Bereit für einen Abend voller Überraschungen und spontaner Lacher?

Die Mauerbrecher lädt ein zur fesselnden Impro-Show!
Erleben Sie Themen mitten aus dem Leben, die überraschend, treffsicher und vor allem unglaublich lustig sind. Unsere talentierten Improvisationskünstler nehmen Sie mit auf eine Reise, bei der kein Abend wie der andere ist!
Seien Sie Teil dieses unterhaltsamen Abenteuers, bei dem die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwinden. Ihre Ideen und Vorschläge sind der Schlüssel zu einer einzigartigen Show – unerwartet, spontan und voller Humor!
Lassen Sie sich überraschen und genießen Sie eine unvergessliche Show mit „Die Mauerbrecher“!

Einlass: 19:45 Uhr

Grobschnitt kommen zum 55-jährigen Bandjubiläum nach Offenburg in die Reithalle.

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch sehr große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung.

Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt akribisch vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten. Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise inkl. Pause durch die mittlerweile 55-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen.

Zur Freude der Grobschnitt-Enthusiasten erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 14 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 19.30 Uhr

POEMS ON THE ROCKS nehmen das Publikum in ihrem neuen Programm mit auf eine poetische Zeitreise durch die gesamte Geschichte des Rock der letzten 50 Jahre. Es sind Texte und die Musik unserer frühen Helden wie Pink Floyd, David Bowie, Steve Wonder, Sting, Bob Dylan und vieler anderer. POEMS ON THE ROCKS wurde 2003 in Stuttgart gegründet und war eine der ersten Bands, die übersetzte deutsche Lyrics und Rock auf die Bühne brachten. Das Besondere: Lyrisch deutsche Übersetzungen inmitten der Rockklassiker durch Schauspieler Jo Jung, Stimme vieler Produktionen von SWR und ARTE. Und das ganz Besondere: Hier in der KUMEDI wieder unplugged.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Das Requiem d-Moll KV 626 aus dem Jahre 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition. Die mysteriösen Umstände des Kompositionsauftrags und der frühe Tod Mozarts während der Arbeit am Requiem waren immer Anlass zur Mythenbildung, die dieses grandiose Werk noch geheimnisvoller macht. Mozart hinterließ das Stück als Fragment, bekanntlich vollendete es Süßmayr nach Skizzen, von denen die meisten nach Mozarts Tod in dessen Nachlass gefunden wurden. Eine Ausnahme bildet die Skizze zu einer Amen-Fuge, die 1960 von dem deutschen Musikwissenschaftler Wolfgang Plath entdeckt wurde. Diese Fuge war wohl als Schluss für das Lacrimosa vorgesehen. Inzwischen gibt es mehrere Fertigstellungen dieses Stückes. Will man nun diese Amen-Fuge musizieren, macht es wenig Sinn, die Fertigstellung des Requiems von Süßmayr zu verwenden. Deshalb haben wir uns für die Komplettierung von Richard Maunder entschieden.

Das Orchester L’arpa festante hat dem in Deutschland lebenden ukrainischen Komponisten Evgeni Orkin beauftragt, ein Stück zu schreiben, das speziell als musikalische Brücke zum Mozart-Requiem musiziert werden kann. Es entstand die Komposition Briefe aus dem Schatten, die im Oktober letzten Jahres in Heidelberg uraufgeführt wurde. Es handelt sich um die Vertonung von Briefen Leopold Mozarts, Wolfgang Amadeus Mozarts sowie von dessen jüngstem Sohn Franz Xaver Mozart. Der Begriff „Schatten“ lässt sich dabei auf unterschiedliche Weise deuten: Als Schatten vergangener Zeiten, aus dem die Briefe zu uns sprechen, ebenso wie als das Leben im Schatten eines fordernden oder berühmten Vaters. Darüber hinaus erscheinen in dem Werk vereinzelt Motive aus Mozarts Werken in schattenhafter Gestalt. Der Komponist schreibt: „Ohne sich in den Vordergrund zu drängen, versteht sich das Stück als behutsame Rahmung und Hinführung zu dem großen Requiem.“

Karla Massouh, Sopran
Luzia Ernst, Alt
Florian Cramer, Tenor
Friedmann Röhlig, Bass

Orchester: Barockorchester L’arpa festante
Chor: Freiburger Oratorienchor

Leitung Bernhard Gärtner

Copyright : Freiburger Oratorienchor

Einlass: 18:15 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Ihr neues Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records.

„Ich habe mit 14 angefangen Songs zu schreiben, weil ich Angst hatte, über Dinge zu sprechen und abgelehnt zu werden. Musik war meine Art zu sagen, was ich denke“ – eine Erfahrung, die die deutsch-türkische Musikerin Suzan Köcher mit vielen, vor allem anderen Frauen teilt. Mit ihrem von Radio und Presse gefeierten Debütalbum „Moon Bordeaux“ (2017, Unique Records) ging sie mit ihrer Band auf Tour, spielte Festivals wie das Maifeld Derby und Orange Blossom Special und begann, sich in Deutschland einen Namen zu machen. Die Musik auf dem zweiten Album „Suprafon“, aufgenommen 2019 in Austin, TX, wurde experimenteller und entwickelte sich in Richtung Dream Pop und Psychedelia.

Die aktuellen Unruhen und Ereignisse der Weltgeschichte sind auf dem neuen Album „In These Dying Times“ deutlich zu spüren. Die Platte beschäftigt sich mit der Tragik der Gegenwart, mit Ohnmacht und den immer größer werdenden Rissen in unserer Gesellschaft. Mit dem Album blickt die Band in die Zukunft und in die Vergangenheit, bleibt aber ganz auf ihre eigenen Gefühle fokussiert. Es geht um Selbstermächtigung und Selbstfindung, darum, sich selbst zu vergeben. Aber auch um Eskapismus, um Ängste und deren Überwindung.

„In These Dying Times“ ist ein neues Kapitel, das Köcher als reife Künstlerin zeigt, die keine Angst hat, ihre persönliche, verletzliche Seite zu zeigen. „Vielleicht finden sich Menschen in der ein oder anderen Form in meinen Erfahrungen wieder“, hofft sie. „In Zeiten, in denen es so tiefe Gräben zwischen den Menschen gibt, ist es umso wichtiger, Gemeinsamkeiten zu finden und einander beizustehen.

Pressestimmen
„Die Band liefert mit ihrem dritten Album ihre bisher reifste Leistung ab. Das Erstaunlichste an Suzan Köcher’s Suprafon ist die Fähigkeit, innerhalb eines vorgegebenen Rahmens stilistische Grenzen einfach zu ignorieren.” Visions

„Wenn es um eine Institution in Sachen Psychedelia aus unseren Landen gehen sollte, kann es zur Zeit eigentlich nur Suzan Köcher’s Suprafon geben.” gästeliste.de

„Keine Chance, dieser Frau nicht zu verfallen.” Reeperbahn Festival

„Anschauungsunterricht in Sachen Eleganz in der Popmusik.“ Sounds & Books

Einlass ab 20.00 Uhr

*** Der Termin wurde von Freitag 13.11.26 auf Sonntag 15.11.26 / 18:00 Uhr verlegt ! Tickets für 13.11.26 behalten ihre Gültigkeit für den 15.11.26. ***

Die Reise des Sehers

Lars Ruth, der Gedankenleser, der Magier, der Seher, der Scharlatan in seiner bisher persönlichsten Show!

Er nimmt Sie mit auf eine poetische Reise, getragen von Magie und Wundern, aber auch von Selbstzweifeln. Er nimmt sie mit auf seiner Suche zwischen echten und gefühlten Wahrheiten – zwischen Realität und Illusion.

Begleiten Sie Lars Ruth auf seiner Reise durch Zeit und Raum, in einer Welt, in der nur die Unbeständigkeit verlässlich ist. Begleiten Sie ihn bei Begegnungen mit Menschen und Wundern – aber auch mit sich selbst: mit eigenen Wünschen und Hoffnungen, mit Ängsten und Sehnsüchten. Seien Sie Teil seiner Suche nach einem Platz in der Welt als Entdecker verborgener Geheimnisse – als Erforscher erlebter Wunder in einer Welt sachlicher Rationalität.

Helfen Sie mit Ihrer Fantasie, wenn Lars Ruth die Nebel um die verschwundenen Zauber und Mysterien der Kindheit lichtet und bestaunen Sie die magischen Welten hinter den Grenzen des Alltäglichen.

Begleiten Sie die Reise des Sehers!

