Danse Gehn ist unsere Ü40 Party
Für die Konzertbesucher die perfekte After-Show-Party und wer jetzt erst kommt, findet eine Location vor, in der die Stimmung bereits Top-Level hat!
Die Musik ist anfangs gerne angelehnt an das Genre der vorangegangenen Band, über den Abend kann es aber dann in jede Richtung gehen.
Die DJs zeigen ihr Gespür für die Tanzfläche, haben aber auch stets ein offenes Ohr für eure Musikwünsche.
Diese könnt ihr auch gerne vorab ins Gästebuch schreiben!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Karten an der Abendkasse für 5,- Euro

Erleben Sie die jugendliche Energie und spürbare Spielfreude eines jungen Orchesters!


Programm:
Franz Schubert: Fierrabras-Ouvertüre
Franz Schubert: Sinfonie h-Moll D 759 "Die Unvollendete"
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 6 WAB 106 A-Dur

Landesjugendsinfonieorchester Hessen
Dirigent: Valentin Egel




Das Landesjugendsinfonieorchester (LJSO) Hessen ist ein Auswahlorchester für Musikerinnen und Musiker im Alter von 13 bis 22 Jahren aus ganz Hessen. Die Mitglieder zeichnen sich durch herausragende musikalische Fähigkeiten aus und werden nach einem Vorspiel vor einer fachkundigen Jury aufgenommen. Das Orchester trifft sich dreimal im Jahr zu Probenphasen, in denen es anspruchsvolle Konzertliteratur erarbeitet. In seinen Konzerten beeindruckt das Orchester durch Enthusiasmus, große Spielfreude und hervorragende künstlerische Leistung. Mit über tausend Ehemaligen hat das Ensemble zahlreiche Musikerinnen und Musiker auf ihrem Weg in eine professionelle Karriere begleitet. Das hr-Sinfonieorchester ist Patenorchester des LJSO Hessen, was gemeinsame Projekte und die Weitergabe von wertvollen Erfahrungen ermöglicht.

Gegründet 1976, ist das Landesjugendsinfonieorchester Hessen seit 2022 eines von vier hessischen Landesjugendensembles in der Trägerschaft der landeseigenen Junge Musik Hessen gGmbH.

Unter der Leitung von Valentin Egel, einer der jüngsten deutschen Chefdirigenten, spielt es ein spannendes Programm mit Werken von Schubert und Bruckner: Schuberts Fierrabras-Ouvertüre, gefolgt von seiner Sinfonie Nr. 7 h-Moll „Unvollendete“ und abschließend mit der majestätischen Klangkraft von Bruckners 6. Sinfonie

Einlass: 18:30 Uhr

Rubén Molina ist als Flamencotänzer, Lehrer, Choreograph und Regisseur international anerkannt. In Córdoba geboren, ist Rubén die Personifizierung eines jungen Menschen, der seit seinen ersten Tagen leidenschaftlich für den Flamenco lebt und somit bereits eine intensive Karriere hinter sich hat. Lupe ist ausgebildete Tanzlehrerin, im spanischen Córdoba geboren, wo man Flamenco in die Wiege gelegt bekommt. Mit sechs Jahren begann ihre Tanzausbildung und setzte sich im landesweit bekannten Conservatorio Profesional de Danza „Luis del Río“ fort. Nach ihrer Abschlussprüfung wurde sie im „Grupo de danzas de Córdoba“ aufgenommen. Parallel dazu tanzte sie in verschiedenen Flamenco-Gruppen und Tablaos.

UWAGA! & DPM

Samstag, 26. April 2025, 19.00 Uhr, Wagenhalle Griesheim

Beethoven Recomposed

Originale und Fälschungen von und über Beethoven

Uwaga!

Deutsche Philharmonie Merck

Matthias Metzger, Dirigent

Wer oder was ist „UWAGA!“? Zum einen: Das polnische Wort für „Achtung!“. Zum anderen: Ein Quartett, das genau diesen Namen verdient. Es besteht aus einem virtuosen klassischen Violinisten mit Vorliebe für osteuropäische Musik, einem Jazzgeiger mit Punkrock-Erfahrung, einem meisterhaft improvisierenden Akkordeonisten mit Balkan-Sound im Blut und einem Bassisten, der sich in der Klassik ebenso zu Hause fühlt wie in Jazz und Funk.

