Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Der einfache Soldat Woyzeck ist Friseur seiner Kompanie und Proband eines perfiden Menschenexperiments: Um nämlich sein mageres Gehalt aufzubessern, verkauft er sich als Versuchskaninchen an einen Doktor, der ihm nichts als Erbsen zu essen gibt. Die Mangelernährung schürt dabei lediglich Woyzecks Wahnideen von Eifersucht und Mord. Als er wenig später seine drei hart verdienten Groschen nach Hause zu seiner Geliebten trägt, sieht er Marie vor dem Spiegel sitzen. Sie trägt ein Paar Ohrringe von einem fremden Mann...

Ein Stück wie ein Faustschlag: Georg Büchners Meisterwerk "Woyzeck" ist der vielleicht großartigste Text über die "Kreatur Mensch", der je geschrieben wurde. Hochdramatisch, grotesk komisch und emotional intensiv. Wir zeigen ihn in einer kongenialen Neuinszenierung.

Einlass ab 19:15 Uhr!

"Mit einem Feuerwerk an Gags und festlichem „Schallala" stimmt euch Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ auf die schönste Zeit des Jahres ein. Die Straßen Freiburgs verwandeln sich in die Bühne einer hinreißenden Mischung aus Travestie, Comedy und weihnachtlicher Kleinkunst-Show.

Betty BBQ erzählt mit ihrem ganz eigenen Humor von den kleinen und großen Wirren der Weihnachtszeit, von Bowle, Glühwein und dem unvermeidlichen Christmas-Schwips. Dabei geht sie mit viel Charme und einer guten Portion Selbstironie den Fragen nach, ob ein auf der Weihnachtsfeier gezeugtes Baby eigentlich ein „Punschkind" ist, wie es sich anfühlt, wenn nicht nur der Baum alle Lampen an hat und weshalb Freiburg einen so besonderen Weihnachtsmarkt hat."

Dauer: 80-90 min

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren Show-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 18:15 Uhr

In Reborn zerrt Winnie Luzie Burz Social-Media-Ästhetiken auf die Theaterbühne. Digitale Archetypenwerden live nachgestellt und treffen auf Körper, Sound und Glitches – simultan wird via Twitch ausgestrahlt. Puppentheater, Performance und Webstream verschmelzen. Reborn handelt nicht wirklich von Babys. Sondern davon, wie das Internet uns lehrt, Intimität zu performen.

Sie arbeiten in einer Firma, die Kondome herstellt und feiern mit den Kolleg/innen im Restaurant Dattler das jährliche Betriebsfest. Die naive Chefin hat den Betrieb erst vor kurzem geerbt und ist mit der Leitung des Unternehmens offensichtlich völlig überfordert. Der Assistent der Chefin ist ein Geizhals, der ein hartes Sparprogramm durchgesetzt hat und insgeheim die Fäden in der Hand hält. Der Leiter der Personalabteilung, der auch Betriebsrat ist, versucht vergeblich, sich gegen die Sparpläne der Firma zu wehren. Und die hübsche Praktikantin präsentiert die neue Werbekampagne für das geplante XXL-Kondom. Da passiert ein Mord, dem einer der Feiernden zum Opfer fällt. Hat die Konkurrenzfirma etwas mit dem Mord zu tun oder stammt der Täter etwa aus den eigenen Reihen?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter ist. Aber keine Angst: Außer gemeinsam mit allen Kolleg/innen den Refrain des Firmenliedes zu singen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

ACHTUNG: Wenn Sie Probleme damit haben, daß die Schauspieler/innen über Kondome, Verhütung und die Größe des männlichen Geschlechtsteils reden, sollten Sie dieses Stück auf keinen Fall anschauen!

Einlass ab 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Auch unser Ensemble trifft auf TIPPING POINTS – zum Beispiel, wenn ein Mitglied uns verlässt. Ein solcher Moment steht uns bevor: Zum Ende des Jahres 2026 scheidet unsere Cellistin Åsa Åkerberg aus dem Ensemble aus. Über zwei Jahrzehnte hat sie den Klang und die Zusammenarbeit des Ensembles entscheidend geprägt – ihr Weggang ist für uns alle ein spürbarer Einschnitt.

