Cordula Sauter
...weil wir Menschen sind...
Akkordeon Konzert | Betrachtungen und Fragen zum Menschsein anhand der Werke von Astor Piazzolla

Es ist ein anderthalb-stündiges Programm (Pause nach 40 min.) mit Akkordeon Solo-Stücken von Astor Piazzolla sowie Betrachtungen in literarischer Prosa zur Entstehungszeit seiner jeweiligen Stücke und damit verbunden hochaktuelle Gedanken zum Menschsein, wie "Vergessen", "Freiheit/frei sein", "Heimat", "Träume", "Ziellosigkeit", "Lebendigkeit", "Angst" "Hoffnung" und vieles mehr.

Piazzolla war ein durchweg "boden-ständiger" Mensch, der alle Facetten des Lebens kannte. Aus einfachen Verhältnissen kommend, hat er mit seiner Familie seine Kindheit in der Bronx von New York erlebt und es bis zum Weltruhm geschafft. Seine Kunst bestand darin, sein Leben, aus dem er reich schöpfte und das große Amplituden aufwies, musikalisch mit eben diesen Facetten auszudrücken.

"Astor Piazzolla schrieb eine Musik der fehlerhaften Verwirrung menschlicher Wesen – eine Musik, die mit Schweiß und Rauch getränkt war, so unrein wie unsere Körper mit ihren Essensflecken und ihrer Scham. Mit ihren Falten, Träumen, Prophezeiungen, ihren Ausschmückungen der Liebe und des Hasses, der Dummheiten, politischen Überzeugungen, Verneinungen, Zweifeln und Bejahungen. Eine Musik, so unrein wie alte Kleider, die nach Lilien und Urin riechen." – John Adams, Komponist

Ein zutiefst berührendes Programm mit viel Augenzwinkern, das uns daran erinnern lässt, was Menschsein alles heißen kann – jede und jeder für sich und ohne Lösungen vorzugeben. Ein Programm, das mit großer Menschenliebe die komplette Palette des Menschseins eröffnet und Orientierung in unruhigen Zeiten gibt ...weil wir Menschen sind.

Idee und Texte: Cordula Sauter | Regie: Manuela Romberg

Kaffee & Kuchen ab 15 Uhr

Das bekannteste und erfolgreichste Musical von Cole Porter
…und doch mehr als ein Musical. Eine Hommage an das Theater selbst.
Eine Theatertruppe führt Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung auf“.
Das eigentlich Interessante aber findet hinter den Kulissen statt…….
Der Produzent Frederik Graham und seine Exfrau Lili Vanessi stehen wieder gemeinsam auf der Bühne. Der Versuch abgeklärt und professionell mit dieser Situation umzugehen, scheitert ebenso schnell wie die Hoffnung auf eine reibungslose Premiere. Zu allem Überfluss mischen sich 2 Gangster unter die Darsteller…….
Cole Porters mitreissender „Swing“ befeuert diesen turbulenten Blick hinter die „Theaterfassade“ und zeigt: Bühnenkünstler sind auch nur Menschen.

Einlass 18:30

Jeden zweiten Sonntag und an Feiertagen, 11 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Das ostbelgische Figurentheater Fithe fing 2003 als Förderverein klein an. Von Anfang an dabei war der Puppenspieler Heinrich Heimlich. Seit 2016, als der Verein seinen jetzigen Namen erhielt, kommt jedes Jahr ein neues Stück zur Aufführung. „Plötzlich Pinguin“ basiert auf dem Bilderbuch „Lost and Found“ von Oliver Jeffers und erzählt ohne Worte die bezaubernde Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Kind und einem Pinguin. Unerwartet findet das Kind einen Pinguin vor seiner Tür. Zuerst denkt es, er sei irgendwo ausgebüxt. Doch als niemand ihn zu vermissen scheint, will es ihn zurück in seine Heimat am Südpol bringen. Gar nicht so einfach! Nach dramatischen, aber auch amüsanten Abenteuern auf hoher See erreichen sie ihr Ziel. Doch dann kommt es zu einer unterwarteten Wendung. Diese spannende Mischung aus Figurentheater, Schatten- und Schauspiel hält Groß und Klein auf vergnügte Art in Atem.

Mit: Olga Blank, Heinrich Heimlich (Spiel); Martin Politowksi (Regie); Dorothee Löffler (Figuren); Heike Löwentraut, Sandrine Calmant (Schattenspiel); Christian Klinkenberg (Musik); Fynn Drolsbach, Sandrine Calmant (Bühnenbild); Jörg Müller (Film, Animation); Sasha Sirovica (Tonstudio)

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Eine klingende Winterreise
geeignet für Kinder von 3 bis 5 Jahren
Dauer: ca. 30 Minuten

Wenn leise Glöckchen klingen und Geigenklänge wie Schneeflocken tanzen, dann ist es Zeit für unseren "Sing-Sang-Weihnachtsklang"!
Gemeinsam mit den Musiker*innen des Freiburger Barockorchesters gehen kleine und große Zuhörer*innen auf eine klingende Winterreise. Wir singen vertraute Weihnachtslieder, lassen Töne wirbeln, summen, staunen und bringen den Saal gemeinsam zum Funkeln.
Ein fröhliches Mitmachkonzert voller Weihnachtszauber!

Einlass: 10:45 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

In Walking away from an explosion in slow motion – getanzt von Selina Koch – steht das Motiv der Erschütterung und des Nachbebens im Mittelpunkt. Das Stück beschäftigt sich mit den Echos von Explosionen im Körper und der physischen Erfahrung vom Zerreißen der Gegenwart.
Im zweiten Stück Different ways of being in – ein Duett mit Chelsea Reichert und Zina Vaessen – wird experimentell untersucht, ob es möglich ist, in wechselnde Körper- Gefühlszustände einzutauchen. So, als wäre das Leben ein geschnittener Film oder eine Collage aus Zeitschriftenbildern.
Beide Stücke kreisen um das Verhältnis von Kontinuität und Bruch, Differenz und Repetition, Surrealität und Wirklichkeit. Was bleibt, wenn alles in Bewegung ist? Was kehrt zurück?

Klingende Vorfreude – Ein Neuanfang ist selten leicht – und wird nicht einfacher, wenn er nach weit mehr als einem halben Jahrhundert Lebenswerk stattfindet. Umso spannender, dass man im Freiburger Konzerthaus das neue Kapitel im Leben und Wirken Sir John Eliot Gardiners miterleben kann. In einer Phase der künstlerischen und persönlichen Neuvermessung hat Gardiner Kraft in den eigenen Wurzeln gefunden: in seiner Herkunft aus der landwirtschaftlich geprägten Gemeinde Dorset, wo er seine Jugend auf dem gartenumfassten Familiensitz Springhead verbrachte. Dies ist der Fixstern für das im August 2024 gegründete Constellation Orchestra und den Constellation Choir. Internationale junge Sänger und Instrumentalisten treffen auf Persönlichkeiten der erstklassigen Ensembles, mit denen Gardiner zuvor zusammenarbeitete. Musik, Kunst und Ideen in transformativer Weise zu verbinden, hat sich die Organisation Springhead Constellation auf die Fahnen geschrieben. „Musik erzeugt ein Gefühl der Ehrfurcht und des Geheimnisvollen“, so Gardiner, „sie stärkt unser Bewusstsein der Verbundenheit mit der Natur.“

Dass die neue Erfolgsgeschichte mit einer umjubelten Weihnachtstournee startete, kommt nicht von ungefähr – zählen doch die traditionellen heimischen Krippenspiele und Konzerte zu den prägenden Kindheitserinnerungen des welterfahrenen Künstlers. Mit einer handverlesenen schlanken Formation seiner Ensembles gestaltet Gardiner bei Albert ein Konzert, das den freudig-erwartungsvollen Charakter der Adventszeit in festlichen Tönen einfängt. Wie es sich für Weihnachtsgeschenke gehört, wird die Vorfreude auf den kostbaren Inhalt kultiviert. Zwar steht der geistige Rahmen bereits fest: Werke von Giovanni Pierluigi da Palestrina, William Byrd, Jan Pieterszoon Sweelinck und weiteren Meistern aus fünf Jahrhunderten bilden das musikalische Fundament dieses Konzerts. Doch bleibt Raum für Überraschung und Entdeckung – für jene klanglichen Preziosen, die sich erst im Moment des Erklingens ganz erschließen. Der Reichtum der Musikgeschichte wie auch das Können der Ausführenden setzen dabei keinerlei Grenzen.

Programm:
Es ist ein Ros' entsprungen“ – Weihnachtsgeschenke über 5 Jahrhunderte.
Werke von Palestrina, Byrd, Sweelinck u.a.

Besetzung:
Sir John Eliot Gardiner, Leitung
The Constellation Choir & Orchestra

EUR 99,- / 85,- / 69,- / 49,- / 35,- inkl. Gebühren

Sir John Eliot Gardiner | Foto © Hans van der Woerd | AI modified

Einlass 17:45 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Erleben Sie Freiburg auf eine ganz besondere Weise – mit Stocky, dem Bächleputzer! Tauchen Sie ein in die Geschichte und die faszinierende Welt der Freiburger Bächle, die zu den bekanntesten Wahrzeichen der Stadt zählen. Diese historischen, kleinen Wasserläufe durch das Stadtzentrum haben ihren Ursprung im Mittelalter und spielen bis heute eine wichtige Rolle in Freiburgs Stadtbild.

Was erwartet Sie bei Freiburgs Bächle-Tour?
•Exklusive Einblicke in die Welt der Bächle und in den Beruf des Bächleputzers
•Unterhaltsame Anekdoten aus Stockys über 15 Jahren Berufserfahrung als Bächleputzer
•Interaktive Führung, bei der Fragen jederzeit willkommen sind
•Historische Erklärungen über die Bächle als innovative Entwässerungs- und Wasserversorgungssysteme im Mittelalter und ihren Beitrag zur Stadtentwicklung

Stocky führt Sie durch das historische Zentrum der Stadt und erzählt von seiner Arbeit und den vielen Geschichten rund um die kleinen Kanäle. Erleben Sie, wie er Anekdoten aus seinem Berufsalltag zum Besten gibt – ein Erlebnis für Einheimische und Touristen gleichermaßen!

Details:
Dauer: ca. 90 Minuten
Teilnahme: Ab 0 Jahren, für Kinder unter 18 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder einer Aufsichtsperson

Preis:
0 bis 5 Jahre: kostenfrei
6 bis 15 Jahre: 12,00 €
ab 16 Jahren: 17,00 €

Treffpunkt: Platz der alten Synagoge (Bertholdstr.)


Foto: Felix Groteloh

Eine klingende Winterreise
geeignet für Kinder von 3 bis 5 Jahren
Dauer: ca. 30 Minuten

Wenn leise Glöckchen klingen und Geigenklänge wie Schneeflocken tanzen, dann ist es Zeit für unseren "Sing-Sang-Weihnachtsklang"!
Gemeinsam mit den Musiker*innen des Freiburger Barockorchesters gehen kleine und große Zuhörer*innen auf eine klingende Winterreise. Wir singen vertraute Weihnachtslieder, lassen Töne wirbeln, summen, staunen und bringen den Saal gemeinsam zum Funkeln.
Ein fröhliches Mitmachkonzert voller Weihnachtszauber!

Einlass: 10:45 Uhr

Eine klingende Winterreise
geeignet für Kinder von 3 bis 5 Jahren
Dauer: ca. 30 Minuten

Wenn leise Glöckchen klingen und Geigenklänge wie Schneeflocken tanzen, dann ist es Zeit für unseren "Sing-Sang-Weihnachtsklang"!
Gemeinsam mit den Musiker*innen des Freiburger Barockorchesters gehen kleine und große Zuhörer*innen auf eine klingende Winterreise. Wir singen vertraute Weihnachtslieder, lassen Töne wirbeln, summen, staunen und bringen den Saal gemeinsam zum Funkeln.
Ein fröhliches Mitmachkonzert voller Weihnachtszauber!

Einlass: 9:15 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG