Lorena Huber und Hagen Grohe nehmen euch mit auf eine Reise durch die Rockszene der 80er/90er Jahre.

Nachdem bei der letzten Veranstaltung "The Sound of Rock akustisch“ das Rampenlicht im Casino aus allen Nähten geplatzt ist, nehmen euch Lorena Huber und Hagen Grohe auch 2026 mit auf eine Reise durch die Rockszene der 80er/90er Jahre. Auch ohne die typisch elektrischen Gitarrensounds beweisen die beiden nur durch ihre unverkennbare Stimmgewalt die Liebe zur Rockmusik. Akustisch begleitet von Marcus Volpert und Tobias Ruf präsentieren sie bekannte Songs von Aerosmith, Alannah Myles, Bon Jovi, Beth Hart, Bryan Adams, Tina Turner , AC/DC, Journey, Melissa Etheridge, Queen und vielen weiteren Rocklegenden als selbst arrangierte Rock-Duette.

Hagen Grohe begann seine musikalische Karriere mit 16 Jahren als Sänger und Bassist in seiner Pfälzer Heimat und beendete sehr erfolgreich das Studium an der SAE Frankfurt zum Dipl. Audio Engineer. Anfang 2009 wurde Joe Perry (Lead-Guitarist und Co-Songwriter der amerikanischen Rocklende Aerosmith) durch ein Video auf ihn aufmerksam und verpflichtete ihn daraufhin kurzerhand als Sänger für sein Ende 2009 erschienenes Solo-Album. Als fester Leadsänger bei THE JOE PERRY PROJECT begleitete er ihn und die Band auf mehrere Tourneen quer durch die USA, Kanada und Großbritannien, zusammen mit anderen Rockgrößen wie Slash, Mötley Crüe und Bad Company. Obwohl vornehmlich im Bereich Rock unterwegs, ist Hagen als Sänger durch seinen enormen Stimmumfang in der Lage, annähernd alles überzeugend darzubieten. In den letzten Jahren entwickelte er sich zu einem der besten und gefragtesten Rocksänger der Musikszene. Aktuell arbeitet Hagen Grohe an einem neuartigen Classic Rock Show-Konzept namens THE STARS OF ROCK, welches 2022 Premiere feierte, ebenso wie seine neue Coverband ROCKWOOD.

Lorena Huber ist eine professionelle Sängerin mit Wurzeln in Ludwigshafen und Mannheim. Mit ihrer natürlichen sympathischen Art, ihrer gefühlvollen und dennoch kraftvollen Stimme gewann sie 2017 den begehrten „Deutschen Rock und Pop Preis“ in Siegen als beste Rocksängerin und wurde für die Kategorie „beste Sängerin“ nominiert. Sie stand in den letzten Jahren unter anderem bei der Eigenproduktion “Mauerspringer“ des Capitol Mannheim, bei den „European Open“ in Hamburg, bei den „Adler Mannheim“ und als Vorband von „Ray Wilson“ und „Subway to Sally“ auf der Bühne. Wenn sie nicht mit den Akustikbands „Taste of White“, „Acoustic Rock Night“, „AMOkoustic“ oder als Gesangssolistin der Neuen Philharmonie Frankfurt unterwegs ist, oder mit ihrer eigenen Band „Lorena Huber & THE ROCKING SOULS“ die Bühnen der Rhein-Neckar-Region rockt, ist sie schon mal als Gastsängerin bei verschiedenen Produktionen an der Seite von Künstlern wie, Sascha Krebs (Tanz der Vampire), Stefan Kahne (Andreas Kümmert), Arno Sälzer (Söhne Mannheims), Herbert Jösch (Heavytones TV-Total) oder Claus Hassing (Bryan Adams Tribute) zu sehen. Neben der Rockmusik präsentiert sie gern Musicals und Cabaret um hier ihrer Leidenschaft im Schauspiel und Tanz nachgehen zu können. Besonders am Herz liegen ihr musikalische Charity-Veranstaltungen, die sie selbst plant und organisiert. Zukünftig möchte Lorena Huber mit ihrem Music-Dinner „Sweet Sounds“ die Veranstaltungshäuser unsicher machen und an eigenen deutschen Rocksongs mit inhaltlichem Tiefgang arbeiten.