Lars Ruth bittet Sie gerade jetzt, in diesem Moment, da Sie diese Zeilen lesen, um einen Gefallen: Bringen Sie bitte einen kleinen Gegenstand von emotionalem Wert mit zur Vorstellung. Ein Gegenstand, hinter dem eine persönliche Geschichte steckt. Etwas, das Sie in ihrer Hand verstecken können. Vielleicht werden Sie dann mit einem ganz persönlichen Wunder beschenkt!

Einlass : 17:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Verwandlungen - Metamorphosen, Paraphrasen
Solistin: Ying Li, Piano
Dirigent: Jonathan Darlington

Vielleicht sind sie das tiefsinnigste, ergreifendste und kunstvollste Werk von Richard Strauss: Die Metamorphosen für 23 Solostreicher - eine Musik der Trauer und der Klage, des Schmerzes und des Leids, komponiert unter dem Eindruck des in Trümmern, Schutt und Asche liegenden Deutschlands in der »Stunde Null« anno 1945. Beziehungsreich gekoppelt sind die Metamorphosen von Strauss mit Liszts Paraphrase über die gregorianische Melodie der Dies-Irae-Sequenz aus der Totenmesse. Jener »Tag des Zorns« wird mit einer wahrhaft diabolischen »Danse macabre« für Klavier und Orchester beschworen, dabei pianistisch klanggewaltig und von faszinierend furioser Virtuosität. In die Tasten greift die chinesisch-amerikanische Star-Pianistin Ying Li. Nach Totentanz und Trauermusik schafft den »glücklichen« Ausklang die erste der beiden Serenaden von Johannes Brahms, in der sich der deutsche Spätromantiker »aufgeknöpft« und in bester Laune zeigt. Happy End. Copyright: Torsten Hönig

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Für Paula Spencer ist mit 39 Jahren das Meiste in ihrem Leben schon gelaufen. Und es ist
nicht gut gelaufen. Den geblümten Schlafzimmervorhang, der im Sommerwind über ihrem
Kinderbett wehte, hat es nie gegeben – aber die Übergriffe ihres Vaters. In der Schule wird sie
knapp über Sonderklassenniveau eingestuft. Zwischen abgestumpften Lehrern und
zudringlichen Banknachbarn trainiert sie schmutziges Denken und abgebrühtes Benehmen.
Dann gründet sie mit ihrer Jugendliebe Carl eine Familie. Und immer wieder sitzt sie im
Krankenhaus und erklärt ihre Verletzungen damit, dass sie gegen eine Tür gelaufen sei. Nun
ist Carl tot und Paula beginnt zu sprechen.

Booker-Preisträger Roddy Doyle erzählt die Geschichte einer alkoholsüchtigen Frau, die allen
Widerwärtigkeiten und Demütigungen zum Trotz ihr Leben in die Hand nimmt. Fernab von
Sentimentalitäten oder moralischen Zeigefingern veranschaulicht er einen
Bewusstwerdungsprozess in harter Bodennähe, der sich zu einer präzisen Milieuschilderung
verdichtet. Ein furioser Monolog über eine enttäuschte Liebe und den unermüdlichen
Versuch, das Leben aus eigener Kraft in den Griff zu bekommen.

Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Mit dabei:

Simon Pearce

Simon Pearce stammt aus einer Künstlerfamilie. Er ist der Sohn der bayrischen Volksschauspielerin Christiane Blumhoff und eines nigerianischen Gastronoms sowie der Enkel des Schauspielers und Marionettenspielers Franz Leonhard Schadt und der Volksschauspielerin Elga Blumhoff-Schadt. Seit Kindheitstagen steht Simon Pearce vor der Kamera und auf der Bühne. Neben Rollen in den Serien, wie z. B. „Solo für Sudmann“, „Sturm der Liebe“, „Hubert und Staller“ und den „Rosenheim Cops“ spielte der gebürtige Münchner in verschiedenen Theaterstücken und war festes Ensemblemitglied der Sketchshow „Kanal Fatal“ im Bayerischen Fernsehen. Nach seinem Schauspielstudium leiht Simon Pearce als Synchronsprecher vielen Serien- und Filmdarstellern seine Stimme. Am Komödienstadel wird er gerne und oft engagiert und als Gastschauspieler trat er ebenfalls am Chiemgauer Volkstheater auf.
Seit 2014 stand Simon Pearce regelmäßig im Siegener Apollo Theater und dem Regensburger Turmtheater vor ausverkauftem Haus auf der Bühne und spielt die Hauptrolle des Driss in dem Theaterstück „Ziemlich beste Freunde“ nach dem gleichnamigen Film von Èric Toledano und Olivier Nakache.
Um die Bühne in allen Variationen zu erobern beschloss Simon Pearce, sein komödiantisches Talent auch in seiner reinsten Form auf die Bretter zu bringen. Seit 2012 tritt er nun immer öfter als Stand – Up – Kabarettist in Erscheinung. Dort berichtet er in seiner sympathisch, lockeren Art von seinen Erfahrungen als Schwarzer unter Schwarzen in Bayern und seinem inneren Konflikt, zwischen der bayerischen Erziehung und dem Wunsch „ein richtiger N.“ zu sein. Und dies ohne den bekannten Zeigefinger zu erheben.

