Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

In diesem Sonderformat des Weil Chair Workshops können jeweils zwei Teilnehmende als Team gemeinsam einen Weil Chair bauen.

Der Preis pro Ticket beträgt 150,00 €. Es müssen zwei Tickets für zwei Personen gekauft werden, die gemeinsam einen Stuhl fertigen.

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Dieser Termin ist ausverkauft.

Erkunden Sie Alt-Breisach wie nie zuvor - geheimnisvoll, verborgen und tief unter Ihren Füßen. Nach einem Rundgang mit dem „seltsamen Mönch“ Bruder Gregorius durch die altehrwürdigen Gassen der schönen Stadt am Rhein, öffnet sich der Weg in die sagenhaften Unterwelten. Folgen Sie dem flackernden Schein der Laterne in düstere Gänge, die von unglaublichen Ereignissen und schaurigen Geschichten nur so triefen. Wer sich traut, wird nicht nur mit unterhaltsamen Erzählungen belohnt, sondern am Ende sogar noch mit einem Glas Geldermann Sekt. Ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus.

Kleiner Rundgang durch Breisachs Altstadt mit anschließender Besichtigung des historischen Kellers der Sektkellerei Geldermann in Breisach.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Das bekannteste und erfolgreichste Musical von Cole Porter
…und doch mehr als ein Musical. Eine Hommage an das Theater selbst.
Eine Theatertruppe führt Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung auf“.
Das eigentlich Interessante aber findet hinter den Kulissen statt…….
Der Produzent Frederik Graham und seine Exfrau Lili Vanessi stehen wieder gemeinsam auf der Bühne. Der Versuch abgeklärt und professionell mit dieser Situation umzugehen, scheitert ebenso schnell wie die Hoffnung auf eine reibungslose Premiere. Zu allem Überfluss mischen sich 2 Gangster unter die Darsteller…….
Cole Porters mitreissender „Swing“ befeuert diesen turbulenten Blick hinter die „Theaterfassade“ und zeigt: Bühnenkünstler sind auch nur Menschen.

Einlass 19:30

FREIBURGER KRAUTROCK-FESTIVAL
Freiburg wird zum Epizentrum des Krautrock: Mit dem ersten Freiburger Krautrock Festival feiert die Stadt eine der einflussreichsten und experimentierfreudigsten Strömungen der deutschen Musikgeschichte. An einem Abend voller hypnotischer Grooves, psychedelischer Klanglandschaften und improvisatorischer Energie treffen Pioniergeist und Gegenwart aufeinander.
Die legendären Bands BIRTH CONTROL, GURU GURU, EMBRYO und DREAM CONTROL werden im "Haus der Jugend" Krautrock neu Auferstehen lassen.
Krautrock entstand Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre als radikale musikalische Aufbruchbewegung jenseits angloamerikanischer Rocktraditionen. Bands experimentierten mit elektronischen Sounds, repetitiven Rhythmen und langen, tranceartigen Improvisationen – und schufen damit einen Sound, der bis heute Künstlerinnen und Künstler weltweit beeinflusst.
Das Freiburger Krautrock Festival bringt diese besondere Atmosphäre live auf die Bühne. Das Publikum erwartet eine Reise durch kosmische Synthesizerklänge, motorische Beats und psychedelische Gitarren – von treibenden Jam-Sessions bis zu atmosphärischen Klangexperimenten.
Neben der Musik steht vor allem eines im Mittelpunkt: die gemeinsame Erfahrung. Das Festival versteht sich als Treffpunkt für Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber, Szenekenner und neugierige Entdecker, die den Geist des Krautrock neu erleben möchten.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Farbwelten in Miniatur
KIDS-WORKSHOP (DE)
Samstag, 16. Januar 2026
11–14 Uhr, Vitra Schaudepot

Mit seinen visionären Raumkonzepten revolutionierte der dänische Architekt und Designer Verner Panton die Gestaltung von Innenräumen. Seine fantasievollen Wohnlandschaften laden zum Eintauchen in neue Welten ein und machen den Raum zum Farberlebnis. Um seine Ideen dreidimensional zu entwickeln, bastelte Panton oft
kleine Modelle aus Papier. Nach einer Einführung in Pantons Designphilosophie gestalten die Teilnehmenden eine eigene Wohnlandschaft als Miniaturpapiermodell. Dabei inspiriert Verner Pantons Arbeitsweise farbenfrohe Papierwelten, die seine Experimentierfreude ebenso widerspiegeln wie die Kreativität der Teilnehmenden.

35,00 € pro Person
Altersempfehlung: 5–12 Jahre

Miniature Worlds of Colour
KIDS-WORKSHOP (DE)
Saturday, 4 July 2026
11 am –2 pm, Vitra Schaudepot

Danish architect and designer Verner Panton’s visionary concepts were a revolution in interior design. His living landscapes offer immersive experiences of rich colour in fantastic environments. Did you know that, to visualize his ideas, Panton often built small paper models? Find out more about his design philosophy and try your hand at
building a miniature living landscape. Be inspired by Verner Panton’s joy of experimentation and create a colour-rich paper model of your own!

€ 35 per person
Recommended for ages 5–12


Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Panton for Kids: Familienführung (DE)
Samstag, 17. Oktober, 21. November 2026 und 16. Januar 2027
15 Uhr, Vitra Schaudepot

Bunte Farben, runde Formen und mutige Ideen: So sah die Welt des Architekten und Designers Verner Panton aus. Seine Möbel und Räume überraschen bis heute. Manche Stühle scheinen zu schweben, andere leuchten wie Fantasiegeschöpfe. Bei dieser interaktiven Führung im Vitra Schaudepot entdecken Kinder, wie Verner Panton mit Formen, Licht und Farbe experimentierte. Spielerisch lernen sie seine bekanntesten Entwürfe kennen – ganz im Sinne von Pantons Idee, dass Design Spaß machen und überraschen darf.

18,00 € für ein Kind ab 13 Jahren plus Begleitperson, 16,00 € für ein Kind unter 13 Jahren plus Begleitperson.
Die interaktive Führung umfasst den Eintritt in die Ausstellung »Verner Panton. Form, Farbe, Raum« (für Kind und Begleitperson).


Panton for Kids
INTERACTIVE TOUR (DE)
Saturday, 22 August, and 19 September 2026
11 am, Vitra Schaudepot

Saturday, 17 Oktober, 21 November 2026 and 16 Januar 2027
15 pm, Vitra Schaudepot

Bright colours, rounded forms, and bold ideas: that is architect and designer Verner Panton’s world. His furniture and interiors continue to surprise us even today. Some of his chairs appear to float, others emit a magical glow. Join this family friendly interactive tour of the Vitra Schaudepot and discover how Verner Panton experimented with forms, colours, and light. Playfully focused on iconic objects, children experience designing as an activity full of fun and surprises.

€ 18 per child aged over 13 including accompanied adult, € 16 per child aged under 13 including accompanied adult.
Entry to the exhibition »Verner Panton. Form, Colour, Space« (for child and accompanied adult) is included.



Verner Panton, »Panton Chair«, Vitra, 1956–67 © Verner Panton Design AG, © Vitra Design Museum, Foto Jürgen Hans

Ein Klavierkonzert für Kammerbesetzung

Mit „Phlox“ und Wataru Hisasue gestalten ein Streichquintett und ein Pianist das dritte Konzert dieser Saison. Phlox ist ein um einen Kontrabass erweitertes Streichquartett mit Anne Katharina Schreiber und Lotta Suvanto (Violine), Yuko Hara (Viola) und Philine Lembeck (Violoncello). Den Kontrabass spielt Mariona Mateu Carles.

Wataru Hisasue, geboren 1994 in Kyoto, war bereits in Müllheim zu Gast. Als Solostück wird er den Satz „Sheherazade“ aus dem dreiteiligen Album Masques op. 34 von Karol Szymanowski spielen. Das Ensemble „Phlox“ präsentiert sich mit Dvoraks Streichquintett op. 77 G-Dur.

Nach der Pause folgt Chopins zweites Klavierkonzert in f-Moll op.21, in dem das Streicherensemble den Orchesterpart übernimmt. Dass dieses Werk eine kammermusikalische Besetzung verträgt, bewies Chopin schon vor der Uraufführung 1830, als er das Klavierkonzert kurz vorher in kleiner Besetzung in seinem Elternhaus aufführte. Es entfaltet einen virtuosen und frei gestalteten Solopart, der nicht mehr streng an die Themenentwicklung gebunden ist, sondern auch selbstständige Aspekte einbringt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Alleinstellungsmerkmal von Matthias Egersdörfer ist neben seinem grantelnden Charme auch die Fähigkeit, dank seiner scharfsinnigen Äußerungen viele Lacher zu ernten. Der fränkische Hansdampf in allen Gassen (Sänger der in die Jahre gekommenen Boy Group „Fast zu Fürth“, bis 2022 Leiter der Spurensicherung im Franken-Tatort und Autor) widersetzt sich in seinem neuesten Programm dem Trend der Zeit. Dem hektischen Getriebe stellt er seine inhärente Bedächtigkeit entgegen. Ob morgens nach dem Aufstehen, beim Gemüseschneiden in der Küche oder im Gespräch, Langsamkeit ist angesagt. Entsprechend jagt nicht ein Gag den anderen, vielmehr werden alle Überlegungen bedachtsam und in gemächlichem Tempo vorgetragen. Doch ehe man dabei aus Versehen einschläft, reißt einen der gute Mann sicher plötzlich mit einem kleinen Echauffier-Anfall in die Gegenwart zurück. Einen Grund zum Aufregen findet er immer. Freuen Sie sich auf scharfsinnige Beobachtungen und Geschichten der besonderen Art.

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Helmut Dold und Philipp Moehrke sind ein Paar oder doch Claudia und Philipp Moehrke? Man weiß es nicht so genau. Sicher ist nur: Schön sind sie alle. Helmut bläst Trompete, Philipp klimpert am Klavier. Claudia singt und wieder sitzt Philipp am Klavier. Multitasking nennt man das wohl. Wenn Helmut Dold keine Trompete zur Hand hat, erzählt er in feinster badischer Mundart Geschichten, bei denen kein Auge trocken bleibt. Und wenn Claudia nicht singt, lässt Philipp jazzige Klaviersoli vom Stapel, dass selbst das Klavier kurz Luft holen muss. Fällt Helmut Dold aus, greift Philipp zum Mikrofon, singt deutsche Songs und begleitet sich am Klavier. Claudia überlässt ihm das Feld, manche seiner Texte sind ihr zu frivol. Sie widmet sich stattdessen den Zungenbrechern von Friedrich Hollaender und anderen Glanzlichtern der Goldenen Zwanziger. Nach großen Erfolgen im Kurhaus Bad Krozingen kehren die drei Musiker mit ihrem neuen Programm zurück.

Claudia Moehrke Gesang
Helmut Dold Trompete & Gesang
Philipp Moehrke Klavier & Gesang

19:00

Ticketverkauf ab Mitte November. Reservierung über Mediathek Bad Krozingen ab sofort: 07633 93878410 /mediathek@bad-krozingen.de

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Seitdem der New Yorker Pianist Lawrence Fields 2024 sein Debütalbum *To The Surface* veröffentlichte – das von *DownBeat* mit vier Sternen ausgezeichnet und zu einem der besten Alben des Jahres gekürt wurde –, hat seine Karriere als Bandleader rasant Fahrt aufgenommen. Nun startet er seine fünfte Europatournee mit seinem spektakulären Supersonic Trio, die erstmals in London beginnt.
Lawrence Fields ist nicht nur ein außergewöhnlicher Pianist und Meister verschiedener Tasteninstrumente – er belegt seit Jahren regelmäßig Spitzenplätze in Magazinumfragen –, sondern seine Fähigkeit, einprägsame Melodien mit raffinierten Harmonien zu verbinden, hat ihm bereits einen einzigartigen Platz unter den vielen talentierten Instrumentalisten der heutigen Jazzszene eingebracht.
Sein Debütalbum mit dem Supersonic Trio – einer Formation, die er über Jahre hinweg durch regelmäßige Live-Auftritte in New York City mit hochkarätigen Musikern perfektioniert hat – enthält Sessions mit Freunden von Butcher Brown, Bassist Andrew Randazzo und seinem Lieblingsschlagzeuger Corey Fonville; dem Special Guest und Grammy-Gewinner Nate Smith; sowie seinen Tourbandkollegen Kyle Miles und Elé Howell. Miles hat einen E-Bass-Stil entwickelt, der gängige Klischees vermeidet; Zwischen einem soliden Bassfundament und raumgreifenden, atmosphärischen Klanglandschaften oszillierend – und in der Lage, sowohl die Klangfarben eines Flügels als auch eines Fender Rhodes zu bereichern – trägt er maßgeblich zum harmonischen Bandsound bei. Elé Howell zählt zu den versiertesten jungen Schlagzeugern der Szene und ist ein Ausnahmetalent, das von Größen wie Ravi Coltrane und Gary Bartz für ihre Bands geschätzt wird.
Mit dem Supersonic Trio erweitert Fields sein Profil als Musiker, der in der Jazz-Piano-Tradition verwurzelt ist, um die Klänge seiner Jugend: Soul-Jazz, Funk und Hip-Hop. Damit tritt er in die Fußstapfen von Ramsey Lewis, Les McCann, George Duke, Joe Zawinul, Herbie Hancock und Geri Allen – Künstler, die sich allesamt durch ihre immense musikalische Offenheit und Bandbreite auffallen.

Einlass 19 Uhr

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.