Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Wenn die Welt zur Ruhe kommt, entfaltet der gregorianische Choral seine ganze meditative Kraft. In der besonderen Atmosphäre der Nacht laden einstimmige, archaische Gesänge dazu ein, Zeit und Raum zu vergessen und in die spirituelle Tiefe dieser Musik einzutauchen. Die schlichten, doch erhabenen Melodien des gregorianischen Chorals sind seit Jahrhunderten fester Bestandteil der liturgischen Tradition. Ihr schwebender Klang, getragen von der Stille der Nacht, schafft eine einzigartige Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen irdischem Sein und himmlischer Transzendenz.

Männerensemble der Augsburger Domsingknaben • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Zwei der größten Komponisten des 16. Jahrhunderts, beide im Jahr 1594 verstorben, begegnen sich in dem architektonischen Juwel Münchens: dem Antiquarium der Residenz. Orlando di Lassos „Lagrime di San Pietro“ markieren als sein Schwanengesang den Höhepunkt seiner Schaffenskraft am Ende seines Lebens. In diesem Zyklus von Motetten entfaltet sich die tiefgreifende Emotion des Apostels Petrus, der von Schuld und Reue geplagt wird. Di Lasso nutzt die Vielstimmigkeit, um die innere Zerrissenheit Petrus’ zu illustrieren. Im Kontrast dazu erklingen instrumentale Ricercari von Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, bekannt für seine klare Struktur und Harmonie, bringt eine formale Klarheit, die das expressive Drama der „Lagrime“ subtil widerspiegelt. Beide Werke zeigen auf unterschiedliche Weise die Kunst der Polyphonie und bieten ein einzigartiges Wechselspiel zweier Meister in den Räumen des einstigen Münchner Hofkapellmeisters.

Capella Sollertia • Johanna Soller, Orgel & Leitung

© Joel Heyd

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Tänze für den König, Lieder fürs Volk: Werke aus Terpsichore von Michael Praetorius (1571/72 – 1621) und Musica boscareccia von Johann Hermann Schein (1586 – 1630). Das Programm widmet sich der Wiederentdeckung von Werken aus Terpsichore, eine Sammlung höfischer Tanzmusik aus der Zeit König Heinrichs IV. (1553 – 1610) von Michael Praetorius, die er nach der gleichnamigen Muse des Tanzes aus der griechischen Mythologie benannt hat. In der Werksammlung befinden sich einladende „Hits“ größtenteils französischer Melodien, die Praetorius abwechslungsreich für Instrumentalensemble vier- und fünfstimmig arrangiert. Der Komponisten-Kollege und Leipziger Thomaskantor Johann Hermann Schein partizipiert in der Renaissance-üblichen Praxis der Wiederbelebung der Antike: Er liefert uns mit seiner Musica boscareggia ein natur-fokussiertes Kammermusikwerk mit kunstvollen Gesangspartien. Mit den darin enthaltenen „Villanellen“, Lieder in der Art italienischer Generalbass-Madrigale, bediente Schein die Nachfrage nach einfachen, volkstümlichen Vokalwerken für eine gesellige Musik, die mit ihrer humorvollen, manchmal frechen Sinnlichkeit nicht unwesentlich zur Popularität der Stücke beigetragen haben.


Franz Vitzthum, Countertenor • Ensemble Interchange: Matija Chlupacek & Friederike Vollert, Blockflöten • Matthijs Lunenburg & Núria Sanromà Gabàs, Zink • Robert Schlegl & Cas Gevers, Posaune • Sara Roque Coroado, Barockcello / Viola da Gamba • Luke Challinor, Viola da Gamba / Viola Bastarda • Felix Ritter, Laute / Theorbe • Tung-Han Hu, Cembalo / Truhenorgel
Künstl. Kuratierung: Matthijs Lunenburg & Matija Chlupacek

© Astrid Ackermann (Titelbild)

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Park Café in München stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Park Café, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dies ist nicht nur ein Konzert, sondern eine Gelegenheit, die Welt von Ella Fitzgerald aus erster Hand zu erleben.
Ray Brown Jr. ist der Sohn der Jazz-Queen Ella Fitzgerald und des legendären Jazz-Bassisten Ray Brown. Er wurde in New York City geboren und wuchs in einer berühmten Familie auf, in der Nat King Cole, Louis Armstrong, Frank Sinatra und viele andere in seiner Kindheit regelmäßig zu Gast waren.
Die Auswahl der Songs spiegelt Ella´s große Erfolge von Mitte der 30-er bis Mitte der 60-er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder – allesamt Lieblingsstücke der Sängerin und großen Verehrerin von Ella. Seine Geschichten berühren und werden durch die Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ray Brown Jr. ist ein unübertroffener Sänger, der es geschafft hat, seine eigene einzigartige Stimme in der Welt des Jazz zu finden. Heute tritt Ray aktiv auf der ganzen Welt auf und bringt uns dazu, uns von den ersten Noten an in seine magische Klangfarbe der Stimme zu verlieben und uns mit seiner Einzigartigkeit zu beeindrucken!

Teilnehmer an das Konzert:
Ray Brown Jr. (Jazz - Sänger) wuchs umgeben von Jazz-Titanen auf: Ella Fitzgerald, Ray Brown, Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra und viele andere. In seiner Jugend war sein Lehrer der berühmte Schlagzeuger von Ellingtons Orchester - Louis Belson. Es war also keine Frage, welchen Weg der junge Ray einschlagen sollte, zumal er viel Zeit mit Ella auf Tournee verbrachte. So berühmte Eltern zu haben, ist Fluch und Segen zugleich: es besteht die Gefahr, im Schatten ihres Ruhmes zu stehen. Glücklicherweise konkurrierte Ray nicht mit seiner großartigen Mutter (und das ist auch gar nicht möglich), sondern fand seinen eigenen Weg - im Gesang, im Stil und im Verhalten auf der Bühne. Er arbeitete mit dem berühmtesten Blueser Dr. John und vielen anderen Künstlern zusammen, hatte in den 80er und 90er Jahren seine eigene Show in Las Vegas und veröffentlichte mehrere CDs.
Sein Lebens- und Schaffensweg spiegelt sich gut auf der Platte "Family and Friends" wider: Hier singt er Duette mit MusikerInnen, mit welchen ihn sein Beruf zusammengeführt hat und woraus sich letztendlich eine Freundschaft entwickelte. Dafür wurde er mit einer Reihe von Musikpreisen geehrt.
Ray Brown Jr. ist ein intelligenter Musiker und ein wunderbarer Mensch, der mit seinen Auftritten eine große Ladung Positivität und Freundlichkeit mitbringt.
Mike Kaufmann-Portnikow (Klavier)
Mike Kaufmann-Portnikow ist ein virtuoser Pianist, Komponist und Filmemacher aus einer Familie von Musikern, Filmemachern und Erfindern. Er debütierte im Alter von 4 Jahren am Klavier. Musikalische Legenden wie Mozart, Art Tatum, George Gershwin, Oscar Peterson und Wladimir Horowitz wurden zu seinen virtuellen Mentoren. Die Klavier-Improvisation prägte schon in jungen Jahren das künstlerische Schaffen des Pianisten. Neben dem klassischen Klavier-Repertoire pflegte er stets die fast vergessene Tradition der stilgebundenen, aber auch die der freien experimentellen Improvisation und den Jazz. Das Klavier als interdisziplinäres Instrument hat für ihn eine ebenso große Bedeutung wie eine umfassende ganzheitliche Sichtweise auf die Musik.
Im Laufe seiner Karriere hat Mike mit renommierten Stars sowohl der europäischen als auch der amerikanischen Szene zusammengearbeitet, darunter Auftritte mit den Klezmatics (USA), dem Glenn Miller USAF Orchestra und die Teilnahme am ikonischen Musical „Cats“ von Andrew Lloyd Webber.
In den letzten fünf Jahren hat Mike eng mit dem Herbie-Hancock-Institute of Jazz zusammengearbeitet, was seinen Platz auf der globalen Musikszene weiter gefestigt hat. Die europäische Presse hat ihn zum „König der Improvisation“ und zum „Zauberer der Noten“ ernannt und schätzt seine Fähigkeit, das Publikum sowohl mit seiner Spontaneität als auch mit seiner Meisterschaft zu verzaubern. Einmal entschied sich der Bürgermeister von Edinburgh, eines von Mikes Konzerten anstelle eines Fußballspiels zu besuchen, was von der magnetischen Anziehungskraft seiner Musik zeugt.
Mikes Klavierspiel ist eine meisterhafte Kombination aus Emotionen, von feuriger Ausdruckskraft bis hin zu zarter Zärtlichkeit. Er versucht das Ideal des Universalpianisten, das im 19. Jahrhundert noch gängig war, wieder zu beleben, indem Improvisation eine große Rolle spielt. Seine Musik erreicht nicht nur die Ohren; sie berührt die Seele. Wie gelingt ihm das? Ganz einfach: In seinen Händen wird das Klavier so mächtig und bezaubernd wie der Zauberstab von Harry Potter.
Michael Porter (Schlagzeuger) erhielt auch im Alter von 7 Jahren über das Stadtorchester seinen ersten Schlagzeugunterricht in Schramberg/Schwarzwald
1987 gründete er seine Schlagzeugschule „Rhythmpoint“ in Laupheim und wurde für 7 Jahre Schüler bei Cloy Petersen am „Drummers Focus“ in München.
Des Weiteren erhielt er Unterricht bei Karl Latham (USA), Chad Wackerman (USA) und Wolfgang Lackerschmid. Es folgten zahlreiche eigene Band- und Konzertprojekte, u.a. mit Dave Samuels, Chuck Loeb und Joo Kraus. Michael Porter war Drummer bei den Musicalproduktionen von „Fame“, „Grease“ und „West Side Story“.
2009 tourte er mit seinen Töchtern Jessica und Vanessa, dem „Porter Percussion Duo“ durch die Ukraine. Dort dozierte Porter auch in Winnyzia und der Musikhochschule Odessa.
Seine aktuellen regelmäßigen Formationen sind seine Big Band „Brassport“, die Funk- und Soulband „The Soul Empire“, das „Daimler Swing Ensemble“ (Leitung Felice Civitareale), sowie das Projekt „Hollywood, James Bond & more“ – ein 30-köpfiges Orchester mit dem Schwerpunkt Filmmusik.
Michael Porter versteht sich als stilistischer Grenzgänger – sowohl spielt er als Schlagzeuger im Jazztrio bis hin zum großen Symphonischen Blasorchester als auch leitet er „Michael Porter – Band“.

Copyright: Das Bild ist aus dem Hausarchiv von Ray Brown Jr. - Sohn von Ella Fitzgerald

Einlass: 18:00 Uhr

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Tour: BOOK OF RAW

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Aumeister im englischen Garten in München.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Aumeister im englischen Garten kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wach auf und riech den Kaffee, denn dieser Wecker wird dich nicht länger schlafen lassen. Höre «Yes I´m Very Tired Now» - der Sound, der perfekt zusammenfasst, wie sich jeder Morgen anfühlt - gepaart mit den beruhigenden Klängen von Natasha Waters, die dich vielleicht (endlich) aus dem Bett bringen. Brauchst du einen Grund, um nicht länger auf den Schlummermodus zu drücken? Wie wäre es, wenn du deinen Tag tatsächlich beginnen würdest, anstatt davon zu träumen? Vergiss die alten Buzzer, dieser hier hat Stil, Sound und eine ganze Menge Haltung. Hole dir YIMVTN. Auf Tour mit dem neuen Album „The Dark Tape“.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Morcheeba - Pioniere des Trip-Hop und genreübergreifenden Sounds zwischen Downbeat, Chillout, Elektro-Pop und Soul - kommen 2025 mit ihrem neuen Album „Escape The Chaos“ für ausgewählte Konzerte nach Deutschland. Die Tour führt sie am 16. Oktober nach Hamburg (Große Freiheit 36), am 19. Oktober nach Berlin (UBER Eats Music Hall) und am 24. Oktober nach München (Kesselhaus). Ein Muss für alle Fans der Band, die seit 30 Jahren die Musikwelt prägt!

Mit „Escape The Chaos“, ihrem 11. Studioalbum, beweisen Skye Edwards (Gesang) und Ross Godfrey (Gitarre, Keyboards) erneut ihr unverwechselbares Gespür für tiefgehende Melodien, eindringliche Texte und atmosphärische Sounds. Die neue Platte ist eine faszinierende Mischung aus elektronischen und organischen Klängen, geprägt von ihrer charakteristischen Wärme und Intimität.

"We’ve had a lot of people say to us over the years that our music has changed their lives or got them through something that was really difficult or traumatic. It’s a good feeling that you can help to heal people in your own small way," sagt Skye Edwards.

Vorverkauf startet am 21.03.2025 um 10Uhr.

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Hugendubel startet gemeinsam mit Ravensburger den neuen Escape Room „Spiegelreich – The Last Hour“ zur erfolgreichen Romantasy-Trilogie Ever & After.
Um 20:15 Uhr liest Stella Tack aus dem dritten Band der Ever & After-Reihe: „Die letzte Stunde“.
Direkt im Anschluss gilt es, ein Rätsel zu lösen – nur das Gewinnerteam erhält exklusiv die Chance, den Escape Room zu spielen.
Währenddessen warten im Café auf alle anderen Gruppen unsere Mitmachstationen: Verziere deine eigene Maske, erfahre von der Kartenlegerin Anita Jessberger mehr über deine Zukunft und tauche an unserem Foto-Spot selbst in die Märchenwelt voller Prinzen und Vasallen ein.
Genieße den märchenhaften Abend mit einem kostenlosen Welcome Drink und gratis Popcorn – alles im magischen, düsteren Flair des Carnevals aus Ever & After.
Dresscode: märchenhaft
Moderation: @acedimski

Infos zu dem Buch "Ever & After: Die letzte Stunde":
Sei vorsichtig, was du dir wünschst! Denn Rains Wunsch, die Welt und ihre Freund*innen zu retten, hat schlimmere Konsequenzen, als sie es sich jemals hätte vorstellen können. Um den Prinzen und seine dunklen Vasallen aufzuhalten, hat sie nicht nur ihr Herz, sondern auch ihre Seele geopfert. Nun muss Rain alles daran setzten, ihren Wunsch rückgängig zu machen.

Infos zu der Autorin Stella Tack:
Stella Tack besaß schon immer eine große Leidenschaft für Romane voller mystischer Magier, sexy Dämonen und Bad Boys was sie motivierte, selbst in die Computertasten zu hauen. Mit der Kiss the Bodyguard -Trilogie stürmte sie die Bestsellerlisten. Genauso begeistert ihre Dark-Academia-Romantasy Night of Crowns sowie die Märchen-Fantasy Ever & After die Leser*innen.

Freut euch auf die Eröffnungsfeier des Escape Rooms mit Stella Tack am Freitag, den 24.10.2025, ab 20.15 Uhr in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus!

Einlass: 20:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Programm:
Charles Ives, The Unanswered Question
Clara Schumann, Konzert für Klavier und Orchester a-Moll, op. 7
Jean Sibelius, Symphonie No. 1 e-Moll, op. 39

Henri Bonamy war Student am Conservatoire Supérieur de Paris und setzte seine pianistische Ausbildung bei Dmitri Bashkirov an der Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid fort. Anschließend legte er seine Meisterklassen­diplome an der Hochschule für Musik und Theater München bei der Pianistin Elisso Wirssaladze und im Fach Dirigieren bei Bruno Weil ab. Wegweisend für seine musikalische Karriere waren Impulse von Stephen Kovacevic, Radu Lupu und Yakov Kreizberg. Auftritte führten Henri Bonamy als Pianist in den Herkulessaal, die Philharmonie am Gasteig in München, zum Nationalauditorium in Madrid, in das Auditorium du Louvre sowie zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und zum Enescu Festival in Bukarest. Er spielte unter anderem unter der Leitung von Jesus Lopez-Cobos und Andrey Boreyko. Auch kammer­musikalischen Projekten widmet er sich regelmäßig, zu seinen Partnern zählen Julia Fischer, Wen-Sinn Yang oder Wen Xiao Zheng. Henri Bonamy ist künstlerischer Leiter des Philharmonischen Orchesters Isartal. Er dirigierte unter anderem die Münchner Symphoniker, die Nürnberger Symphoniker, die Meininger Hofkapelle, das Ensemble Oktopus, das Georgische Kammerorchester Ingolstadt und die Staatsoper Brasov. Zu seinen breitgefächerten Tätigkeiten zählen außerdem die Leitung des Münchner Jugendorchesters, der von Julia Fischer gegründeten Kindersinfoniker sowie mehrjährige Klavierprofessuren in Busan und Seoul (Südkorea). Anlässlich des Chopin Jubiläums hat Henri Bonamy an der Gesamteinspielung des Komponisten für France Télévision in der Salle Pleyel in Paris teilgenommen. Es liegen Produktionen des Bayerischen Rundfunks und Aufnahmen beim Leipziger Label Genuin vor: „So überzeugend sich Bonamy als Virtuose präsentiert, genauso ist er auch in der Lage, auf seinem Instrument zu singen und den Zwischentönen Raum zu geben…“ (NDR Kultur). Henri Bonamy erhielt den EON-Kulturpreis Bayern sowie Preise bei Klavierwettbewerben (Genf und Alessandro Casagrande).

Das Siemens-Orchester München wurde 1983 von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern der Siemens AG gegründet, die sich in der Siemens Freizeit­gemeinschaft zum gemeinsamen Musizieren zusammengefunden hatten. Um mitspielen zu dürfen, muss man kein Siemensianer sein; das Orchester steht allen Musikbegeisterten offen. Rund 60 Musikerinnen und Musiker erarbeiten pro Jahr zwei anspruchsvolle Programme mit sinfonischen Werken. Als musikalische Laien schätzen sie die tiefen Einblicke in die Musikliteratur von Barock bis Moderne, die ihnen Dirigent Markus Elsner beim Einstudieren der Werke eröffnet. Der Lohn der intensiven Probenarbeit ist der Applaus der treuen Fangemeinde bei den Frühjahrs- und Herbstkonzerten im Raum München. Außerdem spielt das Siemens-Orchester jedes Jahr im Stadttheater Amberg ein Benefiz-Konzert. Das Siemens-Orchester München e.V. gehört der Arbeitsgemeinschaft Münchner Laienorchester und Musikvereinigungen e.V. (AMLO), dem Bundesverband Amateurmusik Sinfonie- und Kammerorchester (BDLO) sowie dem Landesverband Bayerischer Liebhaberorchester (LBLO) an.

Copyright: Josef Reithner

Einlass: 18:30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 24. September 2025

Nights on Broadway
A Tribute To The BEE GEES performed by NIGHT FEVER

NIGHT FEVER gilt seit nunmehr über 10 Jahren als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Kaum eine andere Band kommt dem Original so nah.

Mit ihrer Classic-Show begeistern sie seit Jahren die Bühnen in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind die Fans schon fast süchtig, was sich durch ausverkaufte Hallen widerspiegelt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind sie mittlerweile aus dem Tribute- Bereich schon lange nicht mehr wegzudenken und ihr Erfolg spricht eindeutig für sich, denn die Resonanz ihrer Fans ist schlichtweg überwältigend. Viele Fans reisen der Band aus verschiedenen Ländern regelmäßig nach, um ihre Show so oft wie möglich geniessen zu können. Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie ausserdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast.
Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 ONE NIGHT ONLY in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges die große Produktion NIGHTS ON BROADWAY inszeniert, die sich zur normalen Classic Show wie folgt unterscheidet :
Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht. Gegenüber der Classic Show sind 2 weitere Musiker dabei, die durch Persussion und Keyboard den einzigartigen Sound der Band unterstreichen und erweitern. Das Lineup der Band bei NIGHTS ON BROADWAY setzt sich wie folgt zusammen : Cay Rüdiger (Drums), Frank Landes oder Benedikt Rauch (Bass) Helmut Scholz (Gitarre), Mario Maradei (Percussion) Axel Schwarz (Keyboards)
Desweiteren ist gegenüber der üblichen Classic-Show hier auch ein „Gaststar“ zu sehen ... verkörpert durch die wundervolle Peti van der Velde oder auch der einzigartigen Tertia Botha (je nach Verfügbarkeit) Beide Sängerinnen sind durch verschiedene Haupt- und Nebenrollen aus diversen Musicals bekannt.
Sie interpretieren jene Songs, welche die BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben haben .. wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY) – Dionne Warwick (HEARTBREAKER) – Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE)
Die BEE GEES selbst werden nach wie vor verkörpert von: Michael Zai (BARRY GIBB und Gründer der Show) Franco Leon (ROBIN GIBB) Uwe Haselsteiner (MAURICE GIBB)
Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt hier eindeutig neue Maßstäbe im Tribute Sektor mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten, sowie durch eine kurzweilige und imposante Show ihre Fans zu begeistern.
Durch den aussergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht – und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Zeitsprung ins Hier und Jetzt ... denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren ... wer weiß !?
Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und geniessen Klassiker wie : MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE -JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

Einlass: 19:00 Uhr