WER GLAUBT WAS WIE?
Christlicher Glaube und Katholische Frömmigkeit durch Architektur und Kunst entdecken und erleben

Dr. Stefan Scholz
Anmeldung nicht erforderlich
Eintritt frei

Zahlensymbolik
Di 15. September 2026, 19:00–20:30 Uhr
Treffpunkt: Dom St. Bartholomäus, Domplatz 1

Zahlen in der Bibel haben nicht nur einen numerischen, sondern auch einen symbolischen Wert. Den Zahlenverhältnissen in der Architektur des Domes auf der Spur, um ihre verborgene Bedeutung zu entschlüsseln.

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Nicole Johänntgen Quartett: HENRY III

Im Mai 2021 präsentiert Nicole Johänntgen ihr neues Album „Henry III“ funky und erfrischend, einfach und ehrlich gespielt, groovend und rumpelnd vom New-Orleans-Jazz inspiriert.

Die Saxofonistin hat das neue Album während eines Live-Konzertes im Domicil Pforzheim analog auf Band aufgenommen. Schön nach alter Manier. Da kommt Nostalgie auf. Man spürt, wie vertraut und spielfreudig die vier Musiker sind. „Life“ heisst das erste Stück und soll die Achterbahnfahrt des Lebens vertonen. Gegenüber den anderen beiden Alben hat Henry III noch mehr den Funk in sich. Mit knackigen Melodien und einigen Trommelwirbeln machen sie wieder mächtig Dampf.

Die neuen Kompositionen animieren zum Mitsingen, Mittanzen, einfach zum Mitmachen. Doch wer genau hinhört, entdeckt auch die tiefsinnige, die herzzerreißende Seite von Henry. Die Seite, die in uns allen schlummert. In Songs wie „Dig Deep“ oder „Guetnachtlied“ ist viel Raum zwischen den einzelnen Melodien, dass man in einen Dämmerzustand fällt. Ein Zustand, in dem man reflektiert, Dinge verarbeitet, die da ganz tief sitzen. Und dann geht es in der Achterbahnfahrt weiter mit Henry, die Dritte!

“Nicole has something very special in her playing – a big and generous heart. An exceptional energy!” (David Liebman)

Nicole Johänntgen (sax, comp), Marc Roos (tb), Victor Hege (sphn), Pius Baschnagel (dr)

Einlass: 19:00 Uhr

Ich sage meine Tour ab.


Ich sage meine Tour ab. Es gibt verschiedene Gründe dafür, aber ich will nicht drumherum reden, der größte Grund ist: Wir haben nicht genug Tickets verkauft. Das tut weh für all die Lieder, die diese Bühnen verdient hätten. Es tut weh, aber das ist okay. Wäre es die erste Tour gewesen, weiß ich, es hätte mich viel mehr geknickt. Es ist wie es ist. Es ist die Welt in der wir uns gerade als Künstler*innen bewegen. Es trifft so viele gute Artists gerade, warum soll es mich nicht treffen? Auf Konzerte gehen, ist Luxus geworden. Touren spielen ist Luxus geworden. Und wir sollten nicht vergessen, dass das auch ein politisches Problem ist.

Mein Herz bricht nicht so sehr für mich, wie für die unter euch, die sich auf die Tour gefreut haben, für die, die sich schon Tickets geholt und mir voller Vorfreude geschrieben haben. Danke an jeden einzelnen in Köln, Frankfurt, München, Leipzig, Berlin, Wien. Danke für eure Liebe. Shoutout No Talent (und Susan Mcfadzean) ihr hättet verdient, dass euer Poster in allen Städten hängt.

Was ich weiß: Es wird sich nicht auswirken auf mich und auf meine Kunst. Ich mache, was ich mache, ich schreibe, was ich schreibe, ich mache meine Musik, ob für einen Hörer oder für Hunderttausende oder nur für mich.