An der Seite der Deutschen Philharmonie Merck nehmen sich die vier keinen Geringeren als Ludwig van Beethoven vor und demonstrieren: Die Ikone der Klassik steht alles andere als starr auf einem Sockel, seine Musik ist vielmehr lebendig, flexibel und innovativ und verträgt sich bestens mit Swing und Rock, mit Balkan und mit Orient. Von der Mondscheinsonate bis zur Ode an die Freude: Achtung, nichts bleibt so, wie man es kennt.

„Uwaga! bringt ein ekstatisches Vergnügen!“, so feierte die Passauer Neue Presse einen Auftritt des energiegeladenen Quartetts. „Diese Musik sprengt Grenzen in jeder Hinsicht und macht Musikern wie Publikum unbeschreiblich Spaß. Crossover auf die Spitze getrieben – besser geht’s nicht.

Tickets: 24 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Arthur, Felix und Leo freuen sich auf ihr langersehntes Anglerwochenende in freier Natur. Ausgestattet mit Schlafsack, Zelt und reichlich Bier wollen sie ihrem hektischen Großstadt-Alltag entfliehen und sich eine wohlverdiente Auszeit gönnen. Doch irgendwie will es mit der Entspannung nicht so recht klappen. Erst hängt Leo, gegen jede Verabredung, pausenlos am Handy und kaum hat Mann zur Ruhe gefunden, wollen Arthur und Leo auch schon wieder die Zelte abbrechen und zurück in die Stadt. Da reicht es Felix endgültig und er steigt aus, scheint den Rest seines Lebens im Wald verbringen zu wollen. Doch Felix wäre nicht Felix, wenn sich hinter diesem Entschluss nicht noch mehr verbergen würde. Eine erfrischende 3-Männer-Komödie im Post-Corona-Zeitalter!

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Die auf den ersten Blick so unterschiedlichen Instrumente Tenor-Saxophon und Cello suchen ein musikalisches Zuhause zwischen Techno-Disco, argentinischem Tango, sphärischer Klassik, aber auch Jazz und Klezmer. Die Ausnahme-Saxophonistin Julia Zinn und der brillante Cellist Christopher Herrmann bewegen sich zwischen bedeutenden Werken alter Meister und improvisierter Musik bis der Draht zum Publikum glüht.

Saxophonistin Julia Zinn ist mit ihrem Quartett »Famdüsax« deutschlandweit unterwegs, spielt mit ihrer Improtruppe »Phlegma«, tritt mit dem »Mumuvitch Disko Orkestar« (Balkandance-Musik) auf oder verleiht im Orchestergraben von Philharmonie-und-Sinfonieorchestern einer Oper den unvergleichlichen Saxophonschmelz.

Christopher Herrmann kreiert auf barockem, modernem und elektrischem Cello musikalische Landschaften. Klassik, Moderne und Weltmusik inspirierten ihn zu einer eigenen Klangsprache. Er tourte mit seinen Ensembles weltweit und komponiert Suiten, Fantasien, Streicherkonzerte, sowie Lieder.

„…die wollen doch nur spielen!“ ist als Ersatzveranstaltung für den Konzertabend
„SaitenSprünge- da Capo“ auf dem Programm des Theaters kuenstlerhaus43 im Palasthotel.

Mitwirkende: Julia Zinn (Saxophon), Christopher Herrmann (Cello)

Die gefeierte Star-Geigerin Anna Katharina Wildermuth und „Cellist-Fatale“ Christopher Herrmann! Sie spielt auf einer Pressenda-Violine von 1843 der Anna Ruths Stiftung. Er auf einem eigenhändig blaulackierten Cello. Sie begeistert in großen Konzertsälen auf der ganzen Welt. Er zersägt auf Kleinkunstbühnen sein Instrument, das er auch mal als Gitarre verwendet, wenn er nicht gerade darauf trommelt.

Kabale & Liebe
Nun gehen beide auf musikalische Entdeckungsreise. Wildermuth & Herrmann wühlen in einer Schatztruhe voller Melodien. Musik, die niemand mit Geige oder Cello assoziieren würde: Tango, Klassik, Jazz und besonders klangmalerische, fast schon filmmusikalisch virtuose Werke.

Ungarische Volksmusik wird zart ummantelt mit Death Metal. Irish Folk schmeckt in den Ohren plötzlich nach Gagnam-Style. Ein schlichtes Kinderlied wird zur Prestissimo-Achterbahnfahrt. Ein geruhsamer Händel steigert sich zu einem virtuosen Duell, das sein Publikum atemlos von den Stühlen reißt. – Sekt oder Jägermeister, das ist hier die Frage!

Die Musizierenden
Die gebürtige Frankfurterin Anna Katharina Wildermuth konzertiert als Chefgeigerin und Mitbegründerin des Aris Quartetts in den bedeutendsten Konzerthäusern, z. B. an der Elbphilharmonie Hamburg, am Konzerthaus Wien und an der Philharmonie de Paris. Sie spielt eine Violine des Turiner Geigenbauers Joannes Franciscus Pressenda von 1843. // Foto: Anna Katharina Kränzlein von Sophie Wolter

Christopher Herrmann kreiert auf barockem, modernem und elektrischem Cello musikalische Landschaften. Klassik, Moderne und Weltmusik inspirierten ihn zu einer eigenen Klangsprache. Er tourte mit seinen Ensembles weltweit und komponiert Suiten, Fantasien, Streicherkonzerte, sowie Lieder. Der Cellist ist Gründungsmitglied von „Orchestra of Truth“, Inhaber seines eigenen Labels „cellosophie“ und Dozent. Er beherrscht zudem Piano, Gitarre und Geige.



Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel

Vorstellung verschoben! Stattdessen findet das Konzert "Die wollen doch nur spielen" statt

Christopher Köhlers
Die Magier 4.0

Die erfolgreichste Magic Ensembleshow Deutschlands

Was passiert, wenn Magie, Rock und Comedy aufeinandertreffen? Antworten darauf liefert Entertainer Christopher Köhler mit dem neuen Bühnenprogramm seiner Erfolgsshow „Die Magier“. Neue Künstler, neue Sensationen: Mit „Die Magier 4.0“ stellt Köhler einmal mehr unter Beweis, wie facettenreich Magie sein kann: von schockierenden Performances des Bad Boy der deutschen Zauberszene himself – Christopher Köhler – über klassische Magie vom Weltmeister André Desery bis hin zu kurzweiliger Stand-up Comedy von Jens Wienand.
Diese drei sind eine explosive Mischung – und zeigen, wie nah Humor, Verblüffung und Nervenkitzel beieinander liegen!
Jeder Einzelne bringt dabei seinen ganz eigenen Stil auf die Bühne – abwechslungsreicher kann eine Show kaum sein. Gewohnt provokant, unfassbar, spontan und im wahrsten Sinne unheimlich lustig. Und wenn Christopher Köhler am Werk ist, ist eines garantiert: Es wird extrem. Vor allem extrem unterhaltsam.
Mit dem Ensemblekonzept „Die Magier“ ist Köhler seit 2017 auf Tour und zieht seither Zuschauer*innen deutschlandweit in Bann – zwischen schaurig, skurril, pointiert und magisch. Genau so geht es mit dem neuen Programm auch 2024 weiter – Sind Sie bereit?

„Die Magier 4.0“ sind:
Christopher Köhler ist „DER ROCKER“
Ob riskante Tricks mit messerscharfen Rasierklingen, rostigen Nägeln und unzähligen Glasscherben oder waghalsige Stunts, bei denen einem allein beim Zusehen der Atem stockt: Christopher Köhler lässt die Grenzen zwischen Magie und Wirklichkeit verschwimmen.
Gekonnt kombiniert er die Magie mit seiner Leidenschaft für Rockmusik und zeigt, dass Zauberei weitaus mehr Bass hat, als das angestaubte Image vermuten lässt. – „Rock n & Magic“ halt. Als Bad Boy der deutschen Zauberszene hat er damit eine Nische gefunden, die den aktuellen Zeitgeist trifft. 08/15 Taschenspielertricks? Nicht mit ihm. Seit über 15 Jahren „rockt“ Köhler im großen Stil die deutschen (Fernseh-)Bühnen.

André Desery ist „DER WELTMEISTER“
Mit Stil, Charme und Zauberhut startet sein Bühnenauftritt und endet in Szenenapplaus. Er überzeugte bei den Weltmeisterschaften der darstellenden Künste in den USA, gewann diese u.a. mit seiner klassischen ambitionierten Kartenroutine und darf sich seit 2019 Weltmeister der Darstellenden Künste nennen. Nun packt er sein Kartenspiel ein, schließt sich den Magiern 4.0 an und geht mit auf Deutschland-Tour. Mit zauberhaftem Humor und garantiert kaninchenfrei zeigt er klassische Zauberei auf Weltklasse-Niveau.

Jens Wienand ist „DER COMEDIAN”
Jens Wienand improvisiert, interagiert und involviert: mit Humor, Witz und Geschichten, die nur von einem scharfen Beobachter des Lebens stammen können. Er erobert sein Publikum mit authentischen Geschichten, die amüsieren, zum Um-die-Ecke-Denken anregen oder zum Mit- und Nachfühlen bewegen. Beeinflusst vom amerikanischen Stand-up – mit der Seele des improvisierten Theaters – bietet Jens Wienand eine unterhaltsame und kurzweilige Show, die wirklich jeden Abend variiert.

Einlass: 19:00 Uhr

EIN WITZIG-SPRITZIGES THEATERSTÜCK

Tauchen Sie ein in die abenteuerliche Geschichte von Wilma Wutz.
Während draußen in der Welt die Sintflut tobt, verharrt Wilma in ihren eigenen vier Wänden, als ob nichts geschehen wäre, und bereitet sich als pflichtbewusste Lehrerin auf ihren Biologie-Unterricht vor. Wilma kennt keine Panik und lässt sich auch nicht von den Warnungen im Radio beeindrucken, denn ihr Motto lautet: „Es könnte noch schlimmer kommen“.
Doch als die Radiosendung „Das Sündenkarussell“ Wilma dazu bewegt, aus ihrer verklemmten Spießerhaltung auszubrechen, entdeckt sie unerwartete Facetten ihres Charakters. Und plötzlich meldet sich sogar Gott höchstpersönlich am Telefon zu Wort …
Gelingt es Wilma mit der Stärke ihrer Weiblichkeit, Gott zu überzeugen, die Wassermassen zu stoppen?

Begleiten Sie Wilma auf dieser aberwitzigen Reise durch ein Theaterstück voller absurder Wendungen und skurriler Einsichten.

Einlass ab 19:30 Uhr

Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.

Männer und andere Irrtüme - der komödiantische Dauerbrenner im AT seit der Eröffnung!
Von Bernier & Oesterrieth
Facettenreiche Komödie über die Tücken des ehelichen Zusammenlebens oder auch nicht. Eine Gebrauchsanweisung, ein geschlechterübergreifender Spass. Eine Achterbahn der Gefühle, der einer Komödiantin wie Sigrid Siewior auf den Leib geschrieben scheint. Geballtes Frauenleben- lieben und leiden. Mit ihrer charmanten Art überzeugt Sie in allen Rollen. Der Zuschauer fühlt mit ihr, man kann sich in mindestens einer dieser Rollen wieder finden und mit empfinden! Und nicht vergessen - Selbstmord macht man immer zum falschen Zeitpunkt!

Das "Festival der Travestie" - Eine Show, die alle Sinne verzaubert!

Die Bühne wird zur lebendigen Leinwand, wenn das "Festival der Travestie" unter der herausragenden Leitung von Maria Crohn erneut in die Stadt zieht. Diese unvergleichliche Show ist ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus, der das Publikum in eine Welt der Extravaganz, des Humors und der puren Unterhaltung entführt.

Tauchen Sie ein in eine schillernde Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Das "Festival der Travestie" ist eine atemberaubende Mischung aus Live-Gesang, Comedy, Parodie und mitreißenden Conférencen, die von einigen der bekanntesten Gesichter der deutschen Travestie-Szene präsentiert werden. Diese Künstlerinnen und Künstler verzaubern nicht nur mit ihren beeindruckenden Verwandlungskünsten, sondern auch mit ihrem Charme und ihrer schier grenzenlosen Bühnenpräsenz.

Maria Crohn und ihr Ensemble stehen für beste Qualität und Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Jahr versprechen sie eine Show, die alle Erwartungen sprengen wird.
Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses spektakulären Events zu sein und sichern Sie sich direkt Ihre Tickets.
Das "Festival der Travestie" - ein Show-Spektakel für die Sinne, welches die Lachmuskeln trainiert und Ihnen gleichzeitig Gänsehautmomente bescheren wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Veranstalter: Landeshauptadt Mainz und Kultursommer Rheinland-Pfalz
Mit freundlicher Unterstützung von: Rheinhessen Sparkasse, Lotto, Staatstheater Mainz

Musik und Texte zum „CLUB OF 27“
Den Künstler:innen des sogenannten CLUB OF 27 war und ist zum einen gemeinsam, dass sie alle auf tragische, Art und Weise mit 27 Jahren ums Leben kamen, zum anderen, dass sie alle im Rausch, im Exzess, in der Grenzüberschreitung ihre Kunst zum Äußersten trieben: Ikarushaft flogen sie der Sonne entgegen, um schließlich zu verbrennen. Doch ihre Kunst steigt phönixhaft aus der Asche, bis heute ...
Mit Songs und Texten von: Jim Morrison, Brian Jones, den Rolling Stones, Amy Winehouse und Kurt Cobain ergänzt unter anderem mit Lyrik von Bertolt Brecht und Charles Baudelaire. Es singt David Maier (u.a. DAS VEREINSHEIM), es spielt Gitarre Matthias Schärf (u.a. SWR HITS UND STORIES), es liest und moderiert Boris C. Motzki (Staatstheater Mainz).

Für alle ab 16 Jahren.

Bild: Rudolf J. Uhrig

Einlass:14:30 Uhr

Themenführungen vertiefen einmal im Monat besondere Aspekte aus Büchners Leben und Werk. Wir beginnen mit dem Schwerpunkt „Literatur“ am Beispiel der Novelle „Lenz“.

Der Eintritt ist frei.

Vom 20. 1. bis zum 8.2. 1778 hielt sich der deutsche Dichter Jakob Maria Lenz im elsässischen Waldersbach als Gast des dortigen Pfarrers Oberlin auf. Lenz war als Dichter am Weimarer Musenhof zu einiger Prominenz geraten, musste dort aber aus bis heute ungeklärtem Grund das Weite suchen. Das Tagebuch des Aufklärers und Sozialreformers Oberlin, der der Verwirrung des Lenz nicht Herr werden konnte und der ihn schließlich mit einiger Gewalt abschob, kam Georg Büchner zupass, als er im Strassburger Exil von dem deutschen Publizisten Gutzkow aufgefordert wurde, einen literarischen Beitrag zu der von diesem geplanten „Deutschen Revue“ zu liefern.

Neben dem entstandenen Fragment, der Novelle „Lenz“, gebe es laut Prof. Ariane Martin (in ihrem Nachwort zur „Studienausgabe“ des „Lenz“ bei Reclam) kaum einen: „… deutschsprachige(n) Prosatext, dem so viele enthusiastische, überschwengliche, superlativistische Urteile von bedeutenden Schriftstellern und Literaturwissenschaftlern zuteil geworden sind, wie Büchners „Lenz“. Er sei, zitiert sie „zu einem jener sakrosankten Vorzeigetexte geworden, mit denen man die deutsche Literatur in der Weltliteratur verankert.“

Bei der Themenführung im Büchnerhaus soll den Gästen der Text selbst nahe gebracht werden, darüber hinaus sollen die Beweggründe Büchners, gerade dieses Motiv auszuwählen, anhand seiner Biografie und seiner Arbeit erläutert werden.

Binnen etwa einer Stunde macht der Leiter des Büchnerhauses dazu mit dem Text wie mit seiner Entstehungs- und Wirkungsgeschichte bis heute vertraut.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr