In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Tauche ein in die Nacht, die dich zurück in deine Kindheit wirft - eine Nacht voller Magie, Fantasie und den größten Hits deiner liebsten Disneyfilme und -serien. Wir fühlen uns noch mal unbeschwert und tanzen uns durch Super RTL und Nickelodeon.

Sei dabei, wenn alle gemeinsam „Breaking Free“ mitsingen und zu „Let It Go“ Pirouetten drehen. Außerdem erwarten euch Lieblingslieder und Titelsongs, die man sonst nicht im Club hört. Verpasse nicht diese einzigartige Party.

Jetzt Tickets sichern!

Sa. 13.09.25 / KUZ Mainz

18+

Bitte seht in eurem eigenen Interesse davon ab, Tickets bei Drittanbieter zu kaufen.

Im Ticketpreis ist eine Garderobengebühr in Höhe von 1,50€ inklusive.

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Immerse yourself in this night that throws you back into your childhood - a night full of magic, fantasy, and the greatest hits from your beloved Disney movies and series. We'll feel carefree once more and dance our way through Super RTL and Nickelodeon.

Join us as everyone sings along to "Breaking Free" and twirls to "Let It Go." Moreover, favorite songs and theme tunes that you usually don't hear in the club await you. Don't miss this unique party.

Get your tickets now!

Sa. 13.09.25 / KUZ Mainz

Einlass: 23:00 Uhr

FarbSpiele
– eine KUNSTzert von Sebastian W. Wagner

Musik trifft Kunst.

Was passiert, wenn Kunst entsteht, während ein Orchester neue symphonische Musik spielt?
Zwei Ebenen berühren sich. Zwei Wahrnehmungen beeinflussen sich. Ein kreativer und einzigartiger Moment.

Während komponierte und improvisierte Klänge den Raum füllen, werden Künstler und Künstlerinnen malen, zeichnen, klecksen und gestalten. Jeder im Publikum wird Teil dieses Moments und kann auf der Videoleinwand die
Kreativität erleben.
Gespielte Szenen, gesprochene Kunst. Bunte Bilder aus Sprache, Musik und Gestalt.
Zufällig, inspiriert, innovativ. Spannend!
Im September 2025 startet Showbühne Musicals das neunte jährliche Projekt im Frankfurter Hof in Mainz.

Bei FarbSpiele entsteht eine neue Begegnung der Künste. Zehn Kompositionen von Sebastian W. Wagner, gestaltet von einem großartigen Projektorchester, bilden den Rahmen für Farben, Formen und Fantasie.

Wie immer neu, gemeinschaftlich, und motiviert.

Mögen die FarbSpiele beginnen.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Eine poetische Reise durch Zeit und Traum.

„Carrousel" die Jubiläumsshow des Cirque Bouffon.

Anlässlich des 20 jährigen Bestehens der europaweit gefeierten Nouveau Cirque – Kompanie Cirque Bouffon präsentiert der französische Regisseur und künstlerische Leiter Frédéric Zipperlin seine neueste Inszenierung „Carrousel“.

Lassen Sie sich von „Carrousel“ in eine magische Welt entführen, in der sich alles um die Kreisläufe des Lebens, die Schönheit des Moments und die Kunst des Träumens dreht. Wie ein Karussell, das sich sanft im Takt der Musik dreht, verschmelzen Akrobatik, Musik und Poesie zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk.

Unter der Regie von Frédéric Zipperlin und der kongenialen Co-Regie von Helena Bittencourt und Goos Meeuwsen, vereint „Carrousel“ die Essenz des Cirque Bouffon: die Herzen zu berühren und die Zeit für einen Moment anzuhalten. Mit kunstvoller Leichtigkeit erzählen internationale Künstler eine Geschichte, die den Zuschauer auf eine emotionale Reise zwischen Himmel und Erde mitnimmt.
Farbenfrohe Gestalten, atemberaubende Akrobatik und melancholisch-schöne Klänge führen durch ein Universum voller Fantasie und Magie. „Carrousel“ ist mehr als eine Show – es ist ein Fest für die Seele und eine Einladung, die Welt mit staunenden Augen zu betrachten.
Ein Erlebnis für alle, die sich auf das Abenteuer einlassen möchten, das Leben in all seiner Poesie und Zartheit zu feiern.

Im Stile des französischen Nouveau Cirque entwirft der Regisseur Frédéric Zipperlin meisterhaft ein buntes Kaleidoskop an Eindrücken, Bildern und Emotionen, immer begleitet von den poetischen, sinnlichen und rauschhaften Kompositionen des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Cirque Bouffon und erleben Sie „Carrousel“, ein zauberhaft-unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Und wann würde das bewährte Motto des Cirque Bouffon besser passen als heute: „Die Zeit entschleunigen, die Herzen berühren.“

Einlass 2 Stunden vor Beginn der Show

Eine poetische Reise durch Zeit und Traum.

„Carrousel" die Jubiläumsshow des Cirque Bouffon.

Anlässlich des 20 jährigen Bestehens der europaweit gefeierten Nouveau Cirque – Kompanie Cirque Bouffon präsentiert der französische Regisseur und künstlerische Leiter Frédéric Zipperlin seine neueste Inszenierung „Carrousel“.

Lassen Sie sich von „Carrousel“ in eine magische Welt entführen, in der sich alles um die Kreisläufe des Lebens, die Schönheit des Moments und die Kunst des Träumens dreht. Wie ein Karussell, das sich sanft im Takt der Musik dreht, verschmelzen Akrobatik, Musik und Poesie zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk.

Unter der Regie von Frédéric Zipperlin und der kongenialen Co-Regie von Helena Bittencourt und Goos Meeuwsen, vereint „Carrousel“ die Essenz des Cirque Bouffon: die Herzen zu berühren und die Zeit für einen Moment anzuhalten. Mit kunstvoller Leichtigkeit erzählen internationale Künstler eine Geschichte, die den Zuschauer auf eine emotionale Reise zwischen Himmel und Erde mitnimmt.
Farbenfrohe Gestalten, atemberaubende Akrobatik und melancholisch-schöne Klänge führen durch ein Universum voller Fantasie und Magie. „Carrousel“ ist mehr als eine Show – es ist ein Fest für die Seele und eine Einladung, die Welt mit staunenden Augen zu betrachten.
Ein Erlebnis für alle, die sich auf das Abenteuer einlassen möchten, das Leben in all seiner Poesie und Zartheit zu feiern.

Im Stile des französischen Nouveau Cirque entwirft der Regisseur Frédéric Zipperlin meisterhaft ein buntes Kaleidoskop an Eindrücken, Bildern und Emotionen, immer begleitet von den poetischen, sinnlichen und rauschhaften Kompositionen des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Cirque Bouffon und erleben Sie „Carrousel“, ein zauberhaft-unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Und wann würde das bewährte Motto des Cirque Bouffon besser passen als heute: „Die Zeit entschleunigen, die Herzen berühren.“

Einlass 2 Stunden vor Beginn der Show

Der Zirkus ist in der Stadt... und mit ihm der weltberühmte dumme August - der König der Spaßmacher und Star der Manege. Während der populäre Clown zweimal täglich das Publikum in der Zirkusvorstellung begeistert, hat seine Frau - die dumme Augustine - im Wohnwagen hinterm Zirkuszelt alle Hände voll zu tun: Sie hilft den Clownskindern Gugga und Guggo mit den Schularbeiten, kümmert sich um das Clownbaby Guggilein, wäscht die vielen bunten, Kostüme, backt und kocht, hält den Zirkuswagen sauber und hat den gesamten Haushalt fest im Griff. Doch tief in ihrem Herzen träumt Augustine davon, selbst ein Star der Manege zu sein und als Clownin im Zirkusrund aufzutreten. Der dumme August zeigt kein Verständnis für die künstlerischen Ambitionen seiner Frau und zeigt sich sowieso von den Bestrebungen des Direktors genervt, das Programm zunehmend zu modernisieren... Doch dann bietet sich für Augustine eine unerwartete Gelegenheit, in der Manege aufzutreten. Wird es ihr gelingen, das Publikum zu begeistern und zum Lachen zu bringen?

Die Junge Bühne Mainz verwandelt sich in dieser Neuproduktion in eine Zirkusmanege und erzählt Otfried Preußlers Kinderbuchklassiker rund um Emanzipation und Gleichberechtigung in einer neuen, eigenen Bühnenbearbeitung.

Einlass: 14:30 Uhr

Nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm

Ein amüsantes Geschwisterabenteuer mit Wolf!

Vicky, das kleinste von sieben Geißlein ist mittlerweile groß und erinnert sich an das größte Abenteuer ihrer Kindheit: Der böse Wolf versucht sie zu fressen - zunächst können sie sich dank der guten Ratschläge ihrer wunderbaren Mama schützen, doch dann erwischt der Bösewicht sechs der Geschwister und frisst sie alle auf! Da nimmt die tatkräftige Mama Geißlein die Rettung in Angriff und am Ende muss der gemeine Bösewicht im Brunnen ersaufen, so wie es sich gehört!

Ab 4-100 Jahre

Dauer ca. 45 Min.

Einlass: 14:45 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen.
Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert.
Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

VVK: mainzer-kammerspiele.de

FarbSpiele
– eine KUNSTzert von Sebastian W. Wagner

Musik trifft Kunst.

Was passiert, wenn Kunst entsteht, während ein Orchester neue symphonische Musik spielt?
Zwei Ebenen berühren sich. Zwei Wahrnehmungen beeinflussen sich. Ein kreativer und einzigartiger Moment.

Während komponierte und improvisierte Klänge den Raum füllen, werden Künstler und Künstlerinnen malen, zeichnen, klecksen und gestalten. Jeder im Publikum wird Teil dieses Moments und kann auf der Videoleinwand die
Kreativität erleben.
Gespielte Szenen, gesprochene Kunst. Bunte Bilder aus Sprache, Musik und Gestalt.
Zufällig, inspiriert, innovativ. Spannend!
Im September 2025 startet Showbühne Musicals das neunte jährliche Projekt im Frankfurter Hof in Mainz.