Was ich noch weiß: Wir werden diese Lieder auf die Bühne bringen. Irgendwie irgendwann. Auf jeden Fall wird es bald im kleinen Rahmen eine einzelne Show geben. Danke fürs zuhören.

Bereits erworbene Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen bzw. dort, wo sie gekauft wurden, zurückgegeben werden. Sie behalten für andere/zukünftige Veranstaltungen keine Gültigkeit.


Bruno

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkaufsstart ab 22.04.26 - 10 Uhr

Mittwoch, 16. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Purer Rock’n’Roll in der Tradition von AC/DC & Rose Tattoo – phänomenale Liveband!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Soloperformance beschäftigt sich mit dem Lebensabschnitt von Frauen ab dem 50. Lebensjahr – einer Phase, die gesellschaftlich oft marginalisiert oder auf stereotype Bilder wie die „Wechseljahre“ reduziert wird. Ziel ist es, diesen Lebensabschnitt differenziert, vielstimmig und jenseits gängiger Klischees sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt steht das Spannungsfeld zwischen Loslassen und Festhalten – von Dingen, Ideen, Idealen und Träumen. Der Blick ist dabei nicht rückwärtsgewandt, sondern richtet sich auf den gegenwärtigen Zustand: auf Einsichten, Widersprüche und das persönliche wie gesellschaftliche Ringen einer Frau Mitte 50.

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:

1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende, dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: Mit „Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe“ präsentiert Jo van Nelsen das erste der beiden in einer Lesefassung, in der er die Drehbuchdialoge mit erzählenden Teilen im Stile Wolf Schmidts ergänzt hat. Herausgekommen ist ein vergnügliches und wieder hochaktuelles Stück um deutsche Vorurteile und Ausländerfeindlichkeit, das mit nicht weniger als 5 Dialekten und 5 Fremdsprachen aufwartet. Jo van Nelsen nimmt auch diese Hürde und übernimmt alle Rollen - und lässt diesen bislang ungesehenen Film wieder vor unserem geistigen Auge ablaufen.

Foto: Leila Lewandt

Einlass ab 19:00 Uhr

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht:
wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und
Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt
umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung,
in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des
polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass 19 Uhr

Ausverkauft

Mittwochs nachmittags öffnet das Museum Gelnhausen seine Töpferwerkstatt in der KulturHerberge im Schützengraben. Aus einem einfachen Klumpen Ton schaffen die Teilnehmer dort unter Anleitung mit den eigenen Händen individuelle kleine Kunstwerke für Wohnung, Garten oder Balkon. Dank einer großen Auswahl an Glasuren ist der Kreativität fast keine Grenze gesetzt.
Seit über 20.000 Jahren arbeiten Menschen mit Ton, stellen allerhand nützliche, praktische oder einfach nur schöne Dinge daraus her.

In der offenen Werkstatt werden die Rohlinge im Wechsel getöpfert und in der darauffolgenden Woche glasiert. In der Folgewoche wird wieder getöpfert, dann glasiert und so fort. Die Ergebnisse können einige Tage später abgeholt werden, weil die Glasur gebrannt werden muss.
Bei jedem Termin wird ein bestimmtes Projekt unter Anleitung getöpfert. Einfachere Objekte wie Schalen, Schüsseln, Teller oder ähnliches können auch „auf eigene Faust“ hergestellt werden.
Für die Teilnahme an der offenen Töpferwerkstatt zahlen Erwachsene € 30 und Kinder 18 € für beide Termine. Dazu fallen Materialkosten zwischen 5 € und 25 € pro Werkstück an, abhängig von der Größe des Objektes und dem damit verbundenen Material- bzw. Energieverbrauch.

Pro Termin können maximal 8 Personen unter Anleitung töpfern. Kinder können in Begleitung Erwachsener ohne Altersbegrenzung teilnehmen, Kinder ab 10 Jahren dürfen alleine töpfern und natürlich dürfen auch gerne Erwachsene ohne Kinderbegleitung zum Töpfern kommen.

