Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografe von Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang. Nach dem Erfolg von „Ultra Bliss“ (Embassy of Music) wäre es die bequeme Wahl
gewesen, das dortige Erfolgsrezept zu konservieren – doch genau das ist nicht die DNA dieser Band.

Einlass: 19:30 Uhr

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch. Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren.
Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.
So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte,
sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit -
und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen
Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“
(Stephan Sulke)
„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“ (Tommy Finke)

Einlass: 19:00 Uhr

Yu kündigt unter dem Banner „Weirdos Welcome“ für 2027 seine nächste
Tournee an.
YU steht für deutschsprachigen Indie-Pop mit klarer Haltung und emotionaler
Tiefe. Zwischen Balladen und Rebellion entsteht ein eigener Sound.
Live wird daraus ein intensives Erlebnis voller Energie und Nähe zum
Publikum. Mit neuem musikalischem Output geht YU ab Januar 2027 wieder
auf große Deutschland Tour.

Einlass: 18:00Uhr

Freitag, 5. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Folk-Rock mit einer gehörigen Portion Selbstironie

Einlass 19:00 Uhr

Die größten Hits der schwedischen Pop-Legende - live

Samstag, 6. Februar 2027
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Montag, 8. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Absolut ernst zunehmenden Partytruppe aus Hösbach, die alle Attribute einer etwas in die Jahre gekommenen Boygroup erfüllt

Einlass 19:00 Uhr

Achtung, Menschen! Hier ist HENGE.

Wir stammen nicht von dieser Welt.
Wir bringen euch Musik von fernen Planeten.
Wir bieten euch dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit … damit eure Spezies eines Tages den Krieg beendet und neue Lebensräume im All erschließt.

Die außerirdischen Frohsinn-Botschafter HENGE begeistern das Publikum in Großbritannien und Europa, seit sie vor über einem Jahrzehnt auf dem Planeten Erde gelandet sind. Ihre spektakulären Live-Auftritte brachten ihnen den Titel „Best Live Act“ bei den Independent Festival Awards ein. Mit vier von der Kritik gefeierten Alben und einer eigenen Comic-Reihe, die das HENGE-Universum weiter ausbaut, verbreiten sie ihre Botschaft von Zusammenhalt und Freude überall dort, wo sie landen.

Ihr neuestes Album „Journey to Voltus B“ erweitert ihre intergalaktische Mythologie mit einer konzeptionell ambitionierten Veröffentlichung und wartet dabei mit einer außergewöhnlichen Besonderheit auf: einer Vinylpressung mit zwei Rillenverläufen, die je nachdem, wo die Nadel aufsetzt, zu einem von zwei möglichen Enden führt. Das Album erhielt begeisterte Kritiken, ihre Headliner-Shows in Großbritannien und Europa waren ausverkauft, und renommierte BBC-6-Music-Radiomoderatoren wie Stuart Maconie, Deb Grant und Craig Charles unterstützen die Band.

Die Musik lässt sich kaum in Worte fassen, bewegt sich aber irgendwo zwischen Rave und Progressive Rock – in einem musikalischen Raum, von dessen Existenz bislang niemand wusste. Sie ist energiegeladen, subversiv und auf erfrischende Weise verspielt und wagt sich mit einem Augenzwinkern dorthin, „wo noch niemand zuvor gewesen ist“.

Letztlich verbreiten HENGE eine Botschaft der Hoffnung und hinterlassen bei ihrem Publikum gleichermaßen ein Gefühl von Freude, Erheiterung und Aufbruchsstimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Melodic Synth-Metal-Masters DELAIN Announce 2027 Tour Dates

Feat. Marko Hietala!

With Special Guest Infected Rain & More to be Announced Soon!

Over the last two decades, melodic-synth-metal-force DELAIN has established itself as an enduring force in modern melodic metal, known for its powerful songwriting, a distinctive musical identity, and a dynamic sound. Since the release of their debut album, Lucidity, twenty years ago, DELAIN has built a dedicated international following with albums such as April Rain, We Are the Others, The Human Contradiction, and more recent releases, including Dark Waters in 2023, which debuted at #9 on both the Official German Album Charts and the US Hard Music Albums chart, marking it the band’s most successful record to date.

Celebrating 20 years since the release of Lucidity, DELAIN is entering a new creative phase and officially kicking this off with the announcement of ten extraordinary live shows in February 2027. For this special tour, DELAIN will present a special format featuring a unique selection of high-profile guest musicians and vocalists, offering a memorable and varied live experience.

Among these special guests is Marko Hietala, whose long-standing connection with band mastermind Martijn Westerholt has resulted in some of DELAIN´s most iconic collaborations. His appearance on this tour marks a powerful reunion and a highlight for fans. Additional guest performers will be announced at a later stage.

With this exceptional run of shows, DELAIN invites audiences to experience its music in a new and exciting way - celebrating both its legacy and its future.

Known for blending heavy guitars with orchestral and synth-driven elements, DELAIN’s music has continually evolved while maintaining a recognizable and self-driven creative direction. Through extensive touring and international live experience, DELAIN has developed a strong connection with audiences worldwide. Throughout their history, the band has also collaborated with a wide range of guest musicians, contributing to some of its most memorable moments. DELAIN is currently working on an extraordinary new release featuring unique high-profile collaborations, set to be unveiled ahead of the upcoming tour, marking a new chapter in its ongoing story.

Einlass: 18:30Uhr

Dienstag, 9. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Die wohl kultigste Faschingssause überhaupt

Einlass 19:00 Uhr

Liberdjango

Enrico Pelliconi (Akkordeon)
Tolga During (Gitarre)
Matteo Zucconi (Bass)

Geboren im Herzen der Romagna, einer Region Italiens, begeben sich drei Musiker auf eine musikalische Reise – stets auf der Suche nach den schönsten Melodien. Ganz ihrem Namen entsprechend, interpretieren sie zeitlose Meisterwerke von Astor Piazzolla, Django Reinhardt und Ennio Morricone auf ihre ganz eigene, unverwechselbare Weise. Das Ergebnis ist eine poetische und lebendige Odyssee voller Ausdruckskraft, Spielfreude und Emotion – ein Konzerterlebnis mit unverkennbar europäischem Flair, das bereits weltweit Beachtung gefunden hat.

Das kleine Wortspiel im Bandnamen gibt die musikalische Marschrichtung bestens vor. Und so beginnt das herrlich musizierte Album des italienischen Trios dann auch gleich mit „Vuelvo A Sur“, einer der bekanntesten Kompositionen des argentinischen Tangokönigs Astor Piazzolla.

Liberdjango, das sind Enrico Pelliconi, Akkordeon, Tolga During, Gitarre, und Matteo Zucconi, Kontrabass. Die Herren fanden in der norditalienischen Romagna zusammen. Gitarrist During, der bisweilen den „Django“-Part übernimmt, stammt gebürtig aus Istanbul und fand seinen Weg über Holland nach Italien. Gypsy Swing, Tango, Musette, wehmütige mediterrane Melodien formen das Programm des Trios. Darunter sind Originale von Piazzolla oder Reinhardt zu finden, der wunderbare „Waltz For Nicky“ des französischen Jazzakkordeonisten Richard Galliano oder das traumhaft schöne „Nuovo Cinema Paradiso“ des großen Filmmusikkomponisten Ennio Morricone. Aber auch die eigenen Kompositionen können neben den Klassikern locker bestehen.

Sommerlich beschwingte Leichtigkeit, die die fehlenden Sonnenmomente im Leben ausgleicht.

Rolf Beydemüller

Donnerstag, 11. Februar, Beginn 19 Uhr, Einlass 18:30 Uhr
Österreichische Bombast-Metalband stellt ihr neues Album vor

Einlass 18:30 Uhr

Bill Frisell

Bill Frisell | Gitarre
Darcy James Argue | Leitung

Bill Frisell ist einer der stilprägendsten und individuellsten Gitarristen der Jazzgeschichte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bringt er sein Instrument zum Singen wie kein Zweiter, spinnt harmonische und melodische Ideen zu einem raumfüllenden Klangteppich. Wer ihm zuhört, verliert alles Zeitgefühl. Dieses Talent auf Darcy James Argues musikalische Visionen treffen zu hören, dürfte ein unvergessliches Erlebnis werden.

Bill Frisell hat seinen eigenen Stil gebildet, mit einem eigenen Klang und einer Formensprache, die die Grenzen seines Instruments transzendiert. Doch selbst mit Effekten oder ungewöhnlichen Techniken, er bleibt immer auf Anhieb erkennbar und sich selbst treu. Er spielte mit Größen aus dem Jazz- und Pop-Bereich, darunter Dave Douglas, Lucinda Williams oder Burt Bacharach. Für sein Album “Unspeakable” wurde er 2005 mit dem Grammy ausgezeichnet. Darcy James Argue, unser Composer in Residence, hat bereits Musik von Bill für andere Projekte arrangiert, aber es wird das erste Mal sein, dass er mit ihm selbst zusammenarbeitet. Seine Fähigkeit, außerhalb althergebrachter Kategorien zu denken und die musikalische Essenz der Solisten in seinen Arrangements zu veredeln, ohne sie zu verfremden, verspricht einen exquisiten Abend aus diesem Treffen der Giganten zu machen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Bill Frisell simply is one of the most influential and individual guitarists in jazz history. With his unmistakable style, he makes electric guitars sing like no one else, weaving harmonic and melodic ideas into a rich, expansive soundscape. Listening to him, you lose all sense of time. Hearing this talent meet Darcy James Argue’s musical visions is sure to be an unforgettable experience.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Solowegge – Musik, Geschichten & Bier

Butterwegge Solo konnte man auch eine „musikalische LaberLesung“ nennen. Da wird naturlich musiziert, hauptsachlich aus eigener Feder, durchaus gibt es aber auch ab und an mal Anleihen bei anderen, vorzugsweise deutschsprachigen Künstler*innen.

Das Ruhrpott Original erzahlt Geschichten aus Tour Bussen, vom Tresen, aus Ausnuchterungszellen, von Rausch und Punkrock und spielt ausgewahlte Songs aus mittlerweile 6 Alben.

Das jungste Werk „Liebe & Revolte“ schaffte es auf Platz 5 der deutschen Albumcharts.

Ein süffisant, mitunter trivialer, aber auch intelligent ernster, mit einer gehörigen Portion Selbstverarsche gespickter Abend, jedes Mal überraschend, intim und sehr ehrlich.

Begleitet wird der feine Herr von Max Kupke, dem Drummer der Butterwegge Band. Er zieht mit Cajon und zweiter Stimme mit durch die Solowegge Nachte. Wird gut, nicht verpassen!

„Der Juhncke des Punkrock“ - WAZ -
„Den Butterwegge fnde ich richtig gut“ - Campino -
„Butterwegge gehört zu den führenden Stimmen der deutschen Punkrock Szene“ - BlattTurbo „Butterwegge gehört zu den relevantesten Songwritern dieses Landes“ - OX Fanzine -

Einlass: 19:00Uhr

Bill Frisell

Bill Frisell | Gitarre
Darcy James Argue | Leitung

Bill Frisell ist einer der stilprägendsten und individuellsten Gitarristen der Jazzgeschichte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bringt er sein Instrument zum Singen wie kein Zweiter, spinnt harmonische und melodische Ideen zu einem raumfüllenden Klangteppich. Wer ihm zuhört, verliert alles Zeitgefühl. Dieses Talent auf Darcy James Argues musikalische Visionen treffen zu hören, dürfte ein unvergessliches Erlebnis werden.

Bill Frisell hat seinen eigenen Stil gebildet, mit einem eigenen Klang und einer Formensprache, die die Grenzen seines Instruments transzendiert. Doch selbst mit Effekten oder ungewöhnlichen Techniken, er bleibt immer auf Anhieb erkennbar und sich selbst treu. Er spielte mit Größen aus dem Jazz- und Pop-Bereich, darunter Dave Douglas, Lucinda Williams oder Burt Bacharach. Für sein Album “Unspeakable” wurde er 2005 mit dem Grammy ausgezeichnet. Darcy James Argue, unser Composer in Residence, hat bereits Musik von Bill für andere Projekte arrangiert, aber es wird das erste Mal sein, dass er mit ihm selbst zusammenarbeitet. Seine Fähigkeit, außerhalb althergebrachter Kategorien zu denken und die musikalische Essenz der Solisten in seinen Arrangements zu veredeln, ohne sie zu verfremden, verspricht einen exquisiten Abend aus diesem Treffen der Giganten zu machen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Bill Frisell simply is one of the most influential and individual guitarists in jazz history. With his unmistakable style, he makes electric guitars sing like no one else, weaving harmonic and melodic ideas into a rich, expansive soundscape. Listening to him, you lose all sense of time. Hearing this talent meet Darcy James Argue’s musical visions is sure to be an unforgettable experience.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Freitag, 12. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
10th Anniversary - Linkin Park-Tributeband mit ihrer Ehrerweisung an Chester Bennington

Einlass: 19:00 Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!

Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer
und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die
genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT
SEIT 1995! Nahezu unverändert.

High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär.
Die beste Visitenkarte sind Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis,
Gotthard und vielen anderen.

Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte von Shows gespielt. In ganz
Deutschland - und halb Europa. In allen Topklubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals.
Rock Of Ages, Schlossgrabenfest Darmstadt, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal
Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham
(GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse
Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, Radio Bob seit 2011 regelmäßige
features, etc.).

Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den
Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Toptribute Band. Die Belohnung:
schon 2010 wurden wir als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreffen in Geiselwind
gebucht. Es war uns eine Ehre!

Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch alle Hits des AC/DC Topsellers „Back in
Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose
Begeisterung.

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 13. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
10th Anniversary - Linkin Park-Tributeband mit ihrer Ehrerweisung an Chester Bennington

Einlass 19:00 Uhr

AN EVENING WITH THE HIRSCH EFFEKT

1 Night. 2 Sets.

Set I: Der Brauch – performed in it‘s entirety
Set II: Best Of

Mit einem besonderen Konzertformat kehren The Hirsch Effekt 2027 auf die Bühne zurück. Unter dem Titel „An Evening With The Hirsch Effekt“ präsentiert die Band einen Abend, der sich ganz ihrem aktuellen Album *Der Brauch* widmet – und darüber hinaus einen umfassenden Blick auf ihre bisherige Karriere ermöglicht.

Im ersten Set wird *Der Brauch* erstmals in voller Länge und in der vorgesehenen Reihenfolge live aufgeführt. Das Album, das von vielen als eines der geschlossensten Werke der Band wahrgenommen wird, entfaltet so seine gesamte dramaturgische Kraft. Songs, Übergänge und Stimmungen fügen sich zu einem zusammenhängenden Konzerterlebnis, das weit über die übliche Präsentation einzelner Albumtitel hinausgeht.

Nach einer kurzen Pause folgt ein zweites Set, das sich dem übrigen Schaffen der Band widmet. Aus den sechs übrigen Alben und zahlreichen Schaffensphasen zusammengestellt, vereint dieses „Best Of“-Programm fanfavorisierte Klassiker, lang vermisste Live-Stücke und zentrale Songs der Bandgeschichte. So entsteht ein Konzertabend, der gleichermaßen tief in die Gegenwart von The Hirsch Effekt eintaucht und ihre Entwicklung über die vergangenen Jahre nachzeichnet.

Wie gewohnt verzichten The Hirsch Effekt dabei auf eine Vorband und stellen den gesamten Abend in den Dienst ihres eigenen Programms. Die intensive Nähe zum Publikum, die energetische Live-Präsenz der Band und eine sorgfältig abgestimmte Lichtshow sorgen für ein Konzerterlebnis, das die ganze Bandbreite ihres Schaffens abbildet – von fragilen Momenten bis zu maximaler Entladung.

„An Evening With The Hirsch Effekt“ ist keine gewöhnliche Albumtour. Es ist die seltene Gelegenheit, *Der Brauch* als zusammenhängendes Werk zu erleben und gleichzeitig eine Reise durch die gesamte Diskografie der Band anzutreten – an einem einzigen Abend.

Einlass: 18:00Uhr