„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

DA BAHNT SICH WAS AN!!

Ein exklusives Fernseherlebnis mit Christoph Sonntag
Auf Grundlage des erfolgreichen Live-Programms „Ein Tritt frei!“ produziert die sonntag.tv gmbh für den SWR gleich drei TV-Specials:
> zwei Folgen à 45 Minuten
> eine 90 Minuten-Sendung
Aufzeichnungstermine:
31. Oktober & 01. November 2025
Im Wilhelma-Theater Stuttgart
Nach Fernsehmitschnitten in der Porsche-Arena, im SWR-Studio und im Theaterhaus ist das die konsequente Weiterentwicklung zur maximalen Ästhetik.
Zu sehen ist im wunderbaren Barocktheater die Kulisse vom Stuttgarter Schloss inklusive funktionsfähigem Brunnen. Grundlage des Fernseh-Mitschnitt ist das aktuelle Sonntags-Live-Programm "Ein Tritt frei!", das aber für die Fernsehsendung konfiguriert und spannend verändert wurde. Ein einmaliges Erlebnis in und für Stuttgart!

Lassen Sie sich dieses Spektakel nicht entgehen! Sichern Sie sich jetzt Tickets und seien Sie live bei einer Fernsehproduktion dabei!


Copyright: sonntag.tv

Einlass: 19:00 Uhr

Im Gegensatz zur virtual reality, die eine scheinbare Wirklichkeit generiert, überhöht die Satire die Wirklichkeit zur REAL REALITY, in der es wie im Krimi von Schuldigen wimmelt. Mathias Richling begibt sich auf den Spuren des Wahnsinns auf den Tatort Berlin, aber auch auf internationales Parkett, um mit detektivischem Spürsinn die Wurzeln des Übels in Politik und Gesellschaft aufzuspüren. Die Täter sind dabei bekannt, wobei sich wie in jedem Krimi die Frage stellt, ob die Täter nicht manchmal auch Opfer sind. Zur Fahndung ausgeschrieben sind im neuen, ständig aktualisierten Richling-Programm unter anderem deutsche Politiker, aber auch Wladimir Putin und Donald Trump. Schonungslos analysiert Richling aber auch die Opferseite: die Wähler. die nicht mehr wissen, für wen oder was sie sich entscheiden sollen; die Steuerzahler, deren Geld über dunkle Kanäle in Terroristenhänden landet; die An-Allem-Kleber, die ihre Ziele aus den Augen verlieren…

Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form (über seine Texte gibt es bereits Magister-und Doktorarbeiten). Regie führt Autor und SWR-Moderator Günter Verdin. Ein Kritiker beschreibt die Verwandlungskunst von Richling wie folgt: „Er benötigt dazu nicht einmal eine große Maske, die Veränderung von Stimme und Körperhaltung und die Nutzung von ein paar wenigen Gesten genügen, um zu erkennen, wen er durch humorvolle und bisweilen bizarre Übertreibung skizziert und karikiert.“
Überzeugen Sie sich bitte selbst!

PRESSESTIMMEN
Düstere Pointen, zum Wegwerfen komisch
In seinem neuen Programm bilanziert Richling gewohnt rasant in der Regie von Günter Verdin das aktuelle Jahr (…)Richling versteht es äußerst erhellend, mit wenigen gestischen Pinselstrichen und verbal geschickt nachgeahmter Attitüde zu zeigen, wie Populisten und Diktatoren Moral, Menschenrechte und demokratische Errungenschaften erodieren lassen. Eine düstere Quintessenz. Allerdings zum Wegwerfen komisch.
(Berliner Morgenpost)

Satirisches Feuerwerk der Extraklasse
Die Lust am Tabubruch zählt für ihn ebenso zu den Grundbedürfnissen wie die auf messerscharfen Analysen basierende Betrachtung der politischen Landschaft. Mathias Richling legt spätestens dann noch eine Schippe nach, wenn er seine Sätze wie mit einem Maschinengewehr verschossen herunterrattert, dafür sorgt, dass es dem Publikum allein vom Zuhören schwindlig wird. Wenn er dann noch in immer neue Rollen schlüpft und dem politischen Personal lustvoll auf den Zahn fühlt, wird schnell klar, dass ein absoluter Meister der satirischen Zunft auf der Bühne steht. Richling zählt zu den absoluten Schwergewichten der Szene.
(Lahrer Zeitung)

Bild: ©Büro MR

Einlass: 19:45 Uhr

Johanna Summer – Piano
Jakob Manz – Altsaxophon

Kein Zweifel, die 1995 in Plauen geborene Johanna Summer und der 2001 in Bad Urach geborene Jakob Manz gehören zu den herausragenden und hoffnungsvollsten Talenten des jungen Jazz in Europa. Auf den ersten Blick mag es zunächst nicht logisch erscheinen, dass die beiden musikalisch zusammenpassen. Während Johanna Summer ihre Wurzeln in der Klassik hat, orientiert sich Jakob Manz mit seiner eigenen Band eher am Jazz-Rock. Doch sind sie gleichzeitig so frei, sich zu öffnen und gemeinsam Neues zu schaffen. Und schließlich hat Jakob Manz sich früh auch mit Altmeistern des Jazz wie Charlie Parker befasst. Über Johanna Summer urteilte Joachim Kühn: „Das ist Musik voller Fantasie und frei von jeglicher Kategorie“. Wer sie spielen hört, bekommt den Eindruck, die beiden würden schon seit Kindesbeinen gemeinsam auftreten. So einfühlsam werden Ideen der einen und des anderen aufgegriffen und gemeinsam weiterentwickelt.

Einlass: 18:00 Uhr

Royals - Komödie von Felix Krakau
Regie: Christof Küster

Es spielen: Dorothea Baltzer, Hannah Jasna Hess, Mailin Klinger - Thomas Georgi, Ambrogio Vinella

Zum Inhalt:

„Die Krone verlangt nach einem neuen Kopf. Und den wird sie sich schon nehmen.“

Der König ist tot – es lebe die Königin!
Im Palast gibt es nur ein Problem: Die Neue, die designierte Königin, sie will nicht so recht.
Was macht denn da der Adel? Er präsentiert sich, amüsiert sich, zwischen Tradition und Moderne, Jagd und Pferderennbahn. Er ringt um die Fassung, der Adel. Um Aufmerksamkeit. Und womöglich gar ums Überleben?
Prunk und Pracht, Pflicht und Privilegien: Felix Krakaus Royals suchen ihren Platz im System – dabei sind sie mal ängstlich, mal zynisch, auf jeden Fall urkomisch.

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Wenn die Nebel schwaden und sich die Keller wölben, wird es wieder Zeit für Geistergeschichten.
Dittrich und Mixsa führen Sie, den geneigten Zuschauer, in die verwinkelsten Winkel des Museumareals, um Ihnen mit und ohne Puppen das Gruseln zu lehren. Was hat es mit der unheimlichen Geistermesse auf sich? Wieso ging das Haus der Familie Usher unter? Und warum singt ein Zombie ausgerechnet von roten Rosen? Vielleicht werden Sie die Wahrheit erfahren. Aber ob Sie sie je weitererzählen können? Das Ende ist ungewiss. Aber zum Trost werden Cocktails und Fingerfood (im wahrsten Sinne des Wortes) gereicht. Seltsam, aber so steht es geschrieben. Anmeldung bis 24.10.25

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

. Konzert-Teil

Verschiedene Vorträge der Meisterkursteilnehmer*innen in Ensembles
Leitung: Denis Severin

2. Konzert-Teil

Cello-Orchester Baden-Württemberg

Leitung & Arrangements: Gunther Tiedemann & Rupert Gillett

Programm: TBA

Einlass: 17:30 Uhr

SLOWFOX 4
Besetzung:
Hayden Chisholm–Sax
Philip Zoubek–Piano, Prepared Piano
Sebastian Gramss–Double Bass
Fabian Arends-drums

Nils Wogram Nostalgia Trio

Im Juli 2024 war Nils Wograms Hammond Trio Nostalgia für eine Woche im Studio Nord Bremen um dort das neue Album The Walk (Arbeitstitel) aufzunehmen, das im Herbst 2025 auf NWOG Records
veröffentlicht wird. Der Aufnahmeraum ist ein ehemaliger Ballsaal und wird seit 1967 als Tonstudio mit
feinster analoger Aufnahmetechnik umgenutzt. Zudem bietet das Haus eine Bandwohnung in dem das
Nostalgia Trio während der Aufnahmezeit quasi wie in einer WG gelebt haben. Optimale Voraussetzungen für eine entspannte Aufnahme-Session.
Mit seinem Nostalgia Trio geht Nils Wogram auf Zeitreise: zurück zum swingenden und groovenden
Jazzgefühl der 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts, als der Jazz noch bei Blue Note oder in der 52sten Straße zuhause war. Die Gratwanderung zwischen nostalgischem Retro-Sound und dem neugierigen Austesten der eigenen Klanggebilde gelingt dabei bravourös. Wogram vermittelt auf dem kürzest möglichen Weg ein authentisches Lebensgefühl, ohne einen musikalischen Beipackzettel oder eine markierte Wanderkarte mitliefern zu müssen. Er geht einfach los und nimmt den Hörer mit.
Nostalgia trägt eine kolossale Lebenswucht zum Hörer. Dazu trägt viel die Auswahl seiner Mitmusiker bei: Da Jazzorganist Arno Krijger den Bass per pedes spielt, übernimmt er mit der linken Hand die Akkorde und mit der rechten Melodien und Improvisationen. Auf dieser Grundlage kann Wogram die Stücke anders bauen: „Arno ist kein Orgel spielender Pianist, sondern spielt ausschließlich Orgel. Sein Selbstverständnis verleiht der Orgel klangliche Nuancen, die einen absoluten inhaltlichen Gewinn darstellen.“ An Schlagzeuger Dejan Terzic schätzt Wogram nicht nur das intuitive Gespür für Beat, Groove und Feuer, sondern vor allem auch sein Feingefühl für Dynamik und Form.
Das Trio bringt 2025 ein neues Album heraus und geht damit im Herbst auf ReleaseTour

Stenzel & Kivits sind ein Duo, das seit 2000 Musik und Humor auf originelle Weise verbindet. Mit ihren Musik- & Comedy-Shows ´The Perfect Concert Part 1 & 2´ und ´The Impossible Concert´ tourten sie als Act oder als abendfüllende Show durch bekannte (Humor-)Festivals, Theater- und Musikhäuser in Deutschland, Belgien, Schweiz, Österreich, Frankreich und den Niederlanden.
Stenzel & Kivits spielen das Genre Musik & Comedy überraschend originell, aber immer erkennbar.

2015 erhielten Stenzel & Kivits nicht weniger als vier renommierte Preise, nämlich den 1. Preis der Fachjury sowie den Publikumspreis beim Kabarettfestival „Die Tuttlinger Krähe“ in Baden-Württemberg. Preis der Fachjury sowie den Publikumspreis beim Kleinkunstwettbewerb die St. Ingberter Pfanne“ im Saarland.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

. Konzert-Teil

Verschiedene Vorträge der Meisterkursteilnehmer*innen in Ensembles
Leitung: Denis Severin

2. Konzert-Teil

Cello-Orchester Baden-Württemberg

Leitung & Arrangements: Gunther Tiedemann & Rupert Gillett

Programm: TBA

Einlass: 20:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schlosshotel Monrepos serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Eine Stückentwicklung für Kinder ohne Worte mit Live-Musik
für Kinder ab 4 Jahren

Wenn die Nacht kommt, träumt man mit geschlossenen Augen … und manchmal auch mit offenen! Tanzt da etwa ein bunter Teppich? Und was schwebt dort majestätisch wie eine Diva? Huscht da nicht ein kleines Etwas herum? … schüchtern, verwirrt, komisch, lustig und übermütig?

Mit fabelhaften visuellen und akustischen Einfällen spielt das Duo florschütz & döhnert mit der Vorstellungskraft von kleinen und großen Menschen. Manchmal genügt ein Stück Stoff, um faszinierende Welten entstehen zu lassen, in denen absurde, erstaunlich lebendige und freiheitsliebende Wesen an der Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit zum Leben erweckt werden.

Stückentwicklung: Michael Döhnert, Joachim Fleischer, Melanie Florschütz. | Künstlerische Begleitung und Licht: Joachim Fleischer | Spiel, Szenografie und Objekte: Michael Döhnert, Melanie Florschütz | Live-Musik und Komposition: Michael Döhnert | Kostüme: Adelheid Wieser

Louisa Lyne & di Yiddishe Kapelye präsentieren eine Auswahl von Leonard Cohens Gedichten und Liedern, neu interpretiert auf Jiddisch. Dieses derzeitige Programm enthält neu geschriebenes Material, in dem Cohens Gedichte übersetzt und vertont wurden, sowie einige seiner beliebtesten Klassiker. Das Ergebnis ist eine emotionale und intensive Hommage, die eine einzigartige, neue Perspektive eröffnet und Cohens Worte seinem jüdischen Erbe noch näher bringt. Louisa Lyne & di Yiddishe Kapelye werden oft als Pioniere bei dem Erhalt und der kreativen Weiter-Entwicklung der jiddischen Kultur beschrieben.