JAG GÅR PÅ SOL macht Åsa Åkerbergs langjährigen Einfluss hörbar und lässt zugleich neue Impulse entstehen. Im Zentrum steht ein Kompositionsauftrag an Ivo Nilsson, ergänzt durch fünf Miniaturen von Carola Bauckholt, Ramon Lazkano, Kristine Tjøgersen, Séverine Ballon und Ricardo Eizirik, in denen das Cello jeweils im Vordergrund steht. Der Konzerttitel stammt aus Edith Södergrans Gedicht Triumf att finnas till.../ Triumph of Existing und heißt übersetzt: Ich gehe auf Sonnen.

Wir wünschen Åsa, dass eine gewisse „Walking on Sunshine“- Mentalität sie nie verlässt!

Foyer: 19:30 Uhr, Saal: 20:00 Uhr

Shakespeare hat es der imPerfect Dancers Company angetan. Nach tänzerischen Bearbeitungen der Klassiker „Macbeth“, „Hamlet“ und „Othello“ folgt nun eine Choreografie zur größten Liebesgeschichte aller Zeiten: die von Romeo und Julia. Natürlich mit musikalischen Zitaten der bahnbrechenden Komposition von Sergej Prokofjew aus dem Jahre 1938. Die Kompanie wurde 2009 von Walter Matteini und Ina Broeckx in Italien gegründet und hat sich dem zeitgenössischen Tanz verschrieben. Ihr Credo lautet, dass wahre Perfektion im Unperfekten liegt. So setzt sich die Kompanie aus ganz unterschiedlichen und somit auch individuellen Tänzer:innen zusammen. Im Zentrum stehen jedoch präzise Körperarbeit und temporeiche Choreografien. Gerade für die Geschichte von „Romeo und Julia“ ist diese körperliche Rasanz passend, da sich die Ereignisse zum Ende hin über-schlagen. Tanz trifft hier zudem auf schauspielerische Elemente und Figuren, um noch universeller erzählen zu können, wie weitreichend Liebe ist.
Credits:

Konzept und Choreografie: Walter Matteini & Ina Broeckx
Kostüme, Bühne: Ina Broeckx
Lichtdesign: Walter Matteini
Mit Musik von Ezio Bosso, Olafur Arnalds, Max Richter, Arvo Part, J.S. Bach, Nils Frahm

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Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Only The Poets bestehen aus Tommy Longhurst, Andy „Roo“ Burge, Clem Cherry und Marcus Yates. Das Quartett aus Reading steht für emotionalen Alt-Pop und energiegeladene Live-Shows. Die Band hat sich ihre Fangemeinde von Grund auf erspielt – mit Auftritten in kleinen Clubs und ausverkauften Tourneen durch Großbritannien, Europa und die USA. Ihr Debütalbum „And I’d Do It Again“ ist ab sofort erhältlich.

Einlass 19 Uhr

Ihr seid ein kleines Team und seid auf der Suche nach einem großen Erlebnis? Dann seid ihr bei uns genau richtig.
Wir öffnen die Tore der Brauerei für Eure Weihnachtsfeier. Taucht ein in die faszinierende Welt der Biere, Stärkt euren Teamgeist mit außergewöhnlichen Challenges und lasst den Abend gemeinsam in unserer einzigartigen Kesselbar mit frischgezapftem Bier und einem deftigen Essen ausklingen.
Und das Beste - wir schenken eurem Team noch einen Kasten Bier zum Mitnehmen!
Bitte beachten, dass noch weitere Teams am Programm teilnehmen werden.

Datum: 11.12.2026 um 17.30 Uhr
Kosten 79,50 € pro Person

Im Leistungspaket enthalten:
- Erlebnisführung durch die Brauerei
- TeamBuilding mit unterschiedlichen Challenges (z.B. Weihnachtsbaum Weit-Wurf)
- Kulinarischer Ausklang mit unserem BrauerBüfett mit Schäufele, Grillbraten, Bratwurst, Schnitzel, Kartoffelsalat, buntem Salat-Büfett, Bauernbrot und Überraschungs-Dessert
- 1 Freigetränk pro Person - alle weiteren Getränke werden nach Verbrauch berechnet
- 1 Kasten Bier für das Team zum Mitnehmen

Kosten pro Person: 79,50 €

Hier keine Tickets verfügbar

Szenische Lesung inkl. Kaffee & Croissant

Wo? Foyer Wallgraben Theater
Wer? Peter Haug-Lamersdorf & Burkhard Wein
Was? Dürrenmatt "Die Stadt"
Wann? Einlass 6:16 Uhr, Start 6:36 Uhr (Ende 7:26)

Achtung: An der Veranstaltung selbst gibt es keine Kasse, bitte Tickets vorab kaufen!


„Wenn die dunklen Nächte heransteigen, in denen die Winde beschworen werden, dass sie heulend über die Erde irren, sehe ich wieder DIE STADT vor mir.” (Friedrich Dürrenmatt 1947)

Was ist ein Theater-Früh-Stück?
Zunächst einmal gegen alle Gewohnheiten. Der Tag hat noch gar nicht recht begonnen, man geht bei Dunkelheit ins Theater, bekommt einen Kaffee und ein Croissant. Verlässt man das Theater, geht die Sonne auf und man nimmt dieses ungewöhnliche Erlebnis mit in den neuen Tag.

Vor über 30 Jahren hat Peter Haug-Lamersdorf dieses Theater-Experiment schon einmal im Foyer des Wallgraben Theaters unternommen, auch mit einem Dürrenmatt-Stück ("Der Gerettete"). Nun lädt er wieder ein zu einem neuen Früh-Stück: "Die Stadt".

06:16 Einlass

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

In Walking away from an explosion in slow motion – getanzt von Selina Koch – steht das Motiv der Erschütterung und des Nachbebens im Mittelpunkt. Das Stück beschäftigt sich mit den Echos von Explosionen im Körper und der physischen Erfahrung vom Zerreißen der Gegenwart.
Im zweiten Stück Different ways of being in – ein Duett mit Chelsea Reichert und Zina Vaessen – wird experimentell untersucht, ob es möglich ist, in wechselnde Körper- Gefühlszustände einzutauchen. So, als wäre das Leben ein geschnittener Film oder eine Collage aus Zeitschriftenbildern.
Beide Stücke kreisen um das Verhältnis von Kontinuität und Bruch, Differenz und Repetition, Surrealität und Wirklichkeit. Was bleibt, wenn alles in Bewegung ist? Was kehrt zurück?

Die Mittelalter-Tour:
Lassen Sie sich Freiburgs mittelalterliche Geschichte von einem liebenswürdigen Zeitzeugen erzählen. Gab es die Bächle schon immer? Was ist das Geheimnis der Ölmühle in der Gerberau? Welche Schauergeschichten erzählt man sich von den Raubrittern von Falkenstein? Wo war der Rummelplatz mit seiner Freakshow? Wie wurde das Münster gebaut, wo man doch gar keine Baumaschinen hatte? Und wer verpfuschte die Chorfenster? Die ersten 400 Jahre der Stadtgeschichte: das Mittelalter.

Treffpunkt: Am Schwabentor (Innenseite beim Aufgang Schwabentorsteg)
Dauer: Ca. 90 Minuten
Kurzbeschreibung: Spitzige Tour zum Mittelalter und den Hauptsehenswürdigkeiten Freiburgs. Ideal geeigent für Menschen die Freiburg noch nicht (so gut) kennen oder sich die Basics der Stadtgeschichte kurzweilig und unterhaltsam von einem urigen Tagelöhner (m/w/d) erzählen lassen wollen.