FAILED STAR aus dem Rhein-Main-Gebiet katapultieren euch mit ihrem melodischen, Mixed-Fronted Metalcore direkt in eine andere Galaxie. Brachiale Gitarrenriffs von Chris und Maik, Joes druckvolle Basslines und Andrés Schlagzeuggewitter verschmelzen klassischen und modernen Metalcore zu einem futuristischen Sound. Mit Jessis kristallklarem Cleangesang und Moes infernalischen Geschrei wird ein Klanguniversum geschaffen, das euch in seinen Bann zieht.

Gegründet inmitten der düsteren Zeiten der Coronapandemie, hat Failed Star allen Widrigkeiten getrotzt und ihre Leidenschaft für Musik in ihre Debüt-EP FIRE & FEAR kanalisiert, die im April 2024 das Licht der Welt erblickte. Jetzt sind sie bereit, eine neue Ära einzuläuten: Mit einer optisch und akustisch mitreißenden Liveshow sind sie bereit, das Metalcore-Universum zu erobern und sich unauslöschlich in euer Gedächtnis zu brennen.

APEIRO aus Bielefeld verbinden seit 2018 dichte Klanglandschaften mit modernen Sounds und harten Metalriffs. Die vierköpfige Band bringt dabei Gegensätze zusammen: Atmosphärische Passagen und elektronische Elemente treffen auf treibende Rhythmen und kraftvolle Breakdowns.
Mit ihrem Debütalbum „Nexus“ haben APEIRO bereits viele Bühnenerfahrungen gesammelt und eine engagierte Fangemeinde aufgebaut. Aktuell arbeitet die Band an einer neuen EP, die mit frischer Energie, facettenreichem Songwriting und erstmals einer neuen Sängerin neue Akzente setzt.
Live steht APEIRO für viel Spielfreude, einen dichten Sound und den Wunsch, gemeinsam mit dem Publikum besondere Momente zu schaffen – laut, intensiv und ehrlich.

GIFT OF GUILT ist eine junge und energiegeladene Band, die 2022 von ehemaligen Mitgliedern der Band "Notion Shift" unter neuem Namen gegründet wurde. Ihre Musik zeichnet sich durch eine kraftvolle Mischung aus Progressive Metal und Metalcore aus, die von technisch anspruchsvollen Gitarrenriffs, komplexen Rhythmen und eingängigen Melodien geprägt ist. Die Texte der Band behandeln Themen wie gesellschaftliche Konflikte, Selbstfindung und emotionale Turbulenzen.

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00

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„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Die Geschichte einer Liebesbeziehung wird wahr, witzig, mutig, erkenntnisreich und bezaubernd gespielt, getanzt und gesungen. Auf der Grundlage des Märchens „Froschkönig“ durchlaufen Frau und Mann einen hochspannenden Prozess der Verwandlung bis sie sich voller Respekt und Würde begegnen können.

Mit Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Einlass ab 19:30 Uhr

In einem imaginären Staat fällt ein auf Lebenszeit installierter Diktator einem Attentat zum Opfer und wird von seinen Statthaltern durch immer neue Imitationen ersetzt, ohne dass das Volk etwas davon merkt. Ausgebildet werden diese Nachfolge-Marionetten in einer Schule der Diktatoren, die ein unbegrenztes Fortbestehen der Machtverhältnisse zu garantieren scheint - bis sich eines Tages als Falsifikat Nr. 7 ein Idealist dort einschleicht ...

Im Vorwort zur "Schule der Diktatoren" schreibt Erich Kästner: »Eine blutige, burleske Diktatur wird durch eine tugendhafte Rebellion beseitigt. Dann wird der Rebell ermordet, und die nächste Diktatur etabliert sich. Dieses Buch ist ein Theaterstück und hat ein Anliegen. Der Plan ist zwanzig Jahre alt, das Anliegen älter und das Thema, leider, nicht veraltet. Es gibt chronische Aktualitäten.«

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Anna Mateur stellt mit ihrem Stimmvolumen und dem abgrundkomischen Witz-Ernst alle Groß- Klein-, Neben- oder Zwischen-Kunst in den Scha

Einlass: 19:00 Uhr

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

50 + 5 Jahre Deep Purple In Rock

Erschienen im Juni 1970, gilt „Deep Purple in Rock“ als ein
wegweisendes Album, das als Manifest des Hard Rock Generationen von
Musikern und Fans inspiriert hat. Es etablierte Deep Purple als eine der
führenden Bands ihrer Zeit und legte den Grundstein für anhaltenden
Erfolg in den folgenden Jahrzehnten. Mit seinem rohen, unverfälschten
Sound und der kompromisslosen musikalischen Qualität bleibt dieses
Album ein unverzichtbarer Klassiker im Kanon der Rockmusik.

55 Jahre später lässt Purple Rising die Songs wieder auferstehen und
zelebriert das komplette Meisterwerk sowie weitere Deep-Purple-Klassiker
auf der Bühne. Ganz im Stil der Siebziger lassen furiose Improvisationen
und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann
Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der
Bühne stand, Songs wie Child in Time und Space Truckin’ dabei gerne auch
einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei
der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum selbst die
höchsten Tonlagen.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer
energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern.
Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei
Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung
ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen,
die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore
wach werden lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar.

Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen jetzt zu ihrem gemeinsamen Duo-Programm ›Closer‹ sind herrlich unterschiedlich und angenehm überraschend, erzählen spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen, Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile.

Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal emphatisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker und engen Freunde in der Musik auf ›Closer‹ ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.

Copyright: Thomas van Aagh

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

NEU IM PROGRAMM!!!

Erlebe die grandiosen Nummer 1 Hits wie, I Wanna Know What Love Is, Cold As Ice, Feels Like The First Time, Urgent, Say You Will, Hot Blooded und viele mehr in einer modernen, mitreißenden Live-Performance, die den unverwechselbaren Charakter der Rock-Legende FOREIGNER bis ins kleinste Detail zelebriert! Rockig, druckvoll und mit höchstem musikalischem und technischem Anspruch! Filigrane Gitarrenakrobatik, treibendes Bassspiel, mitreißende Schlagzeugbeats, atemberaubende Keyboardsounds und Gänsehaut erzeugende Saxofonklänge umspielen eine einzigartige Stimme – das ist Musik, die zu 100 Prozent unter die Haut geht!

Die Band ist schon lange kein Geheimtipp mehr und in diversen großen Clubs unterwegs. Sie begeistern mit ihrer Leidenschaft und Hingabe auf der Bühne!

Kommt vorbei und macht euch selbst ein Bild!

Die Veranstaltung findet mit offenem Tor statt.

Einlass ab 19 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Nach einem schweren Autounfall erwacht der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon in einem abgelegenen Haus – gepflegt von Annie Wilkes, seinem „größten Fan“. Doch die scheinbar fürsorgliche Krankenschwester entpuppt sich schnell als unberechenbare Gefangene seiner eigenen Schöpfung: Als sie erfährt, dass Paul ihre geliebte Romanfigur sterben ließ, beginnt ein beklemmendes Spiel aus Abhängigkeit, Wahn und Gewalt.

Ein fesselndes Psychodrama über Macht, Obsession und den schmalen Grat zwischen Bewunderung und Wahnsinn – nach dem Thriller von Stephen King.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Treffpunkt: 13:45

Die Nacht wird zum Tag – Shoppen, Tanzen und Entdecken beim Dies & Das Nachtflohmarkt KUZ x Altes Postlager!
Das KUZ verwandelt sich in einen pulsierenden Nachtflohmarkt! Taucht ein in eine einmalige Atmosphäre voller Musik, guter Laune und spannender Fundstücke - von Klamotten bis zu Kunst und Trödel.
Was euch erwartet:
• Private Stände: Entdeckt ein vielfältiges Angebot aus Klamotten, Kunst & Trödel - Hier könnt ihr nach echten Schätzen stöbern!
• Produkte lokaler Anbieter:innen
• Musik: Tanzt zu den Beats unseres DJs Gianni di Carlo, der euch durch den Abend begleitet!
• Streetfood/Drinks

Tickets für Flohmarkt-Besucher:innen gibt es ausschließlich vor Ort:

Regulär 4 €
Studis/Ermäßigt 3 €
U16-jährige Eintritt frei

Ihr wollt selbst verkaufen?
Kein Problem! Meldet euch an, bringt eure Lieblingsstücke mit und gestaltet euren eigenen Stand (keine Neuware erlaubt).

Aufbau: Von 16:00 bis 18:30 Uhr hast du Zeit deinen Stand aufzubauen.
Abbau: Von 00:00 bis 1:00 Uhr hast du Zeit deinen Stand wieder abzubauen.
Infos zur Standfläche:
Eigene Tische und Garderobenständer können mitgebracht, aber auch über unsere Website gemietet werden.
Bitte wendet euch direkt vor Ort an den Veranstaltungsleiter, der euch euren Platz zuweist. Gerne könnt ihr euch Unterstützung beim Verkaufen mitbringen (max. 1 Person)


Flohmarkt Standfläche (mind. 2 Meter, höchstens 4 Meter)
Standmiete 2 Meter: 24,00€ zzgl. Gebühren
Standmiete 3 Meter: 36,00€ zzgl. Gebühren
Standmiete 4 Meter: 48,00€ zzgl. Gebühren
Mietmobiliar

Tisch (2 x 0,6 m): 10,00€ zzgl. Gebühren
Garderobenständer: 15,00€ zzgl. Gebühren

Infos zur Anfahrt
Adresse: Dagobertstr. 20B, 55116 Mainz
Zum Entladen ist ein kurzer Halt am Tor erlaubt.
Parken: Auf dem Gelände gibt es keine Parkplätze. Widerrechtlich parkende Fahrzeuge werden abgeschleppt.
Gegen eine Gebühr von 3,00 € könnt ihr beim Orga-Team vor Ort eine Wertmarke (Wert: 7,80 €) für das Parkhaus Römisches Theater erwerben. (www.parken-in-mainz.de/de/parkhaeuser-tarife/parkhaus-römisches-theater)
Eine vorherige Anmeldung für das Parkticket ist nicht erforderlich.

Ihr habt noch weitere Fragen? Schreibt uns eine Mail an info@kulturzentrummainz.de

Kommt vorbei, stöbert, tanzt und feiert mit uns – wir freuen uns auf euch!

Aufbau ab 16:00 bis 18:30 Uhr

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

Simone Solga // Ist doch wahr!

WIESBADEN PREMIERE

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz.

Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr!
Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten.

Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen.
Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

Fotos: Smetek/Reichenbach

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.