beide mit riesigem Erfolg bei „Adlerherzen“ auf der Bühne, einem Stück über Eintracht Frankfurt, das Henni sich ausgedacht und geschrieben hat und für das Ali die Musik komponierte. Eigentlich kaum zu glauben, aber 2026 ist es nun schon 20 Jahre her, dass Hennis erstes musikalisches Soloalbum „Es wird Zeiten geben“ erschien - musikalischer Produzent natürlich sein Freund Ali Neander. Und weil man so etwas durchaus ein bisschen feiern darf und soll, haben beide beschlossen, eine Band zusammenzustellen und damit auf kleine Jubiläumstour zu gehen. Im Gepäck also das genannte erste Album sowie das zweite mit dem hübschen Titel „Dann tanzt die Omma mit George Clooney!“ plus einige wunderbare Coverversionen! Neben Henni und Ali dabei sind die Musiker der „Adlerherzen-Band“ Martin „Doggo“ Kessler (Drums), Andie Mette (Bass), Bernd Schmidt (Keyboards) sowie Almut Ritter (Geige) und Katja Gorol (Gesang).

Steffen Möller

Präsident von Polschland

Ich habe einen neuen Staat gegründet! Polschland ist die ideale Heimat für alle, die seit Jahren zwischen Deutschland und Polen pendeln und schon gar nicht mehr wissen, wo sie eigentlich hingehören. Jetzt hat das ewige Vergleichen ein Ende, denn in Polschland gibt es nur das Beste aus beiden Ländern, kulinarisch, kulturell und sprachlich. Zusammen bauen wir das Paradies auf Erden: deutsche Currywurst und polnische Piroggen, deutsche Planung und polnische Improvisation. Ich selber bin Präsident (auf Lebenszeit), mein Publikum fungiert als Parlament, das viele kontroverse Fragen entscheiden muss: Sollen wir die deutsche Mittagsruhe und das polnische Tempolimit auf Autobahnen übernehmen? Wollen wir im Restaurant getrennt oder zusammen zahlen? Wann wird geduscht, morgens oder abends?
Am Ende singen wir die neue Nationalhymne, die ich bei einem sehr bekannten Komponisten bestellt habe. Da fließen Tränen der Rührung!
Achtung: Auch geeignet für Leute, die noch nie in Polen waren und einfach nur raus aus Deutschland wollen. In Polschland seht ihr, wie ein perfektes Land aussieht…

Steffen Möller
Prezydent Polszlandu

Założyłem nowe państwo! Polszland to idealna ojczyzna dla wszystkich tych, którzy od lat podróżują między Niemcami a Polską i czasami nie wiedzą już, gdzie właściwie jest ich miejsce. Teraz wieczne porównania dobiegły końca, ponieważ w Polszlandzie istnieje tylko to, co najlepsze z obu krajów, pod względem kulinarnym, kulturowym i językowym. Razem zbudujemy raj na ziemi: niemiecki currywurst i polskie pierogi, niemieckie planowanie i polska improwizacja... Ja sam przyjmę urząd prezydencki (dożywotnie), moja publiczność działa jako parlament, który musi decydować o wielu kontrowersyjnych kwestiach: czy mamy się zgodzić na niemiecką mittagsruhe oraz polskie ograniczenie pręzkości na autostradach? A w restauracjach powinno się płacić osobno czy razem? Kiedy bierzemy prysznic, rano czy wieczorem? Na koniec zaśpiewamy nowy hymn narodowy, który zamówiłem u bardzo znanego kompozytora. Będzie wielkie wzruszenie!
Uwaga: program nadaje sie również dla tych, którzy jeszcze nigdy nie byli w Polsce, ale często myślą o ucieczce z Niemiec. W Polszlandzie zobaczycie, jak wygląda funkcjonujące państwo!
(Występ w języku niemieckim)

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Weg versandet im Nirgendwo. Zwei Menschen wissen nicht weiter. Plötzlich hängt das Leben am seidenen Faden. Das Schicksal wendet sich.
Mit Spurlos präsentiert die Berliner Erzählerin Christine Lander einen eindringlichen Abend über das Verschwinden, über Mut, Freiheitsliebe und die Kraft menschlicher Begegnungen. Frei erzählt und aus eigenem Erleben schöpfend, nimmt sie ihr Publikum mit auf eine Reise zwischen Wirklichkeit und märchenhaften Momenten.
Die Geschichte führt nach Syrien – in die Zeit kurz vor Beginn des Kriegs. Nach ihrer Arbeit am Al-Qabbani-Theater in Damaskus reist Christine Lander zur Erholung in ein abgelegenes Kloster in der Wüste. Was als Rückzug beginnt, entwickelt sich zu einem außergewöhnlichen Abenteuer: Eine unerwartete Freundschaft, eine große Gefahr, ein einzigartiger Ort. Die Sehnsucht nach Überleben und Frieden wird zu einer stillen, aber kraftvollen Begleiterin.
Gerade heute, da die Region erneut von politischen Spannungen und Unsicherheit geprägt ist, berühren diese Erlebnisse auf besondere Weise. Spurlos lädt dazu ein, hinter die Schlagzeilen zu blicken und sich daran zu erinnern, was Menschen verbindet: Offenheit, Menschlichkeit und die Hoffnung auf ein friedliches Miteinander.
Ein Abend, der nachklingt – still, eindringlich und voller Leben.
Mit ihrer hellen, klaren Stimme und ihrer starken Bühnenpräsenz erschafft Christine Lander packendes „Kino im Kopf“. Fremdes wird vertraut, Uraltes gegenwärtig, und Unmögliches denkbar. Dabei arbeitet sie konsequent analog: Nur mit Worten, Gesten und ihrem Körper öffnet sie einen poetischen Raum voller Bilder. Obwohl die Dramaturgie feststeht, entsteht der Text jedes Mal neu – improvisiert, einmalig und nur für diesen Abend und dieses Publikum.
Erzählkunst
In einer Zeit permanenter medialer Reizüberflutung bietet die Erzählkunst einen seltenen Gegenpol: Entspannung, Konzentration und das Eintauchen in die eigene Vorstellungskraft. So entsteht eine unmittelbare Verbindung zwischen Erzählerin und Publikum, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Kunst des Erzählens entsteht in dem Raum zwischen der Erzählerin und dem Publikum. Die Menschen assoziieren stärker als mit vorgefertigten Bildern, knüpfen an ihre eigenen Erfahrungen an und teilen diese auch mit. Jede:r fühlt sich wahrgenommen. Gemeinschaft entsteht.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Gespräch mit dem Publikum ausdrücklich erwünscht.

Nach einem Bilderbuch von Heinz Janisch

Ein Figurentheater für Menschen ab 3 Jahren.

Wir alle sind verschieden und doch sind wir alle gut so, wie wir sind. Diese Botschaft erzählt das Buch KOMMT DAS NASHORN von Heinz Janisch, in dem sich ein großes graues Nashorn wünscht, so leicht und klein und flink wie der Vogel zu sein, der sich auf seinem Rücken ausruht. Doch keiner der beiden kommt aus seiner Haut und seinem Körper und das ist auch gut so, denn jede*r hat seine ihm*ihr eigenen herrlichen Eigenschaften.

Das Nashorn wird gebraucht – als Zufluchtsort, als Gebirge. Der Vogel wird gebraucht – als vergnügter Gefährte, als Schneeflocke.

Wie jedes Tier haben auch wir jede*r unsere ganz eigenen Fähigkeiten und Besonderheiten. Bist du eher erhaben und majestätisch wie ein Löwe? Oder flink und klug wie eine kleine Maus? Lässig und lang wie eine Giraffe? Oder leise und listig wie ein Uhu?

Für alle Menschen ab 3 Jahren, die entdecken wollen, welches Tier in ihnen steckt und wie schön es ist, verschieden zu sein.

Regie & Bühne & Kostüme: Adeline Rüss / Musikalische Beratung: Christian Keul / Dramaturgie: Mahsa Asgari / Theaterpädagogik: Lotta Janßen / Regieassistenz: Phin Mindner & Isabelle Vardi / Mit: Faris Saleh & David Zico

Adeline Rüss

machte eine Ausbildung zur Keramikerin mit Fachrichtung Scheibentöpferei am saaler Bodden und in Bremen und erlangte ihren Gesellinnenschein. In den Jahren 2017 – 2021 studierte sie im Bereich Figurentheater an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und erlangte den Bachelor of Arts.

Im Mai und Juni 2021 war sie beteiligt an Bau und Spiel für „Don Juan“ unter der Regie von Achim Freyer am Staatstheater Stuttgart. Sie spielte das Abschlussstück „Sonst Schoko!“ auf diversen Festivals und an Theatern, unter anderem auf dem internationalen Figurentheaterfestival Erlangen, der at.tension, dem Kulturblütenfestival Wahlsdorf, am T-Werk Potsdam, am Westflügel Leipzig und am FITZ Stuttgart. Sie war beteiligt an Bau, Entwicklung und Spiel diverser Produktionen in Stuttgart und der Umgebung, und führte Regieassistenz bei „Silence“ unter der Regie von Stephanie Rinke an der HfS Ernst Busch Berlin. Seit Oktober 2023 leitet sie Workshops an Schulen im Bereich Figurenbau und -spiel, Objekttheater und Maskenbau und -spiel mit Fokus auf Kinder und Jugendliche mit besonderen Bedürfnissen.

Copyright Foto: Zofia Szafarczyk

Einlass: 14:50