Während eines Empfangs in der deutschen Botschaft in Tiflis, Georgien, fällt ein Schuss. Wer nimmt sich der Leiche an? Wo kann sie ihren Frieden finden? Oder löst sie einen Krieg aus? Die Video-Oper „Death in Peace“ stellt in opulenten, vielschichtigen und präzise inszenierten Bildern Fragen nach den Grenzen der Diplomatie. Die großangelegten Arbeiten der Regisseurin Ayla Pierrot Arendt untersuchen, wie gesellschaftliche Krisen auf die Körper von Individuen wirken und zwischenmenschliche Beziehungen beeinflussen.

„Death in Peace“, erarbeitet mit einem transnationalen Team, entstand in Frankfurt und Tiflis, teils unter dem unmittelbaren Eindruck der Proteste für Demokratie im Mai 2024. Die einnehmende Klangwelt des georgischen Komponist*innen-Duos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili lässt die Stimmung zwischen Pessimismus und Aufbruch erahnen. Eine intensive Erfahrung, die aufrüttelnd an die Zerbrechlichkeit des Friedens erinnert.

Foto: Eike Walkenhorst

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr

In the aftermath of a life-shattering accident, a married couple find themselves drifting perilously apart. “Rabbit Hole” charts their bittersweet search for comfort in the darkest of places … and for a path that will lead them back up into the light of day.

Cast:
Becca – Sarah Macey
Izzy – Emma Merrit
Howie – Alexander Hemus
Nat – Katja Sassi-Bucsit
Jason – Leon Gacheru

Crew:
Director: Michael Ennis
Assistant Director: Hazem Elessawy
Producer: Julie Ng
Stage Manager: Aleksandra Galaganova
Light and Sound Tech: Patrick O’Sullivan
Set Designer: Julie Ng
Props Master: Aleksandra Galaganova
Costume Designer: Ornela Giolla
Assistant Props Master: Aditya Singh
Assistant Props Master: Philip Carr

Freitag, 20. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Wilder Mix aus Blues, Soul, Rock & R’n`B – die Groove-Maschine aus Kopenhagen ist zurück!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Künstlerin Kendall Lujan aus Portland, Oregon, verbindet starken Gesang mit einem Folk-/Jazz Flair. Ihre markante Stimme verbindet Inspiration aus altem Jazz und altem Country mit ihrer ganz eigenen Interpretation von Ausdruck. Sie schreibt am liebsten, wenn sie traurig ist, aber wie sie sagt, “manchmal wollen die Leute einfach nur traurig sein – es ist zeitweilig sogar angenehm, weil es das Glück so viel süßer macht”. Ihre Debüt-EP soll Anfang 2023 erscheinen.

Einlass: 19:00 Uhr

Pietro Lombardi ist einer der größten Pop Acts Deutschlands. Im Frühjahr 2022 absolvierte er seine bisher größte und erfolgreichste Live-Tour, die ihm unter anderen einen Sold Out Award der Lanxess Arena Köln einbrachte.

Auch als DSDS-Juror hat sich Pietro Lombardi zu einem echten Publikumsmagnet und Garant für Megaquoten etabliert. So wundert es nicht, dass RTL auch für die nächste Staffel des Erfolgsformats nicht auf ihn verzichten wollte.

Nun folgt das bisher größte Live-Projekt seiner Karriere: Anfang 2025 startet seine Arena Tour in den größten Hallen Deutschlands, die Lombardi mit zwei Stopps in Zürich und Wien komplettiert.

Pietro Lombardi Fans kommen aber bereits im Sommer 24 wieder auf ihr Kosten. Sommer, Sonne und jede Menge heißer Beachparty-Vibes sind das Lombardi Versprechen für grandiose Konzertabende in der kommenden Sommersaison!

Einlass: 17:45 Uhr

Pietro Lombardi ist einer der größten Pop Acts Deutschlands. Im Frühjahr 2022 absolvierte er seine bisher größte und erfolgreichste Live-Tour, die ihm unter anderen einen Sold Out Award der Lanxess Arena Köln einbrachte.

Auch als DSDS-Juror hat sich Pietro Lombardi zu einem echten Publikumsmagnet und Garant für Megaquoten etabliert. So wundert es nicht, dass RTL auch für die nächste Staffel des Erfolgsformats nicht auf ihn verzichten wollte.

Nun folgt das bisher größte Live-Projekt seiner Karriere: Anfang 2025 startet seine Arena Tour in den größten Hallen Deutschlands, die Lombardi mit zwei Stopps in Zürich und Wien komplettiert.

Pietro Lombardi Fans kommen aber bereits im Sommer 24 wieder auf ihr Kosten. Sommer, Sonne und jede Menge heißer Beachparty-Vibes sind das Lombardi Versprechen für grandiose Konzertabende in der kommenden Sommersaison!

Einlass: 18:00 Uhr

Julie, die vornehme Tochter des Konsuls Conrad Heinrich Schöffer, entführt Sie in die glanzvolle Epoche des 19. Jhd. und zu ihrer Villa „Zum goldenen Fuß“, der weißen Villa. Ihre treu ergebene Zofe Sofie sowie der überaus geschwätzige Diener Johann erzählen vom Landleben des Kaffeekönigs und verraten Rezepte und Weisheiten über die schwarze heiße Köstlichkeit.

Preis pro Person: 15,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

Einlass: 19:00

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Bridges Kammerorchester - „Half of me“
Dirigent: Farhad Garayusifli
Künstlerische Leiterin: Johanna-Leonore Dahlhoff


Unter dem Titel „Half of me“ wird das BKO im September 2024 Fragen der Identität in den Fokus nehmen.

Das titelgebenden Auftragswerk „Half of me“ wurde von Atefeh Einali für das Bridges Kammerorchester geschrieben. In Half of me beschreibt sie ihre persönliche Situation: Die eine Hälfte von ihr ist in ihrem Heimatland und die andere Hälfte ist dem Land, in das sie migriert ist. Dies bezieht sich sowohl auf musikalische Aspekte als auch auf aktuelle gesellschaftliche und soziale Ereignisse.

Weitere Highlights des Programms sind Kompositionen und Arrangements der der Orchestermitglieder: Salim Salari (Dusk – Gorg o mish – Wolf und Schaf), Peter Klohmann (Alpha Carmelopardalis), mehrere Uraufführungen sowie ein Arrangement von Andrés Rosales der berühmten Rumänischen Volkstänze von Béla Bartók.

Das Orchester wird erstmals von Farhad Garayusifli dirigiert. Er studierte zunächst Dirigieren an der Ü. Hadschibayli–Baku Music Academy in Aserbaidschan und beendete das Studium mit einem Master an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. In Aserbaidschan war er u.a. Chefdirigent des Jazz Symphony Orchestra und sammelte dadurch Erfahrung im Cross-Over Bereich und an der Schnittstelle von Jazz-typischen Instrumenten, europäischen Orchesterinstrumenten und traditionellen aserbaidschanischen Instrumenten.

Das Bridges Kammerorchester vereint seit Herbst 2019 freiberufliche Musiker*innen und ihre Instrumente aus verschiedensten Regionen des europäischen, asiatischen und amerikanischen Kontinents. Es ist seit 2022 Orchestra in Residenz im Casals Forum in Kronberg und gibt im August 2024 sein Debüt in der Elbphilharmonie in Hamburg im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals.

Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie verschiedene Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik.

Das Konzert des Bridges Kammerorchester wird unterstützt von EVO Energieversorgung Offenbach AG, SOH Stadtwerke Offenbach Holding GmbH sowie dem Amt für Kulturmanagement der Stadt Offenbach am Main.

Gefördert durch: Crespo Foundation und Kulturfonds Frankfurt Rhein Main

Einlass: 19 Uhr

Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen.
Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur “Super Tupper…”
Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!
Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 20. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Münchner Pianist/Komponist besticht durch leidenschaftliche Spielweise und ergreifenden Kompositionsstil – cineastisch-atmosphärisch, melodiös, virtuos

Einlass: 19:00 Uhr

Im Handumdrehen verwandelt die Band Black Velvet jede Räumlichkeit in einen echten Irish Pub: mit schwungvoller Musik und so manchem flotten Spruch.

Peter Wendel (Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang), Christian Hartung (Geige, Cello, Gesang) und Udo Hafner (Gitarre, Flöten, Bodhran, Gesang) sind Black Velvet. Udo Hafner gibt sich vor dem Publikum gern als Animateur: „Machen Sie den Mund auf, singen Sie lieber falsch als leise, der Text ist eh sinnfrei“. Das funktioniert und strahlt Vitalität, Fröhlichkeit und Spontanität aus.

Jede Menge Jigs, Reels, Polkas und Balladen laden zum Mitmachen und Zuhören ein, der stimmige Gesang der Drei beeindruckt ebenso wie ihre instrumentale Virtuosität.

Seit 1985 sind Black Velvet zusammen und haben einige CDs herausgegeben, die neueste namens „Pure“ ist erst im letzten Jahr auf den Markt gekommen.