Sandra Schmidt

Sandra Schmidt bringt lakonisch ihre Lebensweisheiten - von denen sie viele hat - auf den Punkt. Die studierte Philosophin ist supercool, superlustig und super bodenständig. Sie liebt es zu gewinnen, hasst Spaziergänge und versteht Leute nicht, die kalt duschen. Man sieht Sandra regelmäßig bei Nightwash Live, Comedyflash, im Downstairs Comedy Club, bei der komischen Nacht oder bei der ein oder anderen Fernsehaufzeichnung auf ARD und ZDF.

Philipp Stieglitz

Der junge Comedian zeigt auf seine entspannte Art den witzigen Umgang mit persönlichen Hürden aus seinem Leben, womit er regelmäßig das Publikum begeistert. Trotz seiner frischen Karriere darf sich der gebürtige Augsburger bereits als zweifacher Gewinner des GTD Comedy Slams betiteln. Anders als viele seiner Comedy-Kollegen betreibt er keinen Podcast und hat auch noch kein Buch geschrieben - im Interesse aller Mitmenschen bleibt das auch erstmal so.

Aaron Gehring

Aaron Gehring ist ein aufstrebender Comedian aus Freiburg. Seit Anfang des vergangenen Jahres mischt der Freiburger Newcomer die Open Mics und Comedy-Bühnen der Region auf und bringt seinen ganz eigenen Humor auch nach Stuttgart, Karlsruhe, Basel, Straßburg – und natürlich immer wieder zurück in seine Heimatstadt Freiburg und Umgebung.
Mit markant trockenem Humor und einer dynamischen Physical Comedy nimmt Aaron scheinbar unspektakuläre Alltagssituationen unter die Lupe: von der eigenen Augenoperation samt Krankenhausaufenthalt bis hin zum banalen Gang in den Supermarkt. Mit feinem Gespür für Timing und Pointe verwandelt er diese Momente in mitreißende, überraschend komische Nummern, die beim Publikum lange nachwirken.

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun?
Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?
René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen, sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.
„Der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Rating, Schmickler und Deutschmann folgenden Generation des Politischen Kabaretts.“
Bonner Generalanzeiger
„Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein Besessener, ein genialischer Künstler.“
aus der Laudatio zum Kleinkunstpreis Baden-Württemberg

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Chocolat
mit Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet in einem kleinen südfranzösischen Dorf eine Pâtisserie, einen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau – und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese Geschichte von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit langem zur Crème des deutschsprachigen Films. Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener "Tatort"-Kommissar. „Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Srewball-Komödie mit mitreißender Live-Musik im Stile Django Reinhardts und eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Natürliche Intelligenz - letzter Versuch!
Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.

Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.
Das ist vermutlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz entstanden ist: Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen! WDR 5 meint: »Robert Griess ist eine Weltsensation und der letzte seiner Art.«

Was haben wir mit unserer Natürlichen Intelligenz aus dieser Welt gemacht? Errungenschaften wie Krankenkassen, Karneval und dem Kamasutra stehen Kriege, Klimawandel und TikTok gegenüber. Wir haben Staatsschulden, Botox und E-Scooter erfunden, aber die Bundeswehr könnte momentan nicht mal einen Angriff der Hell´s Angels auf Hannover abwehren. Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit nicht ständig ausrufen: »Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!«? Andererseits haben wir Menschen uns noch aus jeder Krise kreativ heraus schlawinert...

Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz und zieht so unterhaltsam wie abwechslungsreich Bilanz. Dabei gibt Griess so lustige wie überraschende Antworten auf die großen Fragen: Seit wann sind die Zeiten im Bahnfahrplan nur noch Richtwerte? Weshalb werden unsere Kinder immer blöder, aber gleichzeitig machen immer mehr von Ihnen ein 1er-Abitur? Und wieso wird das gesellschaftliche Klima kälter, obwohl sich das echte Klima immer weiter erhitzt? - Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives bekennen: Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten vom Aussterben bedrohten Gorillas in Freiheit?

Griess´ Motto lautet: »Satire darf alles- außer langweilig sein!« Der sympathische Kölner schafft es wie kein anderer, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit unvergleichlichem Humor zum Tanzen zu bringen.

Copyright: Fotograf Felix Mayr

Wenn El Flecha Negra 2026 wieder in Deutschland unterwegs ist, wird es Zeit zu tanzen! El Flecha Negra steht für eine wilde und ungewöhnliche Mischung aus Cumbia, Reggae und lateinamerikanischen Klängen. Die Musiker kommen aus vier Ländern, über zwei Kontinente verteilt und treffen mit ihrer stimmigen Musik und musikalischer Leichtigkeit direkt ins Herz.

Die Gründung von El Flecha Negra geht auf den Sommer des Jahres 2014 zurück. Das Trio machte damals mit Gitarre, Cajon, Kontrabass und dreistimmigen Gesang Straßenmusik. Die Drei entwickelten sich zu einem gefragten Live-Act und veröffentlichten 2015 das Debütalbum "Schwarzwald". Anschließend folgten über 200 Konzerte und eine gefeierte Tour durch Chile. Mit den Aufnahmen zum Album "Tropikal Passport" entwickelte sich nicht nur der Sound der Band weiter, sondern sie wuchs auf ein Quintett an. Nun mischen Trompeten, traditionelle Flöten, psychedelische Chicha-Gitarre und Schlagzeug im Repertoire mit.

El Flecha Negra füllen mit ihrer positiven Energie und Magie den ganzen Raum. Jetzt Tickets sichern und ein atemberaubendes Konzert erleben!

Stehplätze

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg mehr vorbei. Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der Gewinn der German Blues Challenge sowie die Nominierungen für diverse Blues-
Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance. Auch international schlägt BTJ Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International
Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”

Einlass ab 20:00

Ihr exzellenter Ruf eilt ihr voraus: Die lautten compagney Berlin ist eines der besten Orchester für Alte Musik. Gleich zweimal gewann sie den Opus Klassik als Ensemble des Jahres. Und das wegen ihrer frischen Ansätze: Mit großem Spaß schlägt die lautten compagney Brücken zwischen Musik aus verschiedenen Jahrhunderten. Nach Offenburg kommt sie mit ihrem aktuellen Programm: „The Lute Songbook“. Unter diesem Titel zieht das Ensemble Bilanz seiner 40-jährigen Erfolgsgeschichte, und zwar mit abwechslungsreicher Musik, die den Mitgliedern besonders am Herzen liegt. Ob die lautten compagney nun mit Henry Purcell oder mit John Dowland in die gute alte Zeit blickt oder mit Philip Glass und den Beatles Klänge das 20. Jahrhundert aufleben lässt: Sie verzaubert treffsicher ihr Publikum – mit Sinnlichkeit, Transparenz und lebendiger Spielfreude.

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Alfons - Klasse !

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was? Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen. Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Lyrisch, fröhlich und weich kann sie klingen, die deutsche Sprache, wenn eine so facettenreiche und sinnliche Sängerin wie Cécile Verny sich ihrer bemächtigt und dazu einen einfühlsam improvisierenden und auch solistisch brillierenden Begleiter wie Maikranz hat“ ( Süddeutsche Zeitung ) Wie die französische Sängerin mit afrikanischen Wurzeln zusammen mit dem Gitarristen Johannes Maikranz deutsches Liedgut zelebriert, von der Knef über Zarah Leander bis hin zu Schubert- das ist unerwartet und berührend zugleich.

Hier begegnen sich zwei Virtuosen ihres Fachs: Maikranz, bereits preisgekrönt, gehört derzeit zu den aufregendsten jungen deutschen Jazz-Gitarristen und-Komponisten. Verny, seit 30 Jahren auf internationalen Bühnen unterwegs, ist mit ihrer Stimme nicht mehr wegzudenken aus der europäischen Jazz-Szene.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:00 Uhr