Bei FarbSpiele entsteht eine neue Begegnung der Künste. Zehn Kompositionen von Sebastian W. Wagner, gestaltet von einem großartigen Projektorchester, bilden den Rahmen für Farben, Formen und Fantasie.

Wie immer neu, gemeinschaftlich, und motiviert.

Mögen die FarbSpiele beginnen.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine poetische Reise durch Zeit und Traum.

„Carrousel" die Jubiläumsshow des Cirque Bouffon.

Anlässlich des 20 jährigen Bestehens der europaweit gefeierten Nouveau Cirque – Kompanie Cirque Bouffon präsentiert der französische Regisseur und künstlerische Leiter Frédéric Zipperlin seine neueste Inszenierung „Carrousel“.

Lassen Sie sich von „Carrousel“ in eine magische Welt entführen, in der sich alles um die Kreisläufe des Lebens, die Schönheit des Moments und die Kunst des Träumens dreht. Wie ein Karussell, das sich sanft im Takt der Musik dreht, verschmelzen Akrobatik, Musik und Poesie zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk.

Unter der Regie von Frédéric Zipperlin und der kongenialen Co-Regie von Helena Bittencourt und Goos Meeuwsen, vereint „Carrousel“ die Essenz des Cirque Bouffon: die Herzen zu berühren und die Zeit für einen Moment anzuhalten. Mit kunstvoller Leichtigkeit erzählen internationale Künstler eine Geschichte, die den Zuschauer auf eine emotionale Reise zwischen Himmel und Erde mitnimmt.
Farbenfrohe Gestalten, atemberaubende Akrobatik und melancholisch-schöne Klänge führen durch ein Universum voller Fantasie und Magie. „Carrousel“ ist mehr als eine Show – es ist ein Fest für die Seele und eine Einladung, die Welt mit staunenden Augen zu betrachten.
Ein Erlebnis für alle, die sich auf das Abenteuer einlassen möchten, das Leben in all seiner Poesie und Zartheit zu feiern.

Im Stile des französischen Nouveau Cirque entwirft der Regisseur Frédéric Zipperlin meisterhaft ein buntes Kaleidoskop an Eindrücken, Bildern und Emotionen, immer begleitet von den poetischen, sinnlichen und rauschhaften Kompositionen des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Cirque Bouffon und erleben Sie „Carrousel“, ein zauberhaft-unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Und wann würde das bewährte Motto des Cirque Bouffon besser passen als heute: „Die Zeit entschleunigen, die Herzen berühren.“

Einlass 2 Stunden vor Beginn der Show

Eine poetische Reise durch Zeit und Traum.

„Carrousel" die Jubiläumsshow des Cirque Bouffon.

Anlässlich des 20 jährigen Bestehens der europaweit gefeierten Nouveau Cirque – Kompanie Cirque Bouffon präsentiert der französische Regisseur und künstlerische Leiter Frédéric Zipperlin seine neueste Inszenierung „Carrousel“.

Lassen Sie sich von „Carrousel“ in eine magische Welt entführen, in der sich alles um die Kreisläufe des Lebens, die Schönheit des Moments und die Kunst des Träumens dreht. Wie ein Karussell, das sich sanft im Takt der Musik dreht, verschmelzen Akrobatik, Musik und Poesie zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk.

Unter der Regie von Frédéric Zipperlin und der kongenialen Co-Regie von Helena Bittencourt und Goos Meeuwsen, vereint „Carrousel“ die Essenz des Cirque Bouffon: die Herzen zu berühren und die Zeit für einen Moment anzuhalten. Mit kunstvoller Leichtigkeit erzählen internationale Künstler eine Geschichte, die den Zuschauer auf eine emotionale Reise zwischen Himmel und Erde mitnimmt.
Farbenfrohe Gestalten, atemberaubende Akrobatik und melancholisch-schöne Klänge führen durch ein Universum voller Fantasie und Magie. „Carrousel“ ist mehr als eine Show – es ist ein Fest für die Seele und eine Einladung, die Welt mit staunenden Augen zu betrachten.
Ein Erlebnis für alle, die sich auf das Abenteuer einlassen möchten, das Leben in all seiner Poesie und Zartheit zu feiern.

Im Stile des französischen Nouveau Cirque entwirft der Regisseur Frédéric Zipperlin meisterhaft ein buntes Kaleidoskop an Eindrücken, Bildern und Emotionen, immer begleitet von den poetischen, sinnlichen und rauschhaften Kompositionen des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Cirque Bouffon und erleben Sie „Carrousel“, ein zauberhaft-unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Und wann würde das bewährte Motto des Cirque Bouffon besser passen als heute: „Die Zeit entschleunigen, die Herzen berühren.“

Einlass 2 Stunden vor Beginn der Show

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.