Das Konzert wird unterstützt vom Kultursommer Südhessen KUSS

Einlass: 19:00 Uhr

Die neue Justizsatire von Werner Koczwara

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht.
Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt.
Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt,
der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiter hilft. Mit
einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die
Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich
bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Werner
Koczwaras neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in
Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem
Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der
Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen
auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte
Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort
Deutschland, den Werner Koczwara in seinem neuen Programm "Einer flog übers
Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf
einen Abend mit großem Humor, starken Pointen, kabarettistischem Tiefgang
sowie einer Vielzahl an DIA-Schaubildern, die den Abend so richtig gemütlich
machen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik studiert. In den vier großen Popmusikmetropolen dieser Welt: Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zum Thema Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er stand dabei sechs Jahre unter Polizeischutz. Er dachte zunächst wegen der Sprengkraft seiner Thesen, aber es lag daran, dass die Privatwohnung von Angela Merkel Tür an der Tür zu seinem Musikinstitut war. Dr. Pop steht auf der Bühne, produziert Videos und ist als Radiocomedian regelmäßig bei radioeins vom RBB zu hören. Seine wöchentliche Kolumne "Dr. Pops Tonstudio" wurde von der Jury des Grimme-Instituts für den Deutschen Radiopreis als „Beste Comedy“ nominiert. Sein Buch „Dr. Pops musikalische Sprechstunde“ wurde im Heyne-Verlag publiziert. In Südkorea ist das Buch in einer koreanischen Übersetzung erschienen.

In seinem Solo-Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Welche Musik macht schlau und welche geistig taub? Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Und wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Er feuert in seiner Show Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Abend mit Alex von Humboldt – super Wissenschaftler, Namensgeber des Humboldt-Forums, zweiter Entdecker Amerikas! Selbst sowohl in der Rolle der Entdeckten als auch der Entdecker*innen brechen drei Latinx Performer*innen den humboldtschen Blick. In Skulpturen, Pflanzen, Steinen und ihren eigenen Biografien suchen sie nach dekolonialen Gegengeschichten und kreieren mit zwei Produkten, Kartoffeln und Gips ein schillerndes Gespinst aus unvermuteten Bildern und dichten Erzählungen.

Bereits in ihrer mehrfach ausgezeichneten Produktion „Kaffee mit Zucker?“, die 2021 in der Schaubude Berlin zur Premiere kam und unter anderem bei Theater der Welt zu sehen war, beschäftigte sich das KMZ Kollektiv mit kolonialen Kontinuitäten und biografischem Material. Hier knüpft die Gruppe aus El Salvador, Mexiko, Kuba, Spanien und Deutschland mit ihrer Performance „Fünf Exponate“ an.

Foto: Gianmarco Bresadola

Gespräch im Anschluss

Foto: Markus Mehr & Joseph Warner (c) Frauke Wichmann

Der Kontrabassist Joseph Warner und der Elektronikkünstler Markus Mehr sind die Formation V_on, die sich durch die Zuneigung des einen für die Musik des jeweils anderen im Studio gefunden hat. Herausgekommen ist das Album"hole in the sea" in einem Zeitraum von knapp sechs Monaten. Ein aufregendes Werk, ein Amalgam aus Avantgarde, Drone, Prog und Soundscapes. Joseph Warner bringt seine introvertierten Kontrabass-Hirngespinste mit, liefert expressive Fragmente und Improvisationen. Markus Mehr drückt auf „record“.

Trotz der unterschiedlichen kompositorischen Herangehensweisen verschränken sich die Welten der beiden Protagonisten wie selbstverständlich. Warner und Mehr surfen auf dem Momentum. Ihre Basis ist die Liebe zur Experimentellen Musik und dem Streben, etwas Außergewöhnliches entstehen zu lassen. Joseph Warner ist nicht zuletzt wegen seiner vielbeachteten Soloveröffentlichungen eine feste Größe in der europäischen Kontrabass-Avantgarde. Markus Mehr kommt diametral aus der entgegengesetzten Richtung. Aus Field Recordings und Elektronik erschafft er für gewöhnlich abstrakte Klangerzählungen.

Einlass ab 18.30 Uhr

Während eines Empfangs in der deutschen Botschaft in Tiflis, Georgien, fällt ein Schuss. Wer nimmt sich der Leiche an? Wo kann sie ihren Frieden finden? Oder löst sie einen Krieg aus? Die Video-Oper „Death in Peace“ stellt in opulenten, vielschichtigen und präzise inszenierten Bildern Fragen nach den Grenzen der Diplomatie. Die großangelegten Arbeiten der Regisseurin Ayla Pierrot Arendt untersuchen, wie gesellschaftliche Krisen auf die Körper von Individuen wirken und zwischenmenschliche Beziehungen beeinflussen.

„Death in Peace“, erarbeitet mit einem transnationalen Team, entstand in Frankfurt und Tiflis, teils unter dem unmittelbaren Eindruck der Proteste für Demokratie im Mai 2024. Die einnehmende Klangwelt des georgischen Komponist*innen-Duos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili lässt die Stimmung zwischen Pessimismus und Aufbruch erahnen. Eine intensive Erfahrung, die aufrüttelnd an die Zerbrechlichkeit des Friedens erinnert.

Foto: Eike Walkenhorst