Die Töpferwerkstatt öffnet jeden Mittwochnachmittag in der KuH (Schützengraben 5) zwischen 15.30 Uhr und 17.30 Uhr.

Die Veranstaltung ist leider ausgebucht.

„New York City ist nicht nur die Stadt, über die diese Autorinnen schrieben. Es ist vor allem die Stadt, die wir alle lieben.“

In der nördlichen Hemisphäre gibt es wohl kaum eine Stadt, die so viele Gegensätze in sich vereint wie New York City: Wall-Street-Manager treffen auf Punks, Ostküstenintellektuelle auf Popkultur, Brownstones auf Wolkenkratzer. Dass sich die Bilder, die wir alle mit New York verbinden, in unserem kollektiven Gedächtnis festgesetzt haben, ist natürlich auch auf den Status der Stadt als Zentrum der US-amerikanischen Kultur zurückzuführen: nicht nur wurden hier unzählige Filme gedreht – New York ist auch einer der häufigsten Schauplätze in der Literaturgeschichte.
In »Die Stadt, die sie schrieben« versammelt Isabella Caldart Essays zu mehr als 20 Autorinnen, die mit ihren Werken zur Ikonographisierung dieses Ortes beigetragen haben und völlig zu Unrecht im Schatten ihrer männlichen Kollegen stehen. Die Auswahl ist bestechend, weil sie die kulturelle Vielfalt dieses Schmelztiegels abbildet: Da stehen hierzulande kaum bekannte Autorinnen wie die jüdische Lyrikerin Emma Lazarus, deren Gedicht »The New Colossus« in den Sockel der Freiheitsstatue graviert ist, oder die Undercover-Journalistin Nellie Bly neben einem Weltstar wie Siri Hustvedt oder der Kult(nicht)autorin Fran Lebovitz, die giftige Gesellschaftssatire von Dorothy Parker trifft auf Subkulturikonen wie Kathy Acker und Leslie Feinberg, und die von migrantischen Erfahrungen geprägten Perspektiven von Daphne Palasi Andreades oder Lisa Ko finden ebenso Platz wie die vielleicht bekannteste Chronistin des »alten« New Yorks um 1900, Edith Wharton. Selten war ein literarischer Gang von Chelsea über die Lower East Side bis nach Brooklyn und Queens klüger und unterhaltsamer als hier.

Moderation: Björn Jager

In Kooperation mit dem Land in Sicht Buchladen.

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Isabella Caldart, geboren in Frankfurt am Main, ist freie Journalistin mit den Schwerpunkten Literatur, Popkultur und Gesellschaft. Sie betreut die SocialMedia-Accounts des Deutschen Buchpreises, arbeitet als Lektorin und Moderatorin und hat mehrere Bücher veröffentlicht, zuletzt eine Biografie über Nirvana in der Reclam-Reihe »100 Seiten«. Sie hat unter anderem in Barcelona und Berlin gelebt und verbringt regelmäßig längere Zeit in New York City.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 16.09.26 / 19.30 h
Jarka Kubsova: Im Licht des neuen Tages
Moderation: Melanie Mühl
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Autorin des großen Erfolges „Marschlande“
„Im Licht des neuen Tages“ (S. Fischer), der neue Roman von Jarka Kubsova, führt nach Böhmen. Tief im märchenhaften böhmischen Wald verschränken sich die Schicksale zweier mutiger Frauen. Die Schriftstellerin Elli Hajek erinnert sich an eine Figur, von der ihr einst erzählt wurde: die für wahnsinnig erklärte Viktorka, die allein im böhmischen Wald lebte. Als Elli erfährt, dass Viktorka wirklich existierte, reist sie in das Land, aus dem sie selbst als Kind geflohen ist. Sie möchte mehr wissen. Doch tief im Wald, zwischen leuchtendem Farn und reißendem Fluss, wartet eine andere Aufgabe auf sie. Elli muss sich ihrer eigenen verdrängten Geschichte stellen. Das Gespräch mit der Hamburger Autorin führt die F.A.Z.-Kritikerin Melanie Mühl.

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Programm:
Streichquartett G-Dur, op. 33/5
Streichquartett C-Dur, op. 54/2
Streichquartett G-Dur, op. 76/1

Als Erster Administrator hat Dr. Günter Paul 22 Jahre lang, bis 2016, mit Verantwortungsbewusstsein, Weitsicht und persönlichem Engagement entscheidend zum Aufbau, zur Stabilität und zur inhaltlichen Profilierung der Frankfurter Bürgerstiftung beigetragen. Anlässlich des 85. Geburtstages von Herrn Dr. Paul, den er bereits im Februar dieses Jahres feiern konnte, spielt das Eliot Quartett auf Einladung der Frankfurter Bürgerstiftung drei Werke aus verschiedenen Schaffensperioden von Joseph Haydn, der gemeinhin als Erfinder des Streichquartetts gilt.

Foto: Kaupo Kikkas

Erleben Sie Europas größte PHIL COLLINS-SHOW und lassen Sie sich von den unvergesslichen Hits
von Phil Collins und Genesis mitreißen.
Diese spektakuläre Show bietet eine unglaubliche Nähe zum Original und bringt die legendären
Welthits und Emotionen des britischen Superstars auf beeindruckende Weise auf die Bühne.
Genießen Sie eine fantastische Sound- und Lightshow, die das Erlebnis noch intensiver machen
und die Atmosphäre eines echten Phil Collins- Konzerts perfekt einfängt. Bei Klassikern wie
"In the Air Tonight" , "Another Day in Paradise" , “Land of Confusion” oder “No Son of mine”,
sorgen TRUE COLLINS dafür, dass jeder Song in Perfektion zum Leben erweckt wird.
Seien Sie dabei und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Hommage an Phil Collins und Genesis
verzaubern.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt

„Von der Geste zum Klang“

Mayke Nas (* 1972)
DiGiT #2

Alexander Borodin (1833-1887)
Polovtsian Dances aus Prince Igor (arr. N. Sokolov)

Daniel Satanovski (* 2002)
Hommage à Schubert

Franz Schubert (1797-1828)
Fantasie in f-moll, D 940

Dieter Ammann (* 1962)
Regards sur les traditions

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie espagnole

Das Programm lädt dazu ein, Musik als eine Kunst des Körpers, der Bewegung und der Imagination zu begreifen. „Von der Geste zum Klang“ ist dabei mehr als ein Motto – es ist die Wahrnehmung des Weg des Hörens: vom sichtbaren Impuls der Hände über das Formen von Geräusch und Ton bis zur Erzählung und Atmosphäre, die Musik in uns entstehen lässt. Die ausgewählten Werke zeigen ganz unterschiedliche Facetten dieses Weges. Mit DiGit #2 von Mayke Nas wird die körperliche Geste radikal in den Vordergrund gestellt. Das Klavier dient nun dabei nicht mehr zur Erzeugung von Melodien und Harmonien, sondern als Resonanzkörper für Klopfen, Streichen und Tippen. Borodin und Ravel entwickeln aus tänzerischen Bewegungen rhythmische Energie und Farbenreichtum, verwandeln den Flügel in ein Orchester, das ferne Welten imaginiert. Wieder andere reflektieren musikalische Traditionen, indem sie Zitate und Formen aufnehmen, verfremden und neu zusammensetzen – sie machen hörbar, wie auch musikalische Konventionen selbst Gesten sind, die Bedeutung tragen und verändert werden können. Gemeinsam eröffnen diese Stücke einen Hörraum, in dem das Bekannte und das Unerwartete sich begegnen. Geräusch und Klangfarbe, Virtuosität und Stille, Ironie und Erzählung werden zu Möglichkeiten, Musik immer wieder neu zu erfahren. Sie laden ein, die Bewegung hinter dem Klang zu entdecken – nicht nur als technische Notwendigkeit, sondern als eigentlichen Ursprung musikalischen Ausdrucks.

Foto (c) Tadas Almantas

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Isaiah Collier celebrates John Coltrane

Isaiah Collier | Saxofon
John Beasley | Leitung

John Coltranes 100. Geburtstag ehren wir gemeinsam mit Isaiah Collier: Der junge Saxofonist aus Chicago steht Coltrane im Geiste sehr nah. hr-Bigband-Fans können sich freuen, an dem Abend “A Love Supreme”, Coltranes Meisterwerk, in der Version von Jim McNeely noch einmal live zu hören. Auf dem Programm steht aber auch Musik von Isaiah Collier selbst, neu arrangiert von Grammy-Preisträger John Beasley!

Isaiah Collier begann seine Karriere im Young Masters Quartet von Ernest Dawkins, ehe er seine eigene Band gründete. Wie John Coltrane liegt ihm das Spirituelle in der Musik sehr am Herzen. Auf seinen Alben geht es um Glauben, um Überzeugungen, um Weisheit und nicht zuletzt um afroamerikanisches kulturelles Erbe. Seine Stücke faszinieren durch inhaltlichen Tiefgang und bewegen durch ihre ergreifende Emotionalität. Das Frankfurter Publikum riss er schon bei einem umjubelten Auftritt auf dem Deutschen Jazzfestival mit seiner Band “Chosen Few” von den Füßen.

John Beasley hat seine beiden Grammys jeweils für Bestes Arrangement gewonnen. Letztes Jahr war unser gemeinsames Album “Returning to Forever” für einen weiteren Grammy nominiert. Johns Arrangements schaffen Eingängigkeit und Leichtigkeit, ohne dabei an künstlerischer Tiefe und technischer Virtuosität zu sparen.

Das Album “A Love Supreme” schrieb John Coltrane 1964 als Suite und nahm es in einer einzigen Session auf. Bis heute wird es oft zitiert und verehrt. Es ist eines der wahrhaft zeitlosen Meisterwerke des Jazz, dass damals wie heute Menschen mit seiner ätherischen Kraft berührt.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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We are honoring John Coltrane's 100th birthday together with Isaiah Collier: the young saxophonist from Chicago is very close to Coltrane in spirit. Fans of the Frankfurt Radio Big Band can look forward to hearing Coltrane's masterpiece “A Love Supreme”, in Jim McNeely's version, live once again that evening. The program also includes music by Isaiah Collier himself, newly arranged by Grammy Award winner John Beasley!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Minima Theologica. Spuren des Heiligen heute
Soirée am Dom
Do 17. September 2026, 19:30–21:30 Uhr

Gibt es heute noch Spuren des Heiligen? Was ist das Heilige überhaupt? Der Theologe Jan Heiner Tück ist davon überzeugt, dass es auch heute Heiliges gibt, das unsere nüchterne Gegenwart übersteigt.
Gehen wir gemeinsam auf Spurensuche.

· Jan-Heiner Tück, Professor für Dogmatik und Dogmengeschichte, Wien

9 € / 7 €

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 17.09.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen, Kalte Drinks und Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Acoustronic beginnen um ca. 19 Uhr


Acoustronic sind kreative Musiker, die akustische Musik mit elektronischen Elementen kombiniert und so einen eigenen,
unverwechselbaren Sound kreiert. In ihrem Projekt bringen sie bekannte Songs in neuem Glanz zum
Strahlen, indem sie ihnen ihre eigene musikalische Handschrift verleihen. Mit gefühlvollem mehrstimmigen Gesang, klangvollen
Melodien des Klaviers, sowie dezenten, aber wirkungsvollen Rhythmen kombiniert und elektronischen Beats schaffen sie eine besondere
Atmosphäre, die sowohl modern als auch zeitlos wirkt. Ihre Musik ist eine Reise durch vertraute Melodien, die mit innovativen Arrangements immer wieder neu entdeckt werden kann.

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!