Copyright: Katja Schleining

Veranstalter: SaBri GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Das neue Programm von Nikita Miller
Ersatztermin für den 28. Januar 2026 - Nikita kommt nicht mit "Nirgendwo im Irgendwo", sondern mit seinem neuen Programm "Schuld und Bühne"

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne.

Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa.

Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: „Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?“

Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut.

Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.

Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy – und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut.

Beste Grüße,
Nikita Miller

PS: Das durchgestrichte "Sühne" ist Absicht.

Copyright: Diana Miller


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!

Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.

Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“ löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm 'n' Poetry.

Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt. Mal komödiantisch in der satirischen Überspitzung hemmungsloser Konsumgeilheit, präsentiert als Rap-Cover eines Sommerhits. Oder provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als Rock ’n’ Roll. Aber auch lyrisch in einer Klassik-Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinauf nimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.

Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich blickt der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser Leben bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die radikale Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt nicht: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der Menschheit überwunden wären?

Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Copyright: Sven A. Hagolani - Reimkultur GmbH & Co. KG

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!

Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.

Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“ löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm 'n' Poetry.

Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt. Mal komödiantisch in der satirischen Überspitzung hemmungsloser Konsumgeilheit, präsentiert als Rap-Cover eines Sommerhits. Oder provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als Rock ’n’ Roll. Aber auch lyrisch in einer Klassik-Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinauf nimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.

Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich blickt der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser Leben bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die radikale Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt nicht: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der Menschheit überwunden wären?

Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Copyright: Sven A. Hagolani - Reimkultur GmbH & Co. KG

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Wie wir uns bewegen – ein faszinierendes Zusammenspiel aus Biologie, Physik und moderner Technik

Wir bewegen uns täglich ohne viel darüber nachzudenken. Doch wie arbeiten Gehirn und Muskelskelettsystem zusammen, um unsere Bewegungen zu kontrollieren? Und wie helfen uns moderne Technologien wie Laufschuhe, Orthesen oder sogar Roboter-Anzüge (Exoskelette), besser zu gehen, zu laufen oder sich nach Verletzungen zu erholen? Anhand von aktuellen Beispielen aus der Forschung zeigen wir, wie Wissenschaft hilft, den menschlichen Körper besser zu verstehen und wie dieses Wissen unser Leben in Sport, Alltag und Medizin verbessern kann.

Mit Dr. Marian Hoffmann (Karlsruher Institut für Technologie – KIT)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet.
Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)

Text und Musik: Christian Ehring
Textmitarbeit: Dietmar Jacobs


Preise:
Deutscher Kleinkunstpreis 2019
Bayerischer Kabarettpreis 2018
Deutscher Fernsehpreis (NDR extra3)2018
Rheinische Post „Düsseldorfer des Jahres 2017“
Berliner Kabarettpreis „Der EDDI“ 2017
NRW Kleinkunstpreis „Bocholter Pepperoni“ 2016
Monica-Bleibtreu-Preis (Ensemble des Kom(m)ödchens
Leipziger Löwenzahn (Ensemble des Kom(m)ödchens)
Deutscher Comedypreis 2009 (für die heute Show)
Adolf-Grimme-Preis 2010 (für die heute Show)

Copyright: Horst Klein


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Warrior Soul - European Tour 2026

Einlass: 19:00 Uhr

One Of These – A celebration of Pink Floyd Animals Tour 2026

Nach den umjubelten Konzerten in 2024 und 2025 kommen One Of These mit einem neuen Programm auch 2026 in den 7-er Club. Dieser ursprüngliche Club mit seiner einzigartigen Atmosphäre ist mittlerweile ein Highlight im Tourplan der Band.

Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album Animals brachten Sie Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50 Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums leider aktueller denn je.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Städte – drei Chöre – dreimal Vocal Power!!!
Seien Sie dabei, wenn das 1. Mannheimer Chorfestival das alterwürdige Kuppelrund des Capitols erbeben lässt! Der Celebration Gospel Choir aus Mannheim, der Heidelberger Jazzchor und der Chor „NoNames“ aus Ludwigshafen bringen die Hütte ordentlich zum Wackeln, jeder der Chöre präsentiert ein Best of aus dem aktuellen Programm, es erwarten Sie aber auch gemeinsame Stücke, welche die Chöre gemeinsam in geballter Stimmgewalt präsentieren. Schnallen Sie sich an und seien Sie dabei!

Celebration Gospel Choir
The Celebration Gospel Choir, das bedeutet „Singen mit Leidenschaft“. Der Mannheimer Chor mit seinen ca. 45 Sängerinnen und Sängern steht für mitreißende Konzerte und ausgefeilte Arrangements. Die Freude am Rhythmus, gemeinsamem Klang und der Kraft miteinander verschmelzender Stimmen des Ensembles, machen es dem Zuhörer leicht in die Spiritualität der Songs einzutauchen.
Seit 1991 schon existiert der Chor unter der Leitung von Anne Westrich und begeistert durch innovative Konzertprogramme: Ein a cappella-Programm „Africa to America“, ein Jazzabend in Zusammenarbeit mit der Lampertheimer LA-Reed-Bigband („Sing Sing Swing“) oder die Rockoper „Jesus Christ Superstar“ im Mannheimer Capitol, bei der der Chor 2025 auf der Bühne stand, gehören zum breitgefächerten Repertoire des Chores. Besonders heraus sticht allerdings „Händel Messiah - A Soulful Celebration“ eine Adaption des Messias von G. F. Händel im Jazz-, Soul- und Gospel-Stil, die der Celebration Gospel Choir im Frühjahr 2026 unter anderem im Capitol aufführen wird.

Heidelberger Jazzchor
Als 1986 ein paar Musikverrückte in Heidelberg auf die Idee kamen, Jazz im Chor zu probieren, konnte man solche Initiativen in Deutschland wahrscheinlich noch an einer Hand abzählen. 2026 feiert der Heidelberger Jazzchor nun in sein 40stes Jubiläum, und nach wie vor treffen sich jazzbegeisterte Sänger allwöchentlich zur gemeinsamen Probe, um sich coolen Rhythmen, vertrackten Chords oder wilden Scatgesängen hinzugeben. Die Chorleiter haben zwischendurch auch mal gewechselt, aber 1997 hat Joachim Berenbold den Chor übernommen und leitet ihn seitdem. Stilistisch setzt der Chor auf Vielfalt, von Swing über Latin, Jazzrock und Modern Jazz bis Funk, es darf aber auch die ein oder andere Pop-Nummer dabei sein. Der Heidelberger Jazzchor tritt meist mit Bandbegleitung auf, aber auch a cappella oder zuweilen mit Rock- oder Bigband. In seinen vielen Konzerten hat der Heidelberger Jazzchor immer wieder gemeinsame Projekte mit Musikern und Formationen aus der Region gemacht, wie z.B. dem Trompeter Thomas Siffling und seinem Trio, der Sängerin Nicole Metzger, der Freddy Wonder Combo, Dirik Schilgens Trio Brazil, dem Pianisten Volker Engelberth, der Galapagos und der SRH Bigband u.v.m.

NoNames aus Ludwigshafen
Der Chor „NoNames“ wurde 1999 zunächst als Projektchor gegründet und besteht derzeit aus 35 Mitgliedern. Weil ihnen kein passender Name einfiel, nannten sie sich damals zunächst einfach „NoNames“. Doch wie die Zeit vergeht: nach über 25 Jahren hat sich der Name der groovigen Truppe aus Ludwigshafen nicht geändert und der Chor ohne Namen hat sich in der Rhein-Neckar-Region einen Namen gemacht.
Die NoNames bringen Stücke aus den unterschiedlichsten Stilrichtungen (Pop, Gospel, Soul, Musical, Jazz, Klassik) auf die Bühne, die man so normalerweise nicht von einem Chor zu hören bekommt. In meist eigenen, fetzigen und ausgefeilten Arrangements aus der Feder ihres Chorleiters Dieter Scheithe und dank einer Reihe choreigener Solisten geben sie jedem einzelnen Stück eine ganz eigene Klangfarbe.
Unter der Leitung des Mannheimers realisierten die „NoNames“ bereits eine ganze Reihe unterschiedlichster Konzertprogramme, ob a cappella, mit Klavier, einer groovigen Band oder einem vollen Sinfonieorchester, erlaubt ist, was gefällt und musikalische Berührungsängste haben die Jungs und Mädels aus Ludwigshafen eh nicht.
Im Jahr 2023 errangen sie beim Chorwettbewerb Rhein-Neckar im Luisenpark einen ersten Platz in der Sparte „Jazz- und Popchor“.

Copyright: No Names HP


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Als der kleine Maulwurf morgens seinen Kopf aus der Erde steckt, fällt ihm eine dicke braune Wurst direkt auf den Kopf. So eine Gemeinheit! Wer hat dem kleinen Maulwurf auf den Kopf gemacht? Er wandert über die ganze Wiese und fragt jedes Tier nach der dicken braunen Wurst auf seinem Kopf. Doch erst als ihm die Fliegen helfen, findet der kleine Maulwurf endgültig heraus, wer ihm auf den Kopf gemacht hat. Das bekannte Bilderbuch in einer Inszenierung für die Kleinsten.

Für Kinder ab 3 Jahren.

Ensemble:
Jeannette Friedrich
Corinne Kraußer

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

© Capitol Mannheim

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Danceperados of Ireland
Veranstaltungstext Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities, in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbstbestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Denn kleine Küstenfi scher werden immer mehr von den riesigen Fisch fabriken bedroht, die die Meere in einem industriellen Maßstab ausplündern. Irlands Preis für den EU-Beitritt im Jahr 1973 war die Abtretung von 60 Prozent der Fangquote. Dabei wurde die naive Regierung böse über den Tisch gezogen, denn die EU-Subventionen liefen nach einigen Jahren aus und inzwischen gehört Irland sogar zu den Nettozahlern der EU. Trotzdem werden Jahr für Jahr durch andere Nationen riesige Mengen Fisch aus irischen Gewässern geholt, die so viel einbringen, dass die alten Subventionen schon lange wett gemacht sind.

Es ist den Danceperados of Ireland ein Anliegen, auf diese hierzulande oft nicht so bekannten Themen aufmerksam zu machen. Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab. Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte.

Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Der zweite Teil der atemberaubenden »Donkerbloem«-Trilogie
Die Fortsetzung des Thriller-Bestsellers "Der Trailer" von Linus Geschke sorgt für Hochspannung!
Foto: Marc Hillesheim

Mode Machine - Depeche Mode Tribute

Einlass: 19:00

Duo Arezoo Rezvani & Zainab Lax

Tauche ein in eine Welt voller mystischer Melodien und zeitloser Harmonie! Das Duo Zainab Lax (Harfe) & Arezoo Rezvani (Santur)

Über die Künstlerinnen:

• Zainab Lax ist eine vielseitige Multi-Instrumentalistin und Musiktherapeutin aus Deutschland. Seit ihrem siebten Lebensjahr spielt sie Harfe und hat ihre musikalische Reise später um östliche Instrumente wie die indische Sarod und die persische Tar erweitert. Mit Wurzeln in Deutschland, der Türkei, Afghanistan und Turkmenistan nutzt sie Musik als Mittel zur Selbstfindung und zum Empowerment, insbesondere für Menschen mit Fluchterfahrung.

• Arezoo Rezvani aus dem Iran, sie begann mit 18 Jahren, das persische Hackbrett Santur zu spielen. Bereits 2006 wurde sie als “Talent des Jahres” in Isfahan ausgezeichnet. Sie hat im Iran Persische-Musik studiert.

2019/ 2020 hat sie als Zusatzausbildung den Zertifikatslehrgang Musikpädagogik an der Landesmusikakademie NRW in Heek erfolgreich absolviert. Sie Leitet eine Persische-chorgruppe.

Hetute begeistert sie mit ihrem ausdrucksstarken Santur-Spiel auf Bühnen in ganz Europa.

Sanfte Harfenklänge treffen auf die schwebenden Töne der Santur und erschaffen eine musikalische Reise zwischen Tradition und Moderne. Lass dich verzaubern!

Arezoo Rezvani: Santur (persisches Hackbrett), Daf, Stimme
Zainab Lax: Harfe

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 18:30 Uhr

Fou Fighterz - Foo Fighters Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Verehrte Damen und Herren, die Zeit ist gekommen, die Tore zur Extravaganz erneut zu öffnen! Am 15. November 2025 kehrt La Nuit Bohème in die ehrwürdige Alte Feuerwache Mannheim zurück – eine Nacht, in der Dekadenz auf Sinnlichkeit trifft, in der das Flüstern der Vergangenheit mit den Rhythmen der Gegenwart verschmilzt. Ein Spiel aus Licht und Schatten, ein Tanz auf dem schmalen Grat zwischen Nostalgie und Exzess.

La Nuit Bohème ist kein einfacher Abend, sondern eine Reise – ein sinnliches Erlebnis für jene, die den Glamour der wilden Zwanziger nicht nur bestaunen, sondern leben wollen. Die Eleganz der Bohème, die Verwegenheit der Avantgarde, die Magie des Moments – all das erwartet euch in dieser einen Nacht.

Wir erwarten euch im Stil der 1920er Jahre gekleidet oder in gepflegter Abendgarderobe.

La Nuit Bohème ist eine Veranstaltungsreihe von mein event. Bitte beachtet, dass mit dem Kauf einer Eintrittskarte die formale Einwilligung erfolgt, dass die am Abend aufgenommen Fotos im Nachgang im modernen elektronischen Kommunikationsnetz genutzt werden.

Zwischen Frost und Vorfreude: ein Konzert, das mit französischer Leichtigkeit den Frühling ahnen lässt. 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonie Nr. 91 Es-Dur Hob I:91

Franz Ignaz Beck (1723-1809)
Ouvertüre zu »L'Isle déserte«

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klavierkonzert Nr. 27 B-Dur KV 595

Éric Le Sage, Klavier
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 18:15 Uhr

Das Capitol spielt auf zum Tanz. Das altehrwürdige Haus aus den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts verwandelt sich in einen brodelnden Tanzsaal. Das Haus erstrahlt im Glanze der 20er und die Bankettbestuhlung lässt Raum um das Tanzbein zu schwingen.

Die 20er-Jahre sind wieder da . . .
. . . und Klaus Huck spielt mit seinem KAREOL TANZORCHESTER den Soundtrack zu dieser turbulenten Zeit – und zwar so überzeugend, dass das Orchester seit Jahren der regelmäßig gebuchte Live-Act der großen 20er-Jahre-Partys in Berlin ist!
In authentischem Outfit lassen die Musiker den Glamour des verruchten Berlins auferstehen und swingen sich mit Titeln wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder dem „Charleston“ temporeich und virtuos in die Herzen und Füße ihres Publikums.
Wenn das Ensemble dann noch mit Gesang, einer witzigen Moderation, Stepptanzeinlagen und einer selbstironische Bühnenshow die Lachmuskeln der Zuhörer strapaziert, dann wird der Auftritt des Ensembles zu einer spektakulären Zeitreise in die „Roaring Twenties“!

Erleben Sie einen ganz besonderen Abend im Capitol, das am 07. Februar einen Zeitsprung machen wird. Bankettbestuhlung im Saal, in dem die Gäste selbstverständlich auch Platz zum Tanzen haben werden. Das Capitol Team begrüßt Sie im 20er Jahre Outfit. Die Theke wird zur Absinth Bar und in der einen oder anderen Ecke wird sicherlich Glücksspiel stattfinden…
Gäste, die Karten auf der Empore erwerben, können das Konzert und das wilde Tanzgeschehen ganz entspannt von oben betrachten.

Um angemessene Garderobe im 20er Jahre Look wird gebeten.

VIP Tisch Loge:
In unserer Loge im Parkett haben wir zwei exklusive Tische für 2 Personen anzubieten. Diese Tische kann man nur komplett buchen (zwei Karten mit Zugang zur Tanzfläche, eine Flasche Champagner & a little surprise inklusive).

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Nach dem beliebten Kinderbuch von Alexander Steffensmeier

Die Kuh Lieselotte ist eigentlich ganz friedlich. Eigentlich … nur, den Postboten zu erschrecken, macht einfach zu viel Spaß. Nichts liebt sie mehr, als ihm aufzulauern. Der arme Kerl hat schon richtige Albträume. Und auch die Bäuerin ist wütend, denn jedes Paket, das sie bekommt, ist kaputt, weil der Postbote alles fallen lässt, wenn Lieselotte ihn erschreckt. So geht das nicht weiter. Da hat der Postbote eine Idee …

Für Kinder ab 3 Jahren.

Ensemble:
Ronja Rückgauer
Georg Veit

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

©Mirjam Hans

Einlass 30 Minuten vor Beginn