Einlass 15.20 Uhr

Der dreistündige Workshop lädt ein, die kreative Praxis von Ana Pi zu entdecken. Sie nutzt Freude als somatisches Werkzeug, um neue Tänze und alternative Vorstellungswelten zu entwickeln. Den Ausgangspunkt bildet das jüngste Gruppenstück der Choreografin „Atomic Joy“, das auch beim Tanzfestival Rhein-Main zu sehen ist. Die Workshopteilnehmer*innen kommen in Berührung mit den poetischen choreografischen Leitlinien, der Haltung und dem physischen Vokabular des Stücks. Durch spielerische und zugleich präzise Übungen zu Rhythmus, Präsenz, Spannung und Zuhören werden die Tänzer*innen angeleitet, neue und ungesehene Bilder zu erschaffen und miteinander zu verbinden. Zwischen radikaler Autonomie und kollektiver Choreografie richtet der Workshop Joy den Fokus auf die Kraft der Erinnerung und des Ungehorsams, damit sich in und durch Bewegung das Repertoire an Freiheit stärken und erweitern kann. Der Workshop gibt zugleich Einblicke in Ana Pis kontinuierliche Forschungsarbeit „CORPO FIRME: peripheral dances, sacred gesture“, in deren Mittelpunkt transatlantische afrodiasporische Bewegungs- und Bedeutungstraditionen stehen.

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

Session Start Times: 12:00am & 6:30pm | Doors open: 11:00am

„Bron“ beginnt an einer Quelle, einem Ort, an dem Menschen zusammenkommen, wo Leben fließt. Neun Tänzer*innen verschiedener Generationen suchen gemeinsam nach dem, was die Zusammenkunft trägt: Verletzlichkeit und Vorstellungskraft, Verwurzelung und Aufbruch. Tanz, Live-Musik, Gesang und Gemeinschaft verbinden sich zu einer Hommage an den Menschen als Gestalter*in und an die Kraft, gemeinsam etwas zu erschaffen.

Bild: Kurt Van Der Elst

Meet the Artists im Anschluss

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Ein Opernabend mit beliebten und berührenden Mozart-Momenten

Was ist besser als eine Mozart-Oper? Richtig: fünf Mozart-Opern! Deswegen darf man sich bei der Operngala im Theater Rüsselsheim auf ein „Best of“ des Salzburger Meisters freuen. Am 4. November singen und spielen sich die Gesangsstudierenden und das Orchester der Hochschule für Musik Mainz durch ein Feuerwerk von Arien und Ensembles voller Leidenschaft, Gefühl und Humor. Ganz nebenbei lernt man auch einiges über die Liebe – vorgelebt von Mozarts Opernfiguren. Den Anfang macht der berüchtigte Verführer „Don Giovanni“, der zwischen entrüsteten Ex-Geliebten und heißblütigen Bräuten mit kalten Füßen immer der nächsten Eroberung nachjagt. Vorbildlich standhaft sind hingegen die Paare der „Entführung aus dem Serail“, die sich mit Mut und Fantasie den Weg zum Happy End bahnen. Neben kurzen Ausflügen zu „La finta giardiniera“ und „Così fan tutte“ gehört die zweite Hälfte des Abends ganz der „Hochzeit des Figaro“: Was der charmante Alleskönner am Tag seiner Hochzeit an Rivalen und Intrigen aus dem Weg zu räumen hat, ist fast so verblüffend wie Mozarts unendlicher Melodienreichtum! Ein abwechslungsreicher Opernabend mit jungen Stimmen, an dessen Ende sich Verführung, Verwirrung, Verrat und Vergebung in Wohlklang auflösen.

Gesangsstudierende und Orchester der Hochschule für Musik Mainz
Wolfram Koloseus – Musikalische Leitung
Erik Raskopf – Inszenierung und Ausstattung

Mit freundlicher Unterstützung der Hans und Gertrud Kneifel-Stiftung und der Stiftung Mainzer Theaterkultur

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 180 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit der HfM Mainz

Foto: Martina Pipprich

Einlass: ab 18:30 Uhr

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

In der Reihe „Forum Demokratie im Frankfurter Bürgersalon“ werden Themen debattiert, die unsere freiheitliche Lebensweise und unsere liberale Demokratie im Kern berühren. Wir laden ein zu einem umsichtigen Diskurs, in dem die Position des Anderen respektiert wird, Kritik und Selbstkritik erlaubt ist und der Wettstreit der Ideen sich frei entfalten kann. Prof. Dr. Ulrike Ackermann, Soziologin und Politikwissenschaftlerin, Direktorin des John Stuart Mill Instituts in Bad Homburg und Autorin zahlreicher Bücher, lädt dazu kluge Köpfe aus Politik, Wissenschaft und Kultur zum Gespräch ein, die mit ihren Interventionen neue Impulse für unsere Debatten liefern.

Weltweit gerät die Freiheit immer mehr unter Druck. Liberale Werte werden von außen, aber auch von innen, aus unseren westlichen Demokratien heraus attackiert. Vom Ende des liberalen Zeitalters ist die Rede. Und die FDP ist in Bund und Ländern politisch bedeutungslos geworden. Haben liberale Kräfte und ein politischer Liberalismus noch eine Chance? Wie müssen sie sich aufstellen?

Foto: Evalanche Autorenfoto

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunović, Akkordeon
Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht: mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.
Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Der Tanz erscheint dabei nicht nur als Form, sondern als Spiegel von Charakter, Zeitgeist und kultureller Identität. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Diffus, Rausgegangen, Bravo und Kulturnews präsentieren:
Jonny Mahoro – Tour 2026

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Nach einem vollen Festivalsommer und seiner ausverkauften „Innenleben“-Tour 2025 geht Jonny Mahoro 2026 direkt wieder auf große Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: neue Musik, tiefgehende Texte und die unverkennbare Mischung aus Pop, Indie und RnB, die ihn zu einem der spannendsten Newcomer des Landes gemacht hat. Jonny Mahoro steht für Musik, die berührt und antreibt zugleich. Seine Songs erzählen vom Suchen und Finden, vom Zweifeln und Wachsen – ehrlich, poetisch und modern produziert. Auch bei seinen Liveshows schafft Jonny einen emotionalen Safespace – voll Energie, Gefühl und dieser warmen Verbundenheit, die einen einfach mitnimmt.

Nach viralen Hits wie „Zwischenphase“ (über 11 Mio. Streams) und seiner EP „Innenleben“ (knapp 13 Mio. Streams) meldet sich Jonny Mahoro 2026 mit neuen Songs zurück – und bringt sie live in 14 Städte. Live on Stage mit Queen Mahoro.

Über Jonny Mahoro
Jonny Mahoro ist Sänger, Songwriter und Content Creator – und einer der spannendsten jungen Künstler im deutschsprachigen Indie-Pop. Seine Musik trifft mitten ins Herz, seine Online-Community wächst rasant: über 400.000 monatliche Spotify-Hörer*innen, über 200 Millionen TikTok-Views und ein stetig wachsendes Publikum auf den Bühnen zwischen Zürich und Berlin.
Oder, wie Jonny selbst sagt: „Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört und weniger allein fühlen.“

Einlass: 19:00Uhr

Session Start Time: 6:30pm | Doors open: 5:30pm

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Mittwoch, 4. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Britische Rockband mit unermüdlicher Energie und souveräner Bühnenpräsenz erschließt sich immer weiter wachsende Fangemeinde

Einlass: 19:00